日本物语文学简论

物语文学是日本古典小说的总称．它对日本文学的发展产生过深远的影响。物语文学在平安时代至定可时代得到了蓬勃的发展．并逐渐成为日本文学的主流，推动着日本文学的变革，使日本文学逐渐脱离了片断式的古代传说，发展成为具有完整结构的小说形式。本文对日本物语文学的产生及发展过程作了比较全面、系统的论述，并对从平安时代至定可时代这个历史阶段的传奇小说、欧式小说、恋爱小说、历史小说、战记小说等几种主要的物语代表作品进行了评介。     

论佛教对日本物语文学思维图式的影响

佛教传入日本后 ,对日本文学产生极大影响 ,在思维图式上 ,平安时期的物语文学中表现出的对现世精神超越、对人格道德的完善和作品的艺术建构方面都受到了佛教的影响。     

佛教在日本物语文学中的不同影响——《源氏物语》与《平家物语》的比较

佛教传入日本后，曾对日本的历史和文化发生重大影响，但日本在吸收、融合佛教思想时，是以日本文化为前提的。在不同的历史时期佛教思想对日本有不同的影响，这在物语文学中尤其是《源氏物语》和《平家物语》中有较突出的表现     

从《平家物语》苏武故事看日本中世纪的武士道精神

《平家物语》中插入了大量《史记》、《汉书》等中国史书中的豪侠义士的故事。作品在引用中国苏武故事的同时,也对它有所改造。这是因为苏武的身上不仅有着许多与日本武士相同的地方,如忠孝、勇武,也有与之相异之处,那就是日本的武士比中国的武将更讲究风雅。《平家物语》的作者用苏武的故事分别比照日本武士康赖、兼康和维盛,有力地突出了中世纪日本武士身上所具有的忠孝、勇武、风雅的武士道精神。     

从审美境界看《源氏物语》的景色描写

《源氏物语》是日本文学史上的一部名著，为日本平安时代物语文学的最高峰。作品中大量的景色描写体现了日本传统美学的审美观念，再现了其所蕴涵的独特审美价值。     

中国的神话故事对日本小说《竹取物语》的影响

“物语文学”是日本古代文学的,种体裁。“物语”指的是用汉字、日本假名混合写成的传说、故事、传奇之类的小说。它出现于假名文字之后,其根源是民间的口传文学。“物语文学”产生于日本的平安时期。古代中日政治、文化的交往始于七世纪。中国的思想和文化随着交流大量地传进了日本。在这一时期,日本仿效中国,实行律令制(始于大化革新,645年)。在文化方面,形成了所谓的“唐风文化”。从那以后的漫     

紫草在日本古代文学中的意象——以上代和中古为中心

紫色被作为与外国文化和政治密切相关的因素引进到日本，用来生产紫色的紫草也因此有了不同于其他四季花草的特殊地位。紫草在《万叶集》时代即已进入日本文学视野，但不同的是，和歌文学与物语文学中的紫草意象自始至终与政治毫无关联。《万叶集》、《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》是上代和中古文学的代表作，这些作品中的紫草是恋情的象征，多用来喻指男性心目中所爱恋的女性，并具有优美、高贵、娇艳、华丽的意象。     

试论日本古代“文学”的范畴意识

古代日本从中国直接引进中国的“文学”概念,意指儒教、经学与文章之学。直到近世以后,才把“文”、“学”分离;幕府时期,本居宣长主张“和歌”和“物语”的独立,彻底与儒、佛的道德说教分道扬镳,标志着日本古代“文学”范畴意识的真正觉醒。     

《古今著闻集》的研究现状及其民俗学要素考察

《古今著闻集》与《今昔物语集》、《宇治拾遗物语集》并称为日本的"三大物语集"。其内容丰富多彩,有"百科全书"之称,其中也涵盖了诸多民俗学要素。日本学者们从文学、语言学等角度对该作品进行了较为详尽的研究,然而,从文化角度,尤其是从民俗学角度来解读作品的研究所占比重甚小。在中国,该作品还未被真正研究过。本文在对《古今著闻集》的内容和先行研究进行归纳之后,全面考察作品中的民俗学要素。本研究综述旨在为今后从民俗学角度解读作品提供基础和借鉴。     

日本的物语文学

在日本的古典文学中,成就最大的是物语文学。物语一词,源于“语”(Kataru)这个词,它是将发生的事向人们仔细讲说的意思,后来逐渐演变成故事、传说、传奇之类的概括性词语。物语文学产生于十世纪初,最初分为两大类。一类为虚构物语,亦即对民间流传的故事进行加工,增大其虚构性,并加以润色,提炼成完整的故事,具有传奇的色彩。另一类     

额尔古涅—昆传说的神话原型——蒙古、突厥语民族狼图腾神话传说探讨

额尔古涅—昆传说中的捏古思、乞颜两户是以狼和鹿为原型的图腾名称命名的两个氏族。因为,"捏古思"是蒙古语noqai(犬)的复数形态,在传说里是代指"狼"。犬和狼为同类,狼曾经是蒙古先民的图腾;传说中的乞颜或乞牙惕之名也是来自以鹿为原型的动物图腾名称。因此,该传说的神话原型为:在部落战争中,一部被另一部打败,惨遭屠杀,仅存两女。捏古思和乞牙惕两个动物救助此二女,携至额尔古涅—昆山谷中,双双交合,生息繁衍,故部族再生。该神话原型与古突厥语民族狼图腾神话、传说非常相似。     

