反思中国现当代绘画中的"空间表现"问题

绘画的空间表现问题是艺术创造以及艺术理论研究的重要问题之一。在人的对象化“视界”与心灵“化境”所构筑的双重“空间场”的意义上。以空间为存在方式的绘画艺术就其实质而言是绘画主体对“空间事物”存在方式的意象性把握与美艺性创造，主要表现为绘画主体在具体的视觉对象与个性化审美心理的基础上运用多维绘画技法实现对“空间事物”的艺术展现。     

中发心源--谈印象派艺术的"写意"观

西方绘画以写实到写意的转变，印象派既是过渡，也是开始。印象派艺术家一方面强调真诚面对自然，另一方面，他们摆脱了单纯的再现，呈现更加自由的创造状态。这主要表现在三个方面，印象派艺术家突破传统体裁的局限，注重表现生活情趣和主观感受；印象派艺术家重意，其作品呈出现中国传统意象审美的艺术特点。     

印象派绘画艺术风格探析

印象派绘画是欧洲写实绘画向抽象绘画过渡的桥梁,它开启了美术的新纪元,对近代绘画有较大影响.文章从印象派绘画作品的内容与艺术形式等方面来探析其绘画作品的艺术风格.     

试论绘画的多重性“空间表现”

绘画的空间表现问题是艺术创造以及艺术理论研究的重要问题之一.主要表现为绘画主体在具体的视觉对象与个性化审美心理的基础上运用多重绘画技法实现对"空间事物"的艺术再现.为此,本文对绘画的多重性空间表现的论述,不仅有助于深化空间表现理论的理解,也有益于空间意识和艺术创作能力的培养.     

试析塞尚绘画中的"观看"

研究表明,人类的"观看"存在着差异,塞尚通过他在绘画中所表现出来的一种独特的观看,打破了自文艺复兴以来400年艺术传统规则的束缚,通过自己的视觉思维方式来实现画面,最终取得了卓越艺术成果,被公认为是二十世纪立体主义和抽象绘画之父。     

论印象派绘画中的动感形式

绘画是可以通过静态媒介来显现动感视觉效果的一种艺术形式,它本身并不会运动,但是画家们往往借助绘画中所表现的运动感来表达自己的艺术理念,印象派就是最好的例子。以印象派绘画中光和色的运用为研究视角,对印象派绘画中运动感的视觉原理进行分析,进一步探讨印象派绘画中的运动感与视知觉之间的关系。     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由:首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现.其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的"光"和"色彩"的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试.总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用.     

马蒂斯的绘画特色和美术理论

马蒂斯一生创作了大量杰出作品，其中包括油画、壁画、雕塑、插图、剪纸等。他集印象派、后期印象派优点于一身，融汇贯通梵高、高更、塞尚的精髓，在形体上吸收了印象派反对再现的绘画理论；在色彩上突破了写实主义的灰暗画面，获得了自印象派以来全新的明快色彩光辉。基于客观与内心的需要，他发展了东方绘画平面观念及装饰因素，放弃了焦点透视，追求艺术“表现”的感受。他的绘画，不但表现了客观事物的本质与生命，同时也表现了画家本人的认识、心灵和个性。马蒂斯为２０世纪现代艺术做出了极其重要的贡献     

塞尚油画艺术探析

保罗·塞尚是后印象派代表画家,19世纪末被推崇为"新艺术之父".作为现代艺术的先驱又被西方画家称为"现代艺术之父".塞尚对现代美术的发展起着承上启下的作用,塞尚的绘画艺术特别是油画艺术是对印象派艺术的继承、发展及创新,形成了自己独特的艺术表现手法和艺术风格--对绘画中的几何形体、光色的喜爱及色彩的个性化情感表现.因此,研究塞尚的油画作品、艺术风格对现代及当代美术史和美术风格的发展有着重要的现实意义.     

浅谈印象主义对绘画学习的影响

通过对印象派与古典绘画的对比,笔者认为,印象派在实景写生、笔触描绘及用“光谱色”颜料调配色彩、运用绘画的条件色作画的规律等技法创新,有着重要的学习价值。但印象派的自然主义、忽视理性和逻辑在艺术表现中的作用等危机也应让我们反思。     

人格与画格——以梵·高为例

文如其人、画如其人、"风格即其人"均说明了艺术家人格与创作间的密切关系,对于人格是如何影响艺术创作的研究却很罕见,显得更为迫切、重要。以梵.高为例,分别从题材选取、色彩运用、笔触线条使用等方面探讨艺术家人格对绘画创作的影响,认为艺术家人格影响艺术创作具有普遍性,人格是探讨艺术风格不可或缺的重要因素。     

绘画境界析要

着眼于绘画境界的生命意蕴和当代价值,运用整体和动态的生成观,结合文献对绘画境界生成的哲学和文化根源进行追溯,并在分析其存在价值和精神特质的前提上,力求对中国绘画的创造本质进行切实的诠释。     

“绘事后素”

从孔子的"绘事后素"的艺术主张谈起,论述了艺术心境的特征,并认为中国现当代文学发展不充分的一个根本原因是"理"(理性、理论、思想)先"文"(文学、文学创作)后的创作模式,这破坏了作家艺术感觉的纯正性和完整性,无法达到"绘事后素"的艺术效果。     

美术创作从构思到传达的解析

作为美术工作者,最大的愿望就是多创作出优秀的美术作品。然而创作并非是件容易的事,需要具备一定的美术基础,还要掌握创作规律、总结创作经验、体悟现实生活、潜心艺术构思。同时,在这过程中创作者应注重创作状态、创作取向、创作语言三方面的研究,从而顺利解决美术创作中从构思到传达的种种问题。     

藏族宗教绘画艺术浅议

藏族宗教绘画是藏民族绘画艺术研究中重要的内容,研究所涉及范围很广。主要从藏族宗教绘画的创作模式和形象塑造的特征,来论述藏族宗教绘画艺术。试图从绘画艺术研究的基础领域来诠释藏族独特的民族宗教绘画的风采。     

论新四军的美术创作

抗战期间,新四军积极吸引美术人才,在军队和根据地进行美术创作:包括木刻、油画、布画创作,宣传画、油印画、画传单,举办画展,出版画报,进行工艺、服装、舞台美术设计,建筑设计等。新四军美术创作活动,配合了抗敌斗争,服务于根据地经济建设,提高了军民的文化水平,扩大了新四军的影响。     

论艺术创作中的主体能动性及其实现

艺术创作是一种极复杂、精细的审美创造活动。我国曾一度只片面强调艺术创作的“生活源泉”,而对创作主体的能动性,对于这一创造活动的最终决定意义强调不够,从而妨碍了人们对艺术规律的科学把握。对此,本文拟对艺术创作中主体能动性的重要及其在“变形”与“超越”中的实现,予以理性认识与评析,从宏观与微观相结合的视角,阐释文学家、艺术家精神主体性的作用与价值,以利于我们对艺术创造中主体审美意识的内在活动与艺术外化规律的深入了解。     

“抒情艺术三姐妹“的互补相成

人们把诗歌、绘画、音乐并称为"抒情艺术三姐妹".这三者在各自的艺术创造中是互为补充、相辅相成的.推而广之,各门艺术之间都存在着互相取长补短的关系.它们共同组成了一个斑斓的艺术世界.     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

新论“书画同源”

从书法与绘画所使用的工具和材料的同一性角度出发,分析早期工具和材料对书画笔法的影响;同时论述了书画之间相互的影响和发展,以及笔墨的根本最终使两者在文人画中走向审美上的殊途同归。