再建抒情美学——王德威的《史诗时代的抒情声音》

王德威重建抒情美学,将抒情作为继"革命"和"启蒙"之后的第三个关键词来理解中国现代性。在《史诗时代的抒情声音》中,王德威的抒情概念不仅呈现为一种新的"自我诗学"、一种对现代中国情感结构的"批判性索引",而且指向了巨变时期情感与历史、革命、启蒙、暴力的纠缠。文学和艺术在危机这一张力空间中呈现新的诗学形态,由此抒情话语也成为重新理解中国现代性的"拓展性范式"。     

普实克论中国文学的抒情传统

在普实克看来,中国现代文学的抒情性特征既受到欧洲浪漫主义文学的直接影响,也是中国古典文学抒情传统的现代发展。西方浪漫主义抒情传统注重自我情感的抒发,中国古典文学抒情传统具有强烈的现实关怀,是一种感时忧国的思想情感。中国现代文学的抒情性融合了中西抒情传统,内涵更为复杂。由此,普实克不仅细致分析了中国文学抒情传统与欧洲浪漫主义抒情传统的不同,展示了中国文学抒情传统的独特性,而且深刻把握了中国现代抒情文学发生的根本动力。     

话语功能变异与风俗意象建构——论现代乡土抒情小说中的泛指叙事

泛指叙事是中国现代乡土抒情小说中特有的叙事模式之一，其特征是在叙事中有意取消具体的叙事时间，也不针对特定的人物个体，以此造成叙事的话语跨界和功能变异，叙事抒情化，情节和人物意象化，参与文本中风俗意象的建构；而限制性视角的使用和视角越界现象的发生，在叙述者、小说人物和风俗意象之间进一步造成了复杂的情感关系，在不同文本中营造出了不同的抒情效果。     

阅读教学应该喷情泻感

备课时,教师与作者“融情,汇情” 作者之情和教师之情合二为一,形成一股汹涌澎湃的情感之潮,去席卷学生的情感之堤。 初读课文时,使学生“入情,汇情” 渲染与教材相一致的氛围,拨动学生“情”弦,与教材蕴含的情感及教师之情相沟通,相焊接。 3．精读、朗读中,使学生“移情,抒情” 在阅读教学中。导疑、导思、导创、动情、引情、激情;把课上得充满趣味,饱含情味,具有韵味,令人回味。     

浅论归有光《项脊轩志》的抒情特色

明代归有光的散文《项脊轩志》用自然之笔抒写生命中的真实情感,尤其反映了祖母、母亲和妻子之间的真挚情感,揭示了家庭中朴素的伦理亲情。归有光运用简洁、平淡的语言和抒情的笔调描写了人类最朴实的情感,整篇散文的脉络是先讲"可喜",再讲"可悲",并将景、事、情融为一体,展现了日常家庭生活中真挚而自然的亲情。     

浅论归有光《项脊轩志》的抒情特色

明代归有光的散文《项脊轩志》用自然之笔抒写生命中的真实情感,尤其反映了祖母、母亲和妻子之间的真挚情感,揭示了家庭中朴素的伦理亲情.归有光运用简洁、平淡的语言和抒情的笔调描写了人类最朴实的情感,整篇散文的脉络是先讲"可喜",再讲"可悲",并将景、事、情融为一体,展现了日常家庭生活中真挚而自然的亲情.     

论卞之琳诗歌的抒情品格

卞之琳的诗歌创作，追求主体情感的隐藏，重视节制抒情及深蕴理趣，呈现理胜于情的特点，形成了冷凝深邃的抒情品格。诗情诗形的冷凝，诗意及其传达的曲折深远，以及戏剧化、小说化、意境化融为一体的艺术表现，是其冷凝深邃的抒情品格的基本内容     

美与情感的交响——郁达夫抒情小说文本解读

郁达夫认为“艺术的最大要素”,是“美与情感”.在郁达夫那里,美与情感互为表里、不可或缺,彰显了小说现代化的品格.美与情感的交响,带来郁达夫小说抒情艺术的三大特征:其一,以抒情的方式刻画人物;其二,用抒情的笔调描绘景物;其三,按抒情的要求安排结构.郁达夫抒情小说以独特的审美形态,表现出一种创造的活力和新鲜的风貌,为现代小说文体的革新和构建开辟了道路.     

论戴望舒诗歌抒情自我的嬗变

戴望舒创造性地将中国诗的诗骚传统与现代情绪融合,以对现实政治的有意规避与消极抗争来坚守个人性抒情话语,其诗歌中的抒情自我具有与生俱来的忧郁气质,并始终体现着对自身情感的迷恋与坚守。抒情自我的忧郁气质与唯美的理想诉求之间的情感裂隙是推动其诗歌创作的内在因素。其后期诗歌主要成就仍然是面向个体抒情的诗作,而所谓的诗风转型,实际上只是诗人对现实政治消极抗争的结果。     

自然描写与现代小说的审美特征

从晚清到五四,伴随中国小说的现代转型以及现代作家对环境描写的提倡,自然描写作为现代小说重要的理论要素被提到写作与批评的日程上来,这种追求显著地改变了现代小说的审美特征.总括起来,自然描写与现代小说的人物塑造、情感氛围、叙事特征形成了重要的美学关联.     

