“悲欣交集”李叔同

“长亭外，古道边，芳草碧连天……”在杭州虎跑的李叔同纪念馆里，一曲《送别》，清新优雅，余音袅袅。     

人物形象登上戏曲主体地位的新阶梯——论《琵琶记》结构的戏剧价值

高明创作的《琵琶记》是南戏发展史上一部里程碑式的作品。明代戏曲理论家徐渭指出:“(高则诚)用清丽之词,一洗作者之陋,于是村坊小伎,进与古法部相参,卓乎不可及矣。”但应该说,使南戏变得“卓乎不可及”的,不是高则诚的清丽之词,而是他对人的高度重视和非凡表现。该剧主人公蔡伯喈、赵五娘数百年来一直得到人民群众的珍爱,被视     

从巴赫金与王国维的作品看作者的地位问题

20世纪20年代以来,作者这一因素在文学研究与文学评论中逐渐受到轻视。研究者与评论者对作者的声音在作品中出现的必要性与作品完全独立的可能性产生了疑虑。以巴赫金的复调小说理论和王国维的境界说为例,可以看到,主人公按照性格发展的逻辑体现出充分的自由性,但这种自由性仍然取决于作家对现实的把握;而对作者超然于作品之外的“无我之境”的赞美也不得不承认作者对作品的驾驭之功。     

浅析我国古典悲剧中的“大团圆”

我国古典悲剧中存在着一种“大团圆”倾向:矛盾冲突总难以发展到美的毁灭程度,最终结局必定是真善美的胜利,假恶丑的被惩。《西厢记》长亭送别之后,还有最后一本“有情人终成眷属”;《长生殿》马嵬坡死刑之后,还要有梦境中的月宫相会;即使《窦娥冤》这种反映现实生活的社会悲剧,在临刑三桩“无头愿”得以实现之后,     

减字木兰花

一长亭晚送，都似绿窗前日梦。小字还家，恰应红灯昨夜花。良时易过，半镜流年春欲破。往事难忘，一枕高楼到夕阳。这是一首写怀人的词。这首词的上片开头两句追忆当日送别。时间在日暮时分，地点在路边长亭。送别本是令人伤感的事，而在傍晚时的分别，这特殊的时间更增添了许多离情别绪。这分别的情景还时时索绕在词人的梦中，后两句则写今日接到远征的丈夫的来信时的惊喜。“小字”即书信。词人用“恰应红灯昨夜花”一句准确而又形象地表述了得到书信时那种喜悦心情。难怪昨夜灯花结彩，原来是今天有书信到来。显然，起首二句是一种倒置，…     

大美无言

捧读宋词,常常陶醉于其中的无言之境。“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,这是柳永的无言之境;“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋”,这是李煜的无言之境。这些句子一读起来,就让人鼻子酸了,心也酸了。尤其是前者,其情境实在凄美:京城之外设帐饯行,一场急骤的秋雨刚刚停下来,如血的残阳映照着长亭,一对恋人在寒蝉凄切的鸣叫声里,默默无言两眼泪,     

一部反映下岗职工生活的好小说——读李佩甫的小说《学习微笑》

《学习微笑》主人公刘小水是一位下岗女工。作者以朴实的笔触描写了她的不甘沉沦的顽强精神,可以看出作者关心弱小者的良知、可贵的“平民意识”及可嘉许的审美情趣     

晚风拂柳笛声残——李叔同《送别》赏读

送别李叔同uk·扬费间叫虚,利用间叫生。长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残①,夕阳山外山②。天之涯,地之角,知交半零落③;一杯浊酒尽④余欢,今宵别梦寒。长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。◎注释①残:将结束。②山外山:指一座座连绵的山。③零落:原指花草凋落、分散,这里指朋友的分别或去世。④尽:尽量享受。◎赏析“悲欢离合”,乃古往今来、芸芸众生的永恒主题。“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”是对朋友的劝慰,“海内存知己,天涯若比邻”是对友情的珍重…     

刘老老论

(一)刘老老是不是无关宏旨的人物? 当《红楼梦》的故事刚刚展开,紧接“贾宝玉神游太虚境”之后,作者插叙了一段“刘老老一进荣国府”。在一群“如花似玉”的贵妇、公子、小姐初露头角之后,描述了一个寒伧的老太婆,使人未免感到突兀。刘老老和贾府内部的种种矛盾似乎并没有必然的联系,作者却自始至终写她六次出入荣国府,俨然是一个相当重要的人物。刘老老是一个什么样人,为什么要写她,这不是     

秋景、别事、愁情——论王实甫《西厢记·长亭送别》中的意境美

<西厢记·长亭送别>通过提炼典型意象,描摹人物心理和综合运用多种修辞手法,熔铸成了以秋景、别事、愁情为基础的意境美,达到了王国维提出的"写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出"之标准,千百年来打动了无数有情人.     

