当艺术走下神坛 关于安迪·沃霍尔——六十位艺术家,五十年艺术史纽约大都会艺术博物馆特展

"赚钱是艺术,工作是艺术,而好的商业模式是最好的艺术"——《安迪·沃霍尔的哲学》安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928-1987),作为当代波普艺术的标杆人物,他活跃的艺术生涯仅仅有二十五年,而他的艺术活动所产生的影响力,却一直持续到他身后二十五年的今天,整整有半个世纪之久。用《关于安迪·沃霍尔——六十位艺术家,五十年艺术史》策展人Mark Rosenthal的话说:现在来总结安迪·沃霍尔对     

论曹丕诗赋的艺术特点

论曹丕诗赋的艺术特点高国藩建安十三年（２０８）赤壁之战，形成中国历史上著名三国鼎立的局面，动荡年代渐渐安定下来。又过十二年，曹丕在曹操死去的建安二十五年（２２０）冬天，就迫使汉献帝刘协禅位，自立为魏文帝，于是正式开创三国时代。他执政七年，是个短命王朝...     

文化哲学与艺术分析──卡西尔的艺术文化观

卡西尔采取康德式的批判方式，建立了他的人类文化学体系，对艺术符号和神话的分析，是其体系的组成部分。在他看来，艺术是构制情感的符号形式，神话是赋予客体的能动形式，艺术只能是动态生命过程的表现，因此，他批判了克罗齐的艺术观和艺术摹仿说。     

岑家梧艺术社会学研究对中国艺术史学的贡献

岑家梧运用社会学的观点和方法,以人类学、考古学、文献学等方面的资料对图腾艺术、史前艺术和中国古代美术进行研究并取得了相当成就,是运用科学的观点和方法对于艺术和艺术史展开研究的先行者。岑家梧在艺术史研究中的贡献主要在于他将社会学观点和方法应用于艺术和艺术史研究,将艺术当作一种社会现象来加以考察和研究。在艺术起源的问题上,他指出艺术产生的本质在于其特定的社会意义。在艺术的本质问题上,他反对艺术与社会人生无关的说法,认为应从社会生活来考察艺术的本质。他认为艺术社会学的基本内容主要包括五个方面:艺术的起源问题;艺术的本质问题;艺术的进化问题;艺术进化的阶段问题;艺术天才问题。他对于艺术和艺术史展开的研究,在中国艺术史研究现代化转型的进程中有着独特而深远的意义和价值。     

王琴生谈梅派艺术之美

92岁的谭门传人、著名京剧表演艺术家、原江苏省京剧院副院长工琴生先生深情地追忆1946至1958年与梅兰芳大师同台献艺的12年。他谙熟梅派艺术之美，从美的化身、美的创造和美的戏德三个方面畅谈了鲜为人知的舞台轶事和精辟独到的艺术见解。     

丰子恺艺术功用论初探

丰子恺不仅是艺术素养全面的著名艺术家,而且是卓越的艺术理论家,他的艺术理论与其人生观、价值观相联系,他的理论既出自丰富的艺术经验,又具有形而上的超越性。丰子恺不是一般意义上的艺术家,他对于艺术的理解同天地、佛道、人生的根本问题相贯通,是有大境界智慧型的艺术理论家。在艺术功用论方面,做出了卓越的贡献。丰子恺的艺术功用论主要包括:艺术使人获得自由人生体验;艺术可获得天真的乐趣;艺术可以使人远离功利;艺术提高人的精神生活等。     

马利坦的艺术概念

马利坦认为 ,艺术是人类精神的创造性活动 ,它所表达的是存在的奥秘 ;艺术是实践的智性的善 ,与应该完成的客体的创造相关联 ;美的艺术与实用的艺术不同 ,但彼此又有联系。他的艺术观对研究、认识、从事艺术活动不无启发     

论乔治·迪基的艺术制度理论——兼论艺术定义与艺术实践的关系

在西方分析美学关于艺术定义的专题研究中,乔治·迪基是最著名的一位美学家,他把艺术定义为"一种创造出来展现给艺术界公众的人工制品",他的艺术制度理论使人们关注艺术所处的外在条件和制度.迪基后期借助于语言哲学的最新发展对他的艺术制度理论进行了辩护和发展,使之更加实证化.迪基艺术制度理论的局限性在于他的艺术定义太过于空洞,而艺术定义根本上是以艺术实践为基础的.     

