教父李盾：＂音乐剧离我们并不遥远!

提起音乐剧,人们最先想到的一定是美国百老汇和英国伦敦西区：《悲惨世界》《猫》《奥克拉荷马》《音乐之声》《西区故事》……这些经典音乐剧历久弥新。     

音乐剧《猫》的现代性话语与主体自觉意识解读

音乐剧《猫》之所以成为一部经典作品,深层原因在于其中蕴含的人文主义美感、现代性话语和主体自觉意识的觉醒。音乐剧《猫》以猫世界隐喻人世界,带给人们独特的审美感受和深远的思考空间。     

试从《歌剧魅影》看我国音乐剧的发展

《歌剧魅影》是现代音乐剧大师安德鲁·洛伊德·书伯创作的经典音乐剧,描写了巴黎歌剧院内发生的传奇故事。本文从剧本、音乐、舞蹈、舞台场景等几方面来研究《歌剧魅影》,分析其成功原因,仔细揣摩音乐剧的三大要素在此部剧中的应用,分析其对我国音乐剧发展重要的启示意义。     

解析音乐剧歌曲的演唱

音乐剧是一种风格轻快,擅长表现轻松幽默的主题,歌、舞、剧三体成分并用;娱乐性很强的音乐表演艺术门类。一部经典音乐剧的成功往往与其中歌曲是否广为流传息息相关。音乐剧类歌曲如《老人河》《雪绒花》都是我们所熟知的艺术价值很高但朗朗上口的经典。21世纪的学生音乐综合素质正在飞速提高,在各类文化活动、艺术交流过程中音乐剧歌曲越来越多被大家所采用。怎样演唱音乐剧歌曲是本文研究的主要探讨方向。     

国外经典音乐剧登陆中国

亚洲联创是一家以现场娱乐为核心经营理念的文化公司,总裁田元2002年,中国引进第一部音乐剧《悲惨世界》,2004年,知名音乐剧《猫》登陆人民大会堂,2007年,《妈妈咪呀!》英文版在上海、北京、台北进行了八周的巡演,获得巨大成功。把内容、制作、渠道和市场,一整套商业机制建立起来,引入经典音乐剧作品中文版。2009年,田元敲开第一扇门,这个过程并不顺利。英国金牌制作人卡梅隆·麦金托什要求在中国有极大的经营自主权,导致音乐剧《悲掺世界》中文版制作     

"本地猫"在行动

在北京舞蹈学院设施精良的琴房里我找到了两位参加音乐剧《猫》演出的"本地猫"--音乐剧专业本科二年级学生黄维和郝杰。这是两个二十出头、像白杨一样挺拔又有着稚气笑容的学生。两个月前中演公司招募配合音乐剧《猫》的"本地猫",来了500多名应试者,最后演出时只用了14个人。他们风华正茂走进了舞蹈最高学府,选择了最有争议的音乐剧专业,亲历世界最经典的音乐剧演出,有过和外国演员14天朝夕相处的亲密接触。生于20世纪80年代他们短短的人生有过哪些精彩?     

音乐剧演唱风格浅析

音乐剧与西方的话剧、歌剧都属于舞台戏剧表演体系，综合性、多样化的舞台表现形式是其艺术特征之一。奥斯卡叫、哈姆斯坦认为，音乐是音乐剧必不可少的元素，“歌唱”又是音乐表现的重要手段。风格的形成与演变可以说是艺术永恒的规律，演唱风格又是属于音乐风格领域的范畴。本文就音乐剧的演唱风格进行分析与讨论。     

“蝶”效应

《蝶》被称为"世界级中国音乐剧",制作方希望这只在东方振翅的"蝶",翅膀的颤动能在西方掀起龙卷风"世界级中国音乐剧",是投资超过5000万元的《蝶》被赋予的头衔。这样的投资规模与1981年首演的经典音乐剧《猫》旗鼓相当——当年《猫》的制作成本为450万美元。《蝶》的制作阵容被称为"世界级"的重要标志是法国经典音乐剧《巴黎圣母院》主创人员构成的"五架马车":创作导演吉勒·马呜(Glies Maheau)、导演韦恩·佛克斯(Wayne Fowkes)、编舞岱恩·查尔斯(Daren Charles)、多媒体设计奥立佛·古力特(Oliver Goulet),还有剧本医生吉昂·巴尔伯(Jean Barb)。他们来自英国西区、加拿大等地,都是国际音乐剧大师级人物。     

音乐剧的演变与发展概况

音乐剧是以戏剧为基础,以音乐为灵魂,以舞蹈为重要表现手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物形象的综合性表演艺术。本文通过对音乐剧形成和发展脉络的探究,目的是为了从历时的角度,横向地窥探其发展的艺术轨迹,使我们更好地认识和鉴赏这门新兴的艺术门类。     

