中国广播广告文案创意设计分析

广播广告是一种听觉艺术,它不仅需要平面广告所要求的通俗的语言要素,同时也需要其特有的音乐和声音要素。根据广播广告自身特点,来着重研究其独具艺术魅力的文案创意设计。     

民族唱法和美声唱法的发声和吐字

歌唱艺术是"用人声唱出的带有语言的音乐。"它使音乐和语言有机的、完美的统一起来。语言是歌唱的灵魂,声音是歌唱的神韵。歌唱是语言化的音乐艺术,也是音乐话的语言艺术。     

学生内心听觉能力的培养初探——钢琴教学浅议

音乐是声音的艺术,无论用语言怎样来形容和描绘也代替不了音乐.因此,应通过多听音响资料和钢琴演奏实践,借助听觉感知,从而增强乐感和声音鉴别能力,积累各种听觉表现,激发音乐想象.培养内心听觉能力,首先要加强听觉的要求与训练,要培养学生有音乐再造想象能力,要有意识地提高学生鉴赏能力,培养其联想和想像能力,还要增强乐感和声音鉴别能力.     

音乐节奏的结构及其表现意义

音乐的表现手段是声音,但作为艺术表现手段而运用的声音,并不是现实音响的肖像,音乐的表现形态,很少遵循摹拟声音的法则。音乐的表情作用只有在时间的延伸中得以显现.声音的表情素质和变化秩序,只有在节奏按照表现内容,将音乐的诸要素进行既有规律又有变化的组织时,才能构成音乐。没有节奏的组织,再好听的声音也不会构成动听的音     

浅谈音乐与文学的联系

音乐与文学虽是两种不同的艺术形式,但二者联系紧密。文学可以为音乐提供创作素材,而音乐可以利用比语言表现力更丰富的声音来表达其思想和情感。     

谈电视新闻节目中的声音表达

电视节目中的声音元素，大致分为解说词、音乐和同期声三种。电视新闻节目通过这些声音元素，使画面活起来，构成听觉形象，使受众在观看电视屏幕、接受新闻信息时，视听并用，综合感受，增加了电视语言的信息量。文章从写实与写意两种声音蒙太奇的表达方式出发，对新闻电视节目声音的艺术表达进行探讨。     

论现代小说的音乐性

现代小说与传统小说的重要区别是更加关注小说形式的探索。借鉴其他艺术门类的手法成为现代小说形式实验的重要手段。音乐作为与文学相邻的艺术形式,给小说与音乐的联姻提供了有益的理论支持。现代小说主要通过借鉴音乐节奏、音乐曲式和音乐旋律来实现小说文本的音乐性,具体地说,音乐节奏体现在小说语言的声音层面,音乐曲式体现在小说的结构安排上,音乐旋律则主要体现在小说的意境营造上。现代小说的音乐性是小说文体形式的一次重要变革,它扭转了长期以来小说作为散文体仅注重文学语言的语义层面而轻视语音层面的创作实践,丰富了小说语言的艺术表现力。     

播音与主持艺术教学中的音乐情感体验研究

音乐是由声音运动作用于人的听觉引起联想所获得的可以感知的形象。音乐的情感体验体现在对音乐表达形式的理解和认知中,这种对音乐表达形式的理解与认知在播音与主持艺术专业教学过程中有着重要的地位和作用,让学生的音乐感受由音乐快感阶段提高到音乐审美阶段,进而在有声语言创作上,由最初的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段。播音与主持艺术教学不能与音乐绝缘,音乐情感体验对播音员、主持人创作能力的培养具有积极的推动作用。播音与主持是充满魅力的情感沟通艺术,其教学需要借助音乐通过音乐情感体验培养学生的感受力、想象力、表现力。     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

音乐教学中的思维训练

音乐是以声音为媒介的艺术形式。音乐教学则是通过对音乐的音高、音色、强弱、长短的控制和对音列、音阶、调式、调性、节奏、旋律的组织构成艺术的表现手段，诉诸于学生的听觉，产生情感的激发作用。这种教学是一种动态艺术教学。由于音乐的语言具有极大的概括性和演绎性，或曰不确定性，人们对音乐的感受需要依靠艺术的联想，通过情感作用而与现实生活内容联系起来，所以音乐教学不能也不可能离开思维训练。思维训练，是思维的一种基本训练。它是指合理、有效的思维程序和方法的形成训练。在高等学校音乐课教学中，只有加强对学生的思维训…     

朗诵中“语气与语调”的处理技巧在歌唱中的迁移

迁移是一种学习对另一种学习的影响.朗诵是一种富于表现力的语言艺术,要求字正腔圆,语句熟练,表情达意;歌唱则是表现人们思想感情,综合了语言、声音和音乐于一体的声乐艺术.朗诵和歌唱虽分属于语言艺术和声乐艺术,但二者都属于声音的艺术,都以人声为载体.由于朗诵和歌唱的相似性,从认知心理学角度而言,二者存在迁移.     