中国现代抒情散文的艺术构成及其发展(二)──现代抒情散文的艺术发展

以现代抒情散文的抒情方式为线索,综合考察其艺术发展进程,审视现代抒情散文在不同社会时期的艺术倾向和特点。     

中国现代抒情散文的艺术构成及其发展(一)——现代抒情散文的抒情方式辨类

从现代抒情散文的抒情方式角度切入,考察、分析和归纳不同抒情方式及其抒情效果与艺术构成,概括研究其典型的艺术形态和艺术格局。     

诗意现实主义的经典之作——从《茵梦湖》看诗意现实主义的唯美表现手法

19世纪中叶到世纪末是德国诗意现实主义创作发展的鼎盛时期。诗意现实主义作品以抒情方式描写自然景色和人物心理活动见长,善于将人的心理活动与自然巧妙结合起来。施笃姆是这个流派的代表性人物,他的代表作《茵梦湖》虽然回避了当时的社会矛盾,但人物心理刻划和景色描写的和谐在艺术上仍取得了巨大的成就,具有强烈的感染力。     

歌词流变及其创作思考

论及我国歌曲中的歌词流变过程,阐述歌词寻求独立价值的创作思考,提出文学形象与音乐形象的完美统一是歌词创作的永恒目标。     

沈从文、萧红乡土“抒情”小说创作比较

沈从文和萧红的抒情小说创作在现代文学史上独立新帜,又有各自的特点。作为抒情小说,他们的作品都具有浓郁的抒情性,淡化冲突和情节,并且放慢了叙事节奏。但在沈从文的笔下,我们更多的看到的是人性美好的一面,而萧红笔下的世界则让人触目惊心,这点也表现在了人物形象的塑造上。在作品中流露的情感,沈从文的显得平和、从容、含蓄,而萧红作品中的情感则激烈、外露一些,他们对笔下世界的不同情感关照同时也表现在景物的描写上。虽然有这许多不同,但两人的作品都贯穿着现代乡村的“常”与“变”。      

祭文的源流与抒情特征

祭文是对死去的亲人、相知或所崇敬之人的哀悼祭奠之词，离不开对死者生前音容笑貌和相亲、相处种种情景或感人事迹的回忆与述说。所以，出于真情的祭文，其动人情感，实不亚于为文造情的诗。不能套西方文学理论的框框，把一些优秀的散文作品排斥于文学范围之外，而只看作“应用文”。中国的文化传统历来讲“报本追远”，不忘先辈、死者所作的贡献。因此，哀祭类文字在中国产生较早，《周礼·春官·大祝》中说的“六辞”中即有“诔”，《昭明文选》中设“吊文”、“祭文”和“诔”、“哀”之体。《文心雕龙》也对“哀吊”、“诔碑”有专文加以论述。虽然其体式、名称有所演变，但均要求抒发真情，而反对“谀辞巧语，虚文蔓说”。祭文在今天仍是用得着的文体。古代的祭文，也可以使我们听到古人的心声，对我们弘扬民族精神、继承优秀文化传统有一定意义。     

“义无反顾的光芒穿过寒冷”—白红雪诗歌的悖论修辞与尴尬抒情

白红雪的诗歌充满无限可能的悖论空间和强烈的尴尬与反讽意识。这种强烈的悖论性紧张、矛盾修辞和尴尬抒情,源于他提前用理想情怀的冲动领受了一个时代难以想见 的寒冷,并以一束义无反顾穿越寒冷的光芒的姿态在诗歌的世界中探寻。其诗歌中存在着大量的悖论性修辞的话语方式,同时呈现了个人生活体验、想象方式、生存方式的某种尴 尬、冲突。诗人要表达真理只能用悖论的语言,作为一个真正的与语言、想象、经验、现实、历史不断发生摩擦的诗人,白红雪的充斥着悖论修辞与尴尬抒情的诗歌彰显出了悖论 的强大力量。     

现代抒情散文的审美特征及其历史渊源(三)

分析比较现代抒情散文的艺术构成在审美上的鲜明特征,探讨不同审美特征产生的历史渊源,由此概括出两种不同的审美共性,展示在中西文化的双向交流中,现代抒情散文构筑的整体性审美图景。     

论20世纪30年代中国抒情小说的文体特色

经过十年的发展,20世纪30年代的中国抒情小说较之20年代的抒情小说在文体特点上已经有了明显的变化.本文通过对20世纪30年代抒情小说的整体梳理,在与20年代抒情小说的比较基础上,着重从抒情视角、人物类型分析和审美形式的稳定几个方面分析了30年代抒情小说的文体特征,总结了20世纪30年代中国抒情小说的艺术特点.     

郁达夫前期小说个性化特征及其成因

郁达夫前期小说是以浪漫的、"自叙传"式的主观抒情形式为主要文体特征,这种叙述方式,让作家的思想感情同作品中主人公的思想感情融成了一体。作者以忧郁哀婉的笔调、典型的抒情方式以及鲜明的现代色彩,使自己获得了一种独特的与世界对话的艺术形式。郁达夫前期小说的个性化特征,是特定时代客观环境及作家在创作中主动探索的产物。