论何其芳二十世纪三四十年代的“艺术自觉”

20世纪三四十年代是何其芳文学创作的高峰时期。1930年代无疑是何其芳在艺术上最为雕琢、用心的时期；而1940年代进入延安之后，何其芳的创作心态和诗歌风貌都产生了明显的改变，同《预言》集相比，他的《夜歌》集的确显得有几分拙朴。许多人把这种转变归咎于时代，并认为何其芳从1940年代开始逐渐背弃了艺术上的追求，在艺术上开始退步。而实际上，何其芳20世纪三四十年代的诗歌创作都体现了他对诗艺的探索和追求，他始终自觉地遵从诗歌的关学要求，坚持诗歌的艺术品格，在这个前提之下来进行创作，而没有把诗歌降格为政治宣传的工具。这种“艺术自觉”的意识是贯穿他20世纪三四十年代的创作活动甚至是整个创作生涯当中的。     

计算机艺术浅谈

计算机艺术是一门新兴学科，它是艺术与科学的结晶，对现代社会的物质与精神文明的发展有重大意义。     

海归助推艺术教育

近年来，随着国内艺术市场的逐渐繁荣，越来越多的人开始关注国内艺术教育，有一批学艺术的海归在回国后，在继续自己的艺术创作或演出事业的同时，更花大量精力在艺术教育上，希望将自己学到的艺术知识和理念，传递给正在通往艺术殿堂路上的年轻人。     

装置艺术：现代艺术观念的逼近

一般认为，以直呈、挪用为特征的装置艺术是以对传统艺术及艺术观念的反动而出现的现代艺术样式。实际上，考察艺术从过去到现代的发展史就可以发现，装置艺术的产生有其现代艺术在观念与形式上发展的必然性。本文从现代艺术的模仿—再现—复制的发展和形式主义表现观念的极端发展中，分析考察了装置艺术赖以成立，得以产生的观念之源、根据与其艺术观演变之必然性。     

浅谈韩英小品文创作的艺术追求

运用实证法，从韩英小品文的创作活动与作品中概括了他的艺术追求的多样化：艺术精神上的理想主义，小文章在大时代中的文学回声，向周围的艺术空间潜入。同时也指出了他创作小品文的一种忽略──载道重于言志。     

托尔斯泰的情感艺术本质初探

试图从托尔斯泰对艺术本质的探讨，来发掘他为何把艺术的本质界定为情感的交流与传达，从而比较其情感论文论与浪漫主义情感论文论的本质区别。     

穆雨谈马派美的艺术

<正>师从马派弟子张学津老师,马派再传弟子,被人称为神童的年轻京剧演员穆雨,年方25岁,却有21年的京剧表演经历。他学马派,更热爱马派艺术,听他讲述马连良先生和他的马派艺术就如同听故事一般,即便对京剧艺术知之甚少的我,也听得津津有味,意犹未尽。众所周知,马派是美的艺术,美是它的核心。为什么这么说?马派的美体现在哪里呢?"马连良先生绝对不单单是一个艺术     

对阿瑟·丹托艺术哲学的分析与反思

阿瑟·丹托是当代美国最有影响力的艺术哲学家和评论家之一,他与美国艺术界保持着密切的联系,并且对后现代艺术流派例如波普艺术和达达艺术进行了哲学层次的阐释,在一定程度上推动和影响了当代西方艺术的发展.他认为艺术品是在艺术界之中获得艺术品的地位.他提出,在当代艺术被哲学化了,从而导致了艺术的终结.他的艺术终结观对于国内外的美学研究产生了很大的影响.但是他的"艺术的哲学化与终结"观点是值得商榷的.     

苏格拉底论美和艺术

在西方美学史上，苏格拉底美学转向了人、主体和意识问 题。他对美学的贡献首先表现在对美的普遍定义的探求上。他的人本主义美学观也体现在他 的艺术意识上。     

论艺术与经济

将艺术与经济联系起来的理论基础在于:1.艺术本质——艺术为生产力要素之一,亦是人类基本需求与经济需求之一;艺术功能包含经济价值;2.艺术内容——反映社会经济生活;经济是艺术发展的基础,也是艺术内容的基础;3.艺术形式——反映社会经济生活并受经济水平制约;艺术风格同样;艺术形式可分软式硬式;4.艺术创作——属于艺术生产;既服从物质生产规律,也遵循精神生产规律;艺术创作者在生产中既可非商品性自娱消费,也可满足商品性他娱消费;5.艺术欣赏——可视为广义艺术消费而不论消费购买是否发生,潜在购买者或顾客都会同时欣赏经济活动中的艺术品具有的商品性价值和非商品性价值。     

陈长芬：在艺术的世界里醉生梦死

他坦率爽朗，脾气有点暴躁，他爱喝啤酒爱听音乐爱登山爱打高尔夫，他的一生几乎都在山川日月中穿梭，在艺术的民办里醉生梦列。     

艺术起源怀疑论

对艺术和原始艺术的理解和使用不同 ,对艺术起源研究的对象、目标、方法和途径都会不同。艺术和原始艺术的本质问题是艺术起源研究的第一基础。目前 ,在确定艺术和原始艺术上有诸多难题 ,从这一意义上说 ,艺术起源能否搞清楚值得怀疑