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1.
毛小曼 《太原师范学院学报(社会科学版)》2012,(5):71-74
《琵琶记》对明清戏曲的理论、创作和舞台表演等方面影响深远,有"曲祖"之誉。从脚色体制和音乐结构两方面分析明清传奇对《琵琶记》结构范式的接受途径,可以看出《琵琶记》在中国戏曲史上的地位。 相似文献
2.
黄文实 《杭州大学学报(哲学社会科学版)》1986,(1)
元代末年高则诚创作的《琵琶记》,现在有两个系统的传本.接近原貌的清陆贻典钞校的《元本蔡伯喈琵琶记》、明嘉靖年间苏州坊刻《新刊巾箱蔡伯喈琵琶记》及凌蒙初翻刻臞仙本《琵琶记》等是一个系统;而经过明人删改的通行本《琵琶记》又是一个系统.这两个系统的版本之间存在着相当大的差别,但这种差别从来没有引起人们足够的重视.一般认为,《琵琶记》版本的差别,总不至于影响到对它的总体评价.所以,不久前出版的《中国十大古典悲剧集》所收的《琵琶记》,就是用通行本系统的汲古阁刊《六十种曲》本为底本向读者推荐的;现在有些研究者的文章,也还在使用这种通行本作为自己的立论依据. 相似文献
3.
《湛江师范学院学报》2019,(3)
梳理《紫钗记》的文本传播,不仅有利于促进其现代传承,还具有文献价值。文本传播是戏剧传播的根本,《紫钗记》在明清时期的文本传播包括全本、选本和评点本。全本传播是选本传播和评点传播的保证,通过对全本版本和种类的分析,可以快速把握其传播和演变的脉络。选本传播大致反映出《紫钗记》在戏曲舞台上的演出和受欢迎程度,评点传播由读者对《紫钗记》的阅读反馈构成,起到引导读者认识剧作思想内容和艺术价值的作用。 相似文献
4.
姜丽华 《牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版)》2014,(3):76-78
通过考察明清时期对《琵琶记》的争论,发现从关注音律、曲词到关注结构、人物,在《琵琶记》评价上的这一变化反映出评价主体对戏曲文学由抒情性特征到叙事性特征的审美注意的转变。这一转变不仅和当时文坛叙事文学,尤其小说创作的繁荣息息相关;也反映出在众体兼备的时代背景下,在各种文体的融合与碰撞中,戏曲理论逐渐走向成熟。 相似文献
5.
廖可斌 《杭州大学学报(哲学社会科学版)》1988,(4)
有明一代,《琵琶记》一直盛行不衰,当时有许多种本子在社会上同时流传。①保存至今的十多种明代版本,只不过是其中的一部分。这些版本理应成为我们研究的对象。但到目前为止,它们还未受到应有的重视,这可能与已故钱南扬先生的主张有关。他将清初陆贻典的钞校本迳称为“元本”,并据以作《元本琵琶记校注》。为了推尊这一钞本,他对《琵琶记》的多种明代版本基本上完全否定。他认为明代人不谙曲学而又轻率粗疏,对南戏剧本的体格调式妄加改窜,使之“面目全非”;又认为明代人思想保守落后,改本往往削弱了原作的积 相似文献
6.
俞为民 《东南大学学报(哲学社会科学版)》2002,4(1):94-97
宋元时期的戏曲作家多为民间艺人或下层文人 ,自元末高明作《琵琶记》始 ,文人学士、官僚士夫逐渐取代民间艺人成为戏曲作家的主体。而随着戏曲作家的文人化 ,也使得明代的戏曲呈现出与宋元时期戏曲不同的特征。一是出现了具有不同艺术风格的戏曲作家流派 ,如五伦派、昆山派、吴江派、临川派等 ;二是在戏曲的题材、人物形象、语言、音律等方面都呈现出典雅化的特征。明代戏曲的文人化既提高了戏曲的文学品位 ,使得戏曲与诗文一样 ,具有了经典性 ,同时也由于其精致典雅后脱离了舞台 ,异化为一种案头文学 相似文献
7.
顾瑞雪 《三峡大学学报(人文社会科学版)》2013,(2):43-47,54
晚明清初,南戏《琵琶记》的针线与关目受到了戏曲界的批评与诟病,其中对其批评最严厉的无过于李渔。而毛声山则以评点的方法对这种批评做出了回答。从"极情尽致"与"合情合理"两个角度,可以寻找到南戏创作在早期阶段的特点与疏漏,也可以看出戏曲来自于民间又无法完全脱离民间的俗文化品格。对《琵琶记》针线关目的批评揭示了戏曲由社会批评向艺术批评的必然转变。 相似文献
8.