谈中国抒情诗的环境描写

众所周知,叙事类文学以叙事为主,作者创作的中心任务,是“再现典型环境中的典型人物。”（恩格斯语）然而,这并不等于说,抒情诗就没有人物与环境的描写了。中国诗词作品就常常以“代言体” 的方式,截取生活片断,描绘出感人的人物与环境。即使是那些表面上不描写人物的山水诗,其抒情主人公“我”,不就是身处这山水景物的自然环境中的“人物” 吗?叙事文学比较发达的西方,主张“人物性格要根据他们的处境来决定”;抒情诗可观的中国,认为“心不孤起,仗境方生”,主张“诗之为道,缘情而发,亦即境而生”。中国抒情诗篇幅短小,抒情是其根本特性,“再现典型环境中的典型人物”不是它的任务,它注重抒写的是,抒情主人公（作品中的主人公）的典型情感及其借以萌生、赖以存在的人物的生活环境。     

试谈窦娥的艺术形象

窦娥是元杂剧《窦娥冤》的主人公,在她的身上,概括了中国封建社会劳动妇女普遍的悲惨命运。她淳朴善良、刚直正义,具有强烈的反抗精神,同时又受封建伦理纲常的影响,“忠孝节义”、“天命观”等在思想上打下了深刻的烙印。作者刻划了窦娥这一悲剧人物的复杂性格,具有真实的生活基础和积极的现实意义。     

清丽与清寒 ——论李郢诗歌的审美风格

郢的诗歌具有“清丽”与“清寒”的风格。余杭的自然景色以及咸通时代动荡的社会环境，诱发了诗人的隐逸思想，使其 诗歌具有“清丽”之风；咸通国家的动乱造就了士大夫隐居与救国的矛盾心理，加之诗人与贾岛以及僧侣道友的往来，使其诗风 又具有“清寒”之气。李郢“清丽”“清寒”的诗风是咸通时代特色与作者思想、经历相互作用下的产物。     

初唐送别诗的诗史意义

写作送别诗是唐代社会的普遍时尚。初唐送别诗虽不能与既独标个人风采，又表现出和谐统一特征的盛唐送别诗相媲美，但若从文学的发展演变过程观之，初唐送别诗不仅在送别传统中具有承先启后的作用和地位，而且因其以个人性情的抒发为主要文体特征，也大大促进了“性情”和“声色”相统一的诗国高潮的到来。     

解读《灵山》中的"你"、"我"、"她"

不同于以往的汉语小说创作的叙述方式,2000年诺贝尔文学奖获得者高行健的小说代表作《灵山》,不是以专有名词也不是以常用的第一人称“我”称谓小说的主人公,而是以第二人称“你”和第一人称“我”及第三人称“他”来称谓小说的主人公。不仅是主人公,除极少数的传闻中的被叙述者偶尔以名字或诨名称谓之外,所有的叙述者和几乎所有的被叙述者都是以人称来称谓的。小说中主人公“你”、“我”的面前常有女性人物登场,作者以“她”来称谓这些女性人物。拙文意在通过对作品文本的具体分析,尝试解读这种全方位的以人称称谓作品人物的叙述。     

浅谈《金瓶梅》中的潘金莲形象

近几年来,国内学术界对《金瓶梅》的作者、版本、思想和艺术成就及在文学史上的地位等问题进行了热烈的讨论,可以说对《金瓶梅》的研究正趋于深化。但是,对《金瓶梅》中的女主人公潘金莲的评析却未见深入。论者一提及潘金莲,几乎无不大加挞伐,斥其为“坏女人淫妇”、“妇女中的魔鬼”,认为她“是一个最淫荡,最自私,最阴险毒辣,最刻薄无情的人”。只有个别学者或表示出较为客观的态度,触及了这一形象产生的社会基础,但并没有更深入的论析。     

踏过千古论 只寻故人香——叹易水,咏荆轲

"风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。"易水送别,它是历史中昏黄的一页,是你的好友高渐离所作,一首送别诗,原来也是一支挽歌,今日读来竟渗透出悲伤;让你决绝地走向归途。     

《李娃传》传统评论质疑

“一个动人的恋爱故事”、“一篇出色的爱情小说”,这是解放后绝大多数文学史专著和评论文章的作者对唐传奇《李娃传》的看法.基于此,他们又指出作品所写的是男女主人公“真挚的”、“坚贞不渝的爱情”,称赞女主人公“心地崇高”,“所做的一切,只是为了爱情”,并进而开掘出小说的“一对社会地位贵贱不同的青年男女,经历千辛万苦,赢得爱     

简·奥斯汀婚姻观的成因探讨

简·奥斯汀的每一部作品都洋溢着她本人对婚姻爱情的独特见解,她务实的婚姻观和逐步觉醒的女性意识让她的女主人公们在择偶这个问题上表现出了不同寻常的风格。本文从社会的剧烈变革带动了女性意识的觉醒、作者所处的物质经济条件、作者自身的婚恋经历三个方面综合分析了简·奥斯汀独特婚姻观的成因。     

人性化的“存在”关怀——解读英国剧作家品特的荒诞剧《回家》

英国剧作家哈罗德·品特早期的作品《回家》突出地表现了品特的“存在”关怀．作者以荒诞的形式表达了对人类存在现状的深层忧虑。作品主人公特迪的“家”是感性存在的家园,其形上的追求在现实和感性面前遭到了失败。女主人公鲁思的“家”是个人性的自主、自由展示的舞台,本剧“回家”更主要的是指鲁思的回家．是她个人性化存在的胜利。