现代美国戏剧中的现实主义创作

２０世纪上半叶,现实主义成为美国知识分子反对剧坛商业化倾向,推动戏剧改革的武器。贝拉斯科为代表的注重技术细节和舞台装置真实感的“旧现实主义”,奠定了百老汇专业戏剧的格局;奥尼尔、莱斯等人继承易卜生、萧伯纳、契诃夫的社会批判精神,以社会问题剧为主要表现形态,开创了“新现实主义”时代,直接影响了战后阿瑟·密勒等人的戏剧创作     

萧伯纳剧作中的易卜生主义

萧伯纳的《易卜生主义精华》是其最早也是最具个性的一本论文集,是其贯穿始终的戏剧思想的总汇,以及随之而来的戏剧创作实践的宣言。然而它的重要性,以及在西方戏剧史上的地位却一直以来未受到应有的重视。重新审视这本论文集与萧伯纳戏剧创作的关系,并对其“思想剧”的起源和发展作一番新的评价,很有必要。     

论诗剧《苏尔豪格的宴会》的特点

被誉为"欧洲现代戏剧之父"的易卜生,在戏剧领域取得了非凡成就,享有广泛的国际声誉,堪与莎士比亚、莫里哀等戏剧大师媲美。在中国学术界,他中期创作的社会问题剧和晚期创作的象征剧早已备受瞩目,而早期的诗剧却鲜有人问津。鉴于此,本文将在梳理传统诗剧特征的基础上,着重从《苏尔豪格的宴会》的戏剧结构、人物形象和语言风格三个角度剖析易卜生诗剧的特征,以期挖掘贯穿他一生创作的隐性线索。     

悲剧精神的一脉相承--论《俄狄浦斯王》与《雷雨》的命运主题

现代戏剧大师曹禺被誉为"中国的易卜生",易卜生又被称作"挪威的索福克勒斯".因此,本文试图通过比较分析索福克勒斯的<俄狄浦斯王>和曹禺的<雷雨>,来揭示两剧在人物性格和悲剧精神方面的共通之处;同时亦尝试从人类学、伦理学和心理学的角度来剖析悲剧主题的多重内涵,尤其是悲剧人物和命运的冲突与抗争,以及在自然属性与社会属性之间苦苦挣扎给他们带来的困惑与痛苦.     

从“冲突论”到“情境论”--谭霈生先生戏剧观形成轨迹探析

谭霈生先生针对戏剧理论所思考的问题主要集中在"戏剧性"以及戏剧的"本体"两大问题上。谭霈生早期的戏剧观基本围绕"冲突论"来讨论,认为冲突是塑造血肉丰满的人物性格的重要手段。如果从动作与冲突两大方面来强调戏剧性的实质是谭霈生先生认识戏剧性的基点,那么从情境来认识则是谭先生认识戏剧性的拓展。这与他受西方现代戏剧观的影响有关。谭霈生先生由此开始反思"冲突论",进而提出属于戏剧本体的"情境论"学说。他认为,冲突只是戏剧处理情境的一种特殊方式,而非唯一方式。因此,谭霈生先生将情境作为戏剧的本体。一部剧作有没有戏剧性,取决于情境的构成,情境比冲突更加具备戏剧的本体地位。     

郭沫若田汉早期话剧思想价值比较

郭沫若和田汉同志,同属中国现代革命话剧的奠基者和佼佼者.他们各自创造的早期社会解放剧,虽然批判对象有所区别,歌颂对象有些差异,社会作用有异有同,但都真实地反映了"五四"时代中国人民彻底反帝反封建,追求个人解放和社会解放的革命精神.从他们的剧作主题中,人们可以看到易卜生戏剧的深刻影响.     