小柯：只想写和我一样单纯的爱情

曾为林忆莲、萧亚轩、莫文蔚、张学友、刘若英、古世基、林嘉欣、那英等任音乐制作的“金牌制作人”小柯下海了。在为奥运会倒计时100天创作歌曲《北京欢迎你》之暇，一部由他一手操办编剧和音乐原创的小剧场音乐剧《凭什么我爱你》也以黑马姿态于7月30日至8月3日登陆“上戏”剧场。在上海音乐剧舞台的票房大红花永远戴在百老汇名剧身上的此时，小柯自掏腰包一百万元，尝试进行最本土，最纯美的音乐剧探索。     

音乐剧《猫》中经典唱段《回忆》的音乐和演唱研究

《回忆》是音乐剧经典之作《猫》中的经典唱段,以其优美动听、感人至深的旋律风靡全球。本文对《回忆》的旋律、曲式结构、调性等进行了分析,并结合自身体会对该曲的演唱处理进行了详细的论述。     

文学与音乐的奇妙结合 ——论哈代文学作品中的音乐性

哈代作品具有浓郁的抒情性和强烈的音乐性，而且，他的作品中的音乐性还具有语义的载荷，这主要体现在三个方面：首先，哈代成功地借用音乐中的一些技巧于文学创作中，在作品的总体构思中，音乐性起着独到的作用；其次，哈代往往借音乐性来揭示主题，表现他的悲观主义和“进化向善论”等思想，以及他的自然观、命运观；再则，音乐性还是哈代进行景物描写和塑造主人公诗化形象的重要手段。     

王维“歌诗化”自觉之考论

王维有其卓绝的歌诗地位。王维诗歌的歌诗化程度高，这也是王维诗歌有别于初盛唐其他诗人诗歌的一个重要特征。王维不仅仅歌诗创作的起步早，数量多，而且其歌诗艺术的形式全，质量高。王维诗歌“歌诗化”的基本要素和特征，具有“情绪的大众化”、“题材的民俗化”和“语言的简约化”三个特点。而其“歌诗化”的特殊自觉，则建筑在“特殊的歌诗风气”、“特殊的歌诗效应”、“特殊的歌诗条件”之上。     

音乐家屈原考辨

通过史料考证屈原生活的音乐之乡、音乐之国和受到的良好乐教及音乐素养,分析屈原诗歌中对音乐的描摹、屈原的音乐创作及其《九歌》唐代在民间的影响,认为屈原是伟大的音乐家。     

敲击悲怆的生命音符——试论柴科夫斯基作品中的悲剧性因素

从柴科夫斯基音乐作品的悲剧性因素入手阐释其音乐,并以柴科夫斯基生活时代的社会背景、其独特的个性心理特征及其创作手法三个角度论述柴科夫斯基音乐作品中悲剧性因素存在的原因.     

论勃拉姆斯艺术歌曲中的内省情感

勃拉姆斯是十九世纪重要的艺术歌曲作曲家,他以他独特音乐语言赋予了他的歌曲丰富而深刻的情感内容,形成了鲜明的内省风格.他所处的时代背景、个人经历及性格特点对他的歌曲中的内省情感的形成有着重要的影响.     

姜白石的词乐与清雅之韵

姜夔不但能作诗词,而且精研乐理,能创作乐曲。他的乐曲既能反映他独特的人品气质、内心情感,又具有独特的音乐风格,体现出声情韵律的高度统一。品味姜夔的众多词作,都具有清雅之韵,于婉约、豪放之外,自树一派。姜夔的词作在音阶、调式以及词调旋律、字调等方面所体现出来的音乐风格与其清雅之韵是一致的。此外,姜夔还善于用名贵的古曲、独特的自制曲来表达他一生中经历的情感的高峰体验。     

《德伯家的苔丝》的音乐性解读

文学与音乐的结合是哈代小说的一大特色。他的作品《德伯家的苔丝》具有强烈的音乐性。这主要体现在三个方面：首先，音乐性是哈代进行景物描写和塑造主人公诗化形象的重要手段。其次，哈代借音乐性来揭示主题，“主导动机”的音乐手法与小说表现的悲剧内容相一致，有力地渲染了悲剧气氛。再则，哈代成功地借用音乐中的一些技巧于作品总体构思中，体现了小说叙事立场的多元化，展示主人公悲喜交织、起伏不定的生命旋律。     

论谢灵运相和歌辞的音乐文学特征

本文阐述谢灵运相和歌辞的音乐文学特征。第一部分论述南朝前期相和音乐的流行情况以及谢灵运接触到这些音乐并为之写作歌辞的可能性;第二部分主要分析谢灵运各篇相和作品本身的句式结构所体现出的特殊的音乐要求,证明这些歌辞应当具有实际的音乐功能;第三部分则论析这批作品作为入乐歌辞而不同于徒诗作品的特定艺术风貌,并提出关于诗乐结合这一创作方式对诗歌艺术之特殊要求的若干思考。