浅议中国民族歌剧发展存在的问题

中国民族歌剧自上世纪20年代诞生以来,在学习与借鉴欧洲传统歌剧的基础上,已经有了较大水平的提升,许多优秀歌剧作品不论是歌剧内容还是艺术形式上都堪比西方歌剧。然而,民族歌剧的艺术形式影响着歌剧在我国的普及程度,许多优秀的新歌剧"昙花一现",中国民族歌剧事业的发展面临着巨大挑战,探索一条我国歌剧自己的道路还需要歌剧创作者们付出更多的努力。     

谈中国歌剧的演唱艺术——从演唱《党的女儿》选段《万里春色满家园》谈起

中国歌剧自产生以来,发展迅速,在借鉴西洋歌剧的基础上,渐渐形成了自己的风格,无论是对声音的要求还是情感的理解都有自己的特点。而歌剧是听觉艺术和视觉艺术的统一,演唱者要具备全面、综合的艺术素质,为观众展示中国歌剧的艺术魅力。     

中国歌剧在音乐教学中传承的意义及条件

中国歌剧是一种综合的艺术形式,既融合了西洋歌剧的要素,又融合了中国民族、民间音乐的要素,需要得到传承和发展。那么,音乐教学是一个很好的传承载体。中国歌剧在音乐教学中传承,不仅可以对学生进行爱国主义教育,也是实施美育的重要载体,同时在使中国歌剧走向世界中具有重要意义。同时,中国歌剧在音乐教学中传承,在其传授者、传授途径、传授环境和传授者中需具备一定的条件。     

戏曲艺术对民族歌剧表演的影响

戏曲艺术同歌剧艺术一样是综合艺术,不仅表演形式可以为歌剧所借鉴,同时,还为歌剧走向民族化提供了帮助。民族声乐表演者应该认真学习民族戏曲艺术,努力使声乐艺术同戏曲艺术更好地融合与发展。     

歌剧艺术的审美特征

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术 ,它融音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力 ,都是通过演员 (包括乐队 )的舞、演、唱 (奏 )艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。     

论歌剧声乐文化艺术的审美

歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术，以歌唱为主的音乐戏剧形式。由于歌剧的综合美感与声乐演唱有着千丝万缕的联系，因此，歌剧又被称为歌唱的戏剧、声乐的戏剧。本文首先阐述了歌剧中声乐文化艺术的表现形式、体裁，进而探讨了歌剧演唱与歌剧“综合美”的关系，以期读者从歌剧声乐文化的基础上，更好地把握对歌剧声乐艺术的审美。     

论中国现代歌剧文学创作的文体自信——兼论田汉、黎锦晖的歌剧文学贡献

歌剧是舶来品,但在歌剧文化的中国化过程中,在中国民族歌剧创作的成就中,依然可以总结出汉语文化自信问题。中国歌剧与中国古典文学的艺术传统有着紧密的关系,这是中国歌剧相对于外国歌剧所具有的文化优势。 黎锦晖、田汉对中国歌剧起到了奠基人的作用。黎锦晖在中国现代文化史上的卓越贡献首先体现在中国流行音乐的创作与推广方面,将中国歌剧中的音乐发展至少向前推进了二十年。田汉开辟了中国歌剧“话剧加唱”的传统,这体现了中国民族歌剧与中国传统戏曲的共同优势,也同时体现了中国歌剧的中国作风和中国气派。     

关于我国歌剧创作的几点思考

正我国歌剧在近百年的发展中取得了长足进步,有着无法抹去的荣光。当然,它也存在着不应回避的若干问题,特别是创作方面。2013年6月8日至10日,由中国歌剧研究会、北京大学歌剧研究院和福建师范大学音乐学院联合举办的"2013中国歌剧论坛",将其主题设立为"攻坚克难:开创中国歌剧创作新局面",并以"研究中国歌剧创作现状,提高中国歌剧创作质量"为其目标和任务,从本届论坛四大板块的主题发言(即理论探索、实时观察、创作实践、他山之石)和自由讨论中不难看出,当前我国歌剧创作中存在着一定的价值取向偏离、题材立意受限、经典作品匮乏、形象塑造薄弱,以及歌剧思维弱化等问题,这与歌剧人对中国歌剧的热忱、厚望形成了某种反差与对比。歌剧创作是一种复杂、精妙、系统的艺术工程,其创作质量的提升有赖多方面的因素。本文就中国歌剧创作中的题材立意、形象塑造和形象立美等方面进行初步探讨。     

中国歌剧事业如何走出低谷的几点思考

中国歌剧事业如何走出低谷的几点思考徐平歌剧是集文学、音乐、舞蹈、戏剧于一身的既古老又年轻的一种艺术。说其古老，是因为早在古希腊的戏剧中就有类似于歌剧性质的众人伴唱，尽管那只是歌剧艺术的雏形；真正称得上较完美的音乐戏剧的歌剧，是１６世纪末１７世纪初随着...     

传统民歌与现代民歌的比较研究简

我国是一个多民族国家,有着悠久的历史文化传统,各民族五千年交融发展中,民族声乐艺术有着独特的东方神韵和中华民族鲜活的风格。民族唱法在广义上讲包括：戏曲、曲艺、民歌和歌剧四个部分。我国从20世纪50年代就逐步形成了中国民族新唱法,其中包括民歌和歌剧。民族唱法是以民族语言为基础,嗓音甜脆清亮为特征,行腔韵味为特色,情、声、字、腔融为一体。并伴有一定程度的形体表演的一种演唱方法。