清宫大戏《昭代萧韶》是一部空前的杨家将系列剧本,今见《古本戏曲丛刊》第九集,系据内府刊朱墨本影印。卷首有《序》,署嘉庆十八年(1813),作者王廷章。共10本240出,约计57万余字,相当于明清四部传奇名著《琵琶记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》的字数总和,堪称规模宏伟的中国古代戏曲巨著。全剧情节始于北汉灭亡,而终于宋辽议和。就中,主体剧情是天门阵,共计97出, 相似文献
9.
论明代戏曲的文人化特征(下) 总被引：1，自引：0，他引：1
俞为民 《东南大学学报(哲学社会科学版)》2002,4(2):79-84
宋元时期的戏曲作家多为民间艺人或下层文人，自元末高 明作《琵琶记》始，文人学士、官僚士夫逐渐取代民间艺人成为戏曲作家的主体。而随着戏 曲作家的文人化，也使得明代的戏曲呈现出与宋元时期戏曲不同的特征。一是出现了具有 不同艺术风格的戏曲作家流派，如五伦派、昆山派、吴江派、临川派等；二是在戏曲的题材 、人物形象、语言、音律等方面都呈现出典雅化的特征。明代戏曲的文人化既提高了戏曲的 文学品位，使得戏曲与诗文一样，具有了经典性，同时也由于其精致典雅后脱离了舞台，异 化为一种案头文学。 相似文献
10.
赵山林 《东南大学学报(哲学社会科学版)》2008,10(3):68-72
《琵琶记》在中国戏曲史上的影响不仅表现在创作方面的典范意义,在理论方面也引发了很多思考。经过考察可以发现,古代曲论中不少重要命题,诸如寓言、怨谱、本色等皆最先与《琵琶记》有关。由此出发,更可全面衡量《琵琶记》及其批评在中国戏曲史和中国戏曲批评史上的重要意义。 相似文献
11.
陈志勇 《湖南大学学报(社会科学版)》2020,34(2):88-95
晚近以来,《琵琶记》的主角经历了从蔡伯喈到赵五娘的认知变化,而当下通行的各类《中国文学史》《中国戏曲史》也多将《琵琶记》界定为一部宣扬赵五娘仁孝贤德的戏曲,这种情况一定程度影响了对另一主角蔡伯喈情节线索及其相关主题的理解。《琵琶记》对乡村元素的书写透露出蔡伯喈“以耕养读”的家庭出身,而贫寒如洗和人丁不旺的家境则强化了蔡父意图通过蔡伯喈科考改变家庭命运的强烈愿望。“伯喈思亲”线索的绵延不辍,隐含高则诚经营蔡伯喈主角、主线的良苦用心。这些信息皆指向《琵琶记》演述的是,农村贫寒士子逾越阶层所面临的人生困局以及无法破解困局所导致的家庭悲剧。 相似文献
12.
李克 《辽东学院学报(社会科学版)》2011,13(2):118-122,126
清初毛声山批点的《第七才子书琵琶记》是明代以还《琵琶记》评点本中的集大成之作,毛声山从文情、文事、文法三维角度建构起了相对比较完善的戏曲评点理论体系:"文情"的多层次性揭示了评点中情感与形式之间的张力,"文事"探讨了历史与文学虚构的原则把握问题,"文法"是毛声山艺术经验的理论总结,从而为今天建设民族特色戏曲理论提供经典借鉴。 相似文献
13.
奚海 《河北大学学报(哲学社会科学版)》1990,(1)
当为中国戏曲史翻开了光辉首页的元杂剧逐渐盛极而衰的时候,高则诚(1305—1368以后)随即接过戏曲文学的大纛,继续把中国戏曲的发展推向前进。他的里程碑式的鸿篇巨制《琵琶记》,成了风靡当时的《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》“四大南戏”的卫冕之作,被尊为“南戏之祖”;而它在宋元南戏基础上提高创新并更加完备成熟的剧本创作体制,则一直被尔后明清传奇剧创作奉为绳尺,几百年间沿袭运用,基本上没有太大的突破。与 相似文献
14.