试论声乐艺术中音乐与语言的并重性

声乐艺术是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分,歌曲的旋律大都是在语言的基础上产生的,语言能直接、准确地传递词曲作者的情感和思想感受,这是其它任何音乐形式都不能与之比拟的。该文从音乐与语言的完美结合——声乐艺术;文学与舞台的双重锤炼——声乐语言;字正与腔圆的辨证统一——声乐理论三方面对声乐与语言关系加以论述。     

论声乐演唱中紧张的心理现象

声乐演唱时的过分紧张,不仅会严重影响演唱的顺利进行,还可能引起不健康的演唱心理,歌唱艺术是人声与语言相结合的音乐艺术,歌唱的最大目的是通过音乐的形式表达思想和抒发情感,那么,要想淋漓尽致地表达感情,就要具有扎实的基本功——一声乐演唱方法。在声乐学习中,心理因素就占有格外重要的地位和作用,不同的意念引导会产生截然不同的效果。声乐演唱中的心理状态,直接影响着演唱者的演唱水平和舞台实践。本文对紧张心理产生的原因进行了分析和探讨,阐明了良好的歌唱心理在歌唱中的重要作用,并对如何消除紧张心理提出建议,注重理论与实践相结合的方法,对于怎样培养歌唱者良好的歌唱心理,提高歌唱效果加以阐述。     

浅谈如何理解歌词和把握乐律

歌唱是语言与音乐相融合的艺术 ,是表现思想感情的一种形式。作为优秀歌手 ,对歌词和乐律要有深刻了解。怎样将绚丽的语言艺术表现力充分发挥在声乐艺术之中 ,使声乐艺术具有更感人的艺术魅力 ,是每个音乐人应考虑的问题     

论声乐艺术中的“声”与“情”

声乐是人类特有的用声音和旋律结合起来揭示情感、表达思想的艺术形式。本文以“声情并茂”为审美原则,通过对声乐表演艺术中“声”与“情”的作用论述,综合阐述了“声情并茂”在声乐表演艺术中的重要性。     

情感表达——声乐艺术创造的核心

声乐艺术的情感表达,是声乐艺术创造的核心.声乐的艺术魅力与美感效应,取决于声乐的情感表现."诗情--曲情--声情"是声乐情感创造的承递关系.对于演唱者来说既要体验诗情,又要把握曲情;既要具有语感又要富有乐感.在以声传情的歌唱表现中,只有深入情感体验,即准确地把握基调;又细致地丰富基调,才能使形象丰满完整,主题深刻感人.     

魔术的著作权法保护之思

通过考察作品的构成要件以及著作权法列举的作品类型,可以发现有些魔术具备作品的要件,且魔术等杂技艺术有别于音乐、舞蹈艺术,可以构成一种独立的作品。魔术虽然可以成为作品,但从思想、表达相区分原则出发,著作权法的保护并不延及魔术中包含的各种元素,唯有对魔术表演的动作、语言、表情等形成的艺术性表达才属于著作权法的保护范围。揭秘他人魔术的行为由于只利用了魔术中属于思想的部分而不会侵犯著作权。模仿他人魔术的行为并非均属于侵权行为,而是有可能构成合理使用。要充分发挥著作权法在保护魔术方面的作用,需完善我国的相关邻接权制度。     

韵律:语言属性、诗性还是音乐性

节奏、韵、平仄等韵律要素构成的诗学效果,中西文艺理论通常称为"音乐性".但细考发现,节奏是一种早于音乐、诗歌的自然或生命属性,音乐进一步改造成更鲜明、精确的"音乐节奏";语言则通过语音组合构成不完全"等时"的"语言节奏"或诗歌节奏,它与"音乐节奏"并不等同.韵、平仄则原本就是语言的属性,也是作为语言艺术的文学尤其是诗歌的特性:不同国家诗韵的差异只与该国语言有关,而与该国音乐的差异无关.这一性质认定意味着,"废韵律"失去的不是"音乐性",而是"诗性".     

情感与想象的艺术：必然是语言——科林伍德艺术本质观论析

艺术本质与语言问题紧密相关。科林伍德受克罗齐美学思想的影响 ,主张艺术与语言同一 ,是总体想象性活动。科林伍德的所谓“语言”是广义的 ,舞蹈动作、表情变化、音乐符号及教堂建筑等都借“语言”来表现其审美内涵。科林伍德将语言与艺术的关系绝对化 ,断言一切语言的表现均为艺术表现 ,凡艺术的表现必然为语言的表现。