来自童心深处的情感——李贺诗歌的童话色彩

李贺诗歌以“奇”、“诡”、“怪”著称，而他诗歌中的童话色彩及其内蕴往往为人忽视。李贺善于把历史典故、传统文化当作心灵化了的素材，从童话艺术思维这一角度加以审视、分解、重组，并适当融入时代生活与时代意识，在传统与童话二者之间巧妙完成了异乎寻常的审美独创。     

从颠覆童话创作传统到批判西方现代文明病——艾克絮佩里在《小王子》中的文体创新及思想

法国作家艾克絮佩里的《小王子》成为半个多世纪畅销书,其成功首先在于文体上大胆创新,颠覆了童话创作的传统,变写给儿童的童话为写给成人的童话;其次是它的两个思想内涵:一方面超前地批判了当时西方刚刚萌芽的现代文明病;一方面在古老而永恒的爱情主题中,倡导了新的生活艺术。作者是以赤子和童子的诚挚与清纯之心构建他的作品,字里行间浸透着作者的心路历程。     

王尔德童话《自私的巨人》的原型分析

《自私的巨人》是英国唯美主义作家王尔德的童话作品。本文从《自私的巨人》中的挣话原型和宗教原型入手，解析宗教、唯美主义对作家的艺术观乃至人生观所产生的影响，得出童话这种体裁是作家表达自己最恰当的载体，是作家“艺术生命与宗教生命的一致”的体现。     

一个民间故事的全球传播与变异——佛经《昆奈耶杂事》中AT566及其相关类型试探

《三件法宝和仙果》是一则广传于欧洲、美洲、亚洲和北非等地区的民间故事，这则故事在流传的过程中常会和其它型的故事混合或结合发生变异，产生了新的民间故事。如《群魔争法宝》、《妖怪的新娘》、《神鸟之心》、《神鸟之心和分离的兄弟》、《跳舞的鞋子》等。     

战争、武侠、竞技与游戏——关于战争文学与文化的另一种解读

中国现代战争文学,在对战争的英雄化、诗化、审美化中,常常使战争变成了人的欲望的狂欢,人生价值实现的最高形式,战斗英雄成了一代人的青春偶像。而苏联作家肖洛霍夫的《静静的顿河》和中国作家张炜的《古船》,却正视了战争在神圣、崇高、正义背后的人性的残酷的一面。而在后战争时代,武侠小说、各种竞技游戏便成了战争的最好的替代品。     

战争风暴中灵魂的呻吟——穆旦诗歌的现代主义倾向

穆旦在民族革命战争的大合唱中，发出了自己特异的声音，在战争风暴中抒写了个体的生存体验。其创作与主流文学思潮相比，主流文学是革命古典主义-集体理性-民族的存亡-崇高的讴歌，穆旦的诗作是现代主义-个体体验-生存的意义-痛苦的拷问。其创作的现代主义意涵主要体现在：对战争的否定；对大写的我的否定；对现实的否定；以及对生命终极意义的追求。穆旦继承了国民性批判的思想，但又超越了启蒙主义。穆旦诗歌在民族革命战争的风暴中，发出了灵魂的呻吟；在革命古典主义为主旋律的时代交响曲中，奏出了现代主义的不和谐的声音。它虽然孤立、微弱，但仍然穿透时间的屏障，回旋在历史的长廊中。     

一曲英雄赞歌——解读考琳·麦卡洛的小说《特洛伊之歌》

澳大利亚著名女作家考琳·麦卡洛在她创作的《特洛伊之歌》中,运用现代军事眼光对古老神话重新演绎,突破了史诗单调的叙事性,加入了更多的理性思维和审美技巧,使原作中的人物、事件更具真实性和立体感,使特洛伊之战焕发了时代光彩.本文主要对作者在小说中对人物的刻画和对战术的描写两个方面进行分析.     

“灰姑娘”型故事的跨文化传播研究——以中国、德国和法国为例

“灰姑娘”故事是西方世界最流行的童话之一，最早的文字记载见于我国唐代段成式的《酉阳杂俎》。从故事人物和情节发展来比较，中国、德国和法国三个故事的结局也不尽相同。中国具有浓厚的集体主义倾向，结局让她们被飞石击死并命日“懊女冢”，是集体对他们做出的可耻行为的惩罚；法国十分重视个人价值，给予了灰姑娘的两个姐姐实现各自梦想的机会——嫁给了官里的贵人；德国的结局中对恶人的惩罚是来自大自然的力量所为，让人们感受到“恶有恶报”的观念，是德国社会的一种价值观体现。     

《厄合府崩塌记》中的原型解读

《厄舍府崩塌记》是心灵恐怖大师埃德加·爱伦·坡的经典之作 ,小说力图体现主人公人格的分裂和瓦解过程。对于故事中的第一人称叙事者以及对应着玛德莲破棺还魂这一情节的中世纪传奇《疯狂的遭遇》 ,学者们一般认为那只是作者为了制造恐怖气氛而采用的文学手段。按照荣格及纽尔曼的原型理论 ,叙事者和《疯狂的遭遇》不仅是全文的有机构成 ,而且在揭示小说主题的过程中还起着极端重要的作用