王宏生 《淮北煤炭师范学院学报(社会科学版)》2007,28(4):34-37
欧阳修《集古录》是现存最早的金石著作,对研究历史、文学、书法等具有十分重要的价值。论文对历代对《集古录》的著录、流传及版本等进行详细考辨。 相似文献
15.
李俊清 《山西大学学报(哲学社会科学版)》1989,(3)
司马光所著简明通史《稽古录》,近由美国王亦令先生点校,中国友谊出版公司出版。王先生对《稽古录》“传世的各种版本,相互参订,不主一家而博取众说,详注各本异同”,使读者“一编在手,而各本的异同瞭然”,为进一步研究司马光这一著作提供了很大方便。但对其“前言”中关于《稽古录》第二部分《历年图》和第三部分《国朝百官公卿表大事记》的某些论述,笔者有不同看法,现提出来与王先生商榷。 相似文献
16.
赵景深 《复旦学报(社会科学版)》1960,(1)
《荆钗记》是一部在人民中间流傅甚盛的戏曲,即使文人,对它也极重视。徐复祚《三家村老委谈》云:“《琵琶》《拜月》而下,《荆钗》以情节关目胜。”吕天成《曲品》也说:“《荆钗》以真切之调,写真切之情。情文相生,最不易及。……真当仰配《琶琶》而鼎峙《拜月》者乎!”可见他们都是以《荆钗》来配比《琵琶》《拜月》的。直到现在,还留存有《荆钗记曲谱》(朝记书莊,殷溎深本,192)全部能唱;苏州也有《道和曲谱》(振所书社,1922)以《荆钗记》?六出作为道和曲社的代表曲谱。倘若说这些都是文人搞 相似文献
17.
叶天山 《河南科技大学学报(社会科学版)》2014,(2):18-22
宋元南戏既反映了古代洛阳的人文实况,又为洛阳增添了文学趣味。在《琵琶记》剧本中,洛阳承担着重要的空间背景任务,是作品安排场次的要点。《破窑记》虽经艺术处理,但作者依然把蒙正觅瓜的地点放在洛阳。宋元戏文佚曲不仅反映出唐宋时期汴、洛之间频繁的社会交往,体现了市民阶层新兴力量的道德追求,而且彰显了洛阳的园林景观之美,其盛况超过李格非《洛阳名园记》中的介绍。 相似文献
18.
李光翠 《石河子大学学报(哲学社会科学版)》2008,22(3):56-58
作为昆剧史开篇的《浣纱记》,对后世戏曲舞台影响深远,近现代的戏曲舞台上依然活跃着它的影子。该文仅选取《浣纱记》的《泛湖》作为切入点,从多方面探讨了作者违背历史文献记载,安排功成名就的范蠡偕同西施泛湖隐退的创新与影响。 相似文献
19.
李日星 《湘潭大学学报(哲学社会科学版)》1985,(Z2)
1 传奇剧本文学是盛极明清两代而独具丰彩的古艺苑之花。它经过众多文人作家的艺术创造与积累,形成了主风化、尚典雅、守格律、抒情表意、规整划一的美学特征。这种美学风貌的形成,固然与当时的政治风尚,哲学思想及文艺潮流相关,但首要原因则是戏曲由民间书会才人的创作转为文人士夫的作品。元末高则诚以理学戏曲观指导改编《琵琶记》,使南戏创作发生根本变化,标志着“文人和南戏的血缘关系从此建立”,南 相似文献
20.
《长沙理工大学学报(社会科学版)》1991,(4)
李笠翁(1611—1680年)是我国清代著名剧作家、戏曲理论家和小说家。对于高则诚的《琵琶记》,李笠翁的不少评析洞幽烛微,切中肯綮,曾给尔后的戏曲创作实践和戏曲理论建设以良好的影响。然而也应当指出,他的浓重的封建正统思想,却常常将他导向歧途。他对《琵琶记》第29出“乞丐寻夫”——亦即现在不少地方剧种仍然常演不衰的著名折子戏“描容上路”——的陈腐观点及其拙劣改作,可谓突出的一例。他在《闲情偶寄》的“密针线”一节中写道:“赵五娘千里寻夫,只身无伴,未审果能全节与否?其谁证之?”在“变旧成新”一节里,对此又作了进一步阐述:赵五娘别墓寻夫之日,“是犹然一冶容诲淫之少 相似文献