象征：易卜生戏剧艺术的必由之路

在对易卜生不同时期剧作的回顾中，可以发现象征是其戏剧创作的基本倾向，这也是易卜生戏剧艺术的必由之路。易卜生对象征的运用走的是从抽象到形象的创作路线，其对现代戏剧产生深远影响的“思想剧”的诞生与象征手法的运用密不可分。     

论易卜生与我国创始期话剧的历史联系

易卜生是欧洲近代戏剧的创始人。他在自己著名的“问题剧”中,揭开了资本主义社会虚伪道德和法律的帷幕,猛烈抨击了资本主义制度的腐败,塑造了一批英勇无畏,“以更革为生命,多力善斗,即迕万众不慑之强者也”的形象。(鲁迅《文化偏至论》)易卜生戏剧以它夺目的光彩覆盖住整个欧洲大陆,同时也给“五四”时代正艰苦斗争着的中国人民带来了火与热。易卜生对我国现代话剧的产生、发展,起了无法低估的积极作用。     

《伤逝》和《群鬼》的文化批判

鲁迅的<伤逝>受到易卜生<玩偶之家>的影响是显而易见的,但是这个作品从艺术手法到思想内涵都和易卜生的<群鬼>有着耐人寻味的可比性.这两部作品都是通过婚姻家庭题材反映社会问题的现实主义作品,鲁迅和易卜生不约而同地将笔触深入到问题背后.探寻其文化根源,两部作品都有丰富的文化内涵,<伤逝>可以回溯到唐代元稹<遣悲怀>及<莺莺传>,<群鬼>则涵盖了欧洲文化内部诸般的对抗冲突.鲁迅和易卜生各自通过作品对本民族的文化进行深刻而有力的批判.     

论五四时期的“易卜生热”及其文化逻辑

本文首先梳理易卜生在20世纪10-20年代被翻译到中国的情况。一系列纸面的知识生产和舞台的话剧表演,逐渐建构了易卜生在现代中国的独特位置。接着讨论五四时期促使"易卜生热"生发的历史语境。从思想革命、戏剧改良、写实主义等角度,揭示选择易卜生的文化逻辑。易卜生能够被五四知识者选择作为文化资源,因为他正好契合了五四文化精英们的期待视野,提供了他们能引以为用的象征资本。"易卜生热"是五四的知识/权力机制的具体体现。追踪和重构易卜生跨语际进入中国,被传播、被言说的历史,为更细致地思考作为话语实践的"娜拉"故事,如何受到现实环境、对话机制的影响与制约,提供了基础。     

“追溯式”结构三部曲——从《俄狄浦斯王》到《雷雨》

"追溯式"是戏剧创作的一种手法,经历了一个从传统到现代的历史演变过程。古希腊悲剧诗人索福克勒斯、挪威剧作家易卜生和中国戏剧大师曹禺都曾在自己戏剧创作中成功地运用过这一手法,并使其成为自己戏剧艺术的特征之一。他们的剧作《俄狄浦斯王》、《群鬼》和《雷雨》堪称是这一手法的典范性作品,可看作中外戏剧文学历程中"追溯式"结构的三部曲。     

论全球化语境下美国戏剧文学的发展

美国戏剧文学是在欧洲戏剧文学传统的影响下,在以政治剧为起点、以本民族的"人学"为己任、把"小人物"搬上舞台、对社会及人类自身进行批判的过程中发展起来的。然而,美国戏剧文学的发展之路也曾遭遇了大众消费价值与文艺思想价值之间的冲突;在现今阶段又受到后现代思潮的冲击,传统意义上的戏剧文学几乎在性质上被彻底颠覆。秘鲁诺贝尔文学奖作家略萨为当代美国戏剧文学走出困境做出了榜样。     

《新青年》与中国现代戏剧

通过出版"易卜生专号"、"戏剧改良专号"以及刊发其它戏剧理论文章和戏剧作品,《新青年》破旧立新,不仅奠定了中国现代话剧的正宗地位,而且确立了其功利化的价值取向和写实性的艺术准则,从而对中国现代戏剧的走向产生了深远影响.《新青年》未能成功解决功利化价值取向和写实性艺术准则之间的某些内在矛盾,又一定程度上制约了中国现代话剧在艺术上的成就.     

易卜生诗歌中的“光”——以《易卜生文集》第8卷中收录的61首诗歌为例

无论是现代戏剧之父,还是诗人易卜生,都值得我们关注和学习,易卜生的诗歌在一定程度上能够更加直观地表达诗人内心丰富复杂的情感,并与其剧作有着千丝万缕的联系。本文以《易卜生文集》第8卷中收录的61首诗歌为研究对象,将易卜生诗歌中的光分为四种:生命之光、洗礼之光、希望之光和恐惧之光。阐释易卜生诗歌中四种光的内涵和象征意义,并联系易卜生的戏剧作品,探索光的来源和相互之间的联系。     

论五四时期的“易卜生热”及其文化逻辑

1910-1920年,经过一系列知识生产和舞台的话剧表演,逐渐建构了易卜生在现代中国的独特位置。该文从思想革命、戏剧改良、写实主义等角度,揭示选择易卜生的文化逻辑。易卜生能够被五四知识者选择作为文化资源,因为他正好契合了五四文化精英们的期待视野,提供了他们能引以为用的象征资本。"易卜生热"是五四的知识/权力机制的具体体现。     

论老舍翻译萧伯纳戏剧《苹果车》——从朱光潜写给老舍的一封信谈起

1955年老舍受命翻译了萧伯纳的戏剧《苹果车》,朱光潜对译稿的校审意见认为老舍翻译有的地方灵活,有的地方直译相当突出,等等。老舍应是基于以下三个方面考虑:萧伯纳剧本独特性所至;语言作为意识形态的工具,老舍巧妙地将赞助人要求的翻译"语言的阶级性",转化为语言中包含着阶级的特定要求,从而使翻译成为两种语言的互补与互动;老舍把翻译当成潜在创作,在他的创作受到种种限制时期,企图借翻译引进戏剧新文体,促进汉语和中国现代戏剧的发展。同时,分析了朱光潜对老舍译文评价背后的原因。     

论《玩偶之家》的戏剧性

亨利克·易卜生是19世纪末、20世纪初挪威最著名的戏剧家。他被世界戏剧界誉为“现代戏剧之父”。易卜生一生总共写了26个剧本和不少诗篇。易卜生的剧本,早在清末民初就介绍到中国来。而中国伟大的文化旗手鲁迅先生则在其早期论文《文化偏至论》和《摩罗诗力说》中极力推崇易卜生的剧本。我国话剧界的开创者、著名的戏剧家欧阳予倩、洪深、曹禺等人都给予易卜生以高度评价。     

浅谈《玩偶之家》结尾的艺术效果

<正> 《玩偶之家》是挪威最伟大的戏剧家亨里克·易卜生的四大名剧之一。这一成功创作,使易卜生跨入了世界文坛,获得了欧洲现代戏剧之父的称誉。这出撼动人心的戏剧,象一颗投入资产阶级中心堡垒的炸弹,轰动了整个欧洲。剧本深刻地揭露了在资本主义制度下,妇女在家庭中所处的玩偶式的从属地位。毫无疑问,这在戏剧题材上是一大革新。然而,好的主题并不等于就是好的作品,只有把好的主题通过完美的或比较完美的艺术形式表达出来,才能形成好的作品。《玩偶之家》结尾对情节(当然包括人物性格的发展)的艺术处理,使作品主题的意义得到了很大的深化和     

四因融一的诗学品质和两因兼备的创作方法——论易卜生的戏剧诗学特质及其渊源

易卜生戏剧的独特品质与魅力是由"现实精神、哲学睿智、宗教尺度、诗想神思"四因融一的诗学品质和"再现＼表现"两因兼备的创作方法所达成,这使其创作具有了超越狭隘流派之上的万脉归一、众美兼备、高标孤峙的大师品质与现代品质.其形成则根源于个人经历、民族历史、地域环境和文化渊源及戏剧诗学传统的影响,在欧洲戏剧诗学理念的嬗变中,完成了由古希腊的人神(自然)对峙的大宇宙悲剧观(宇宙--自由)、莎士比亚代表的近代的人我互争的小宇宙悲剧观(社会--欲望)向现代的人性分裂的人类学悲剧观(人--本质)的嬗变,这既是一次综合,又是一次飞跃.因而具有极其重大的美学意义.     

个人主义与性别权力——胡适、鲁迅与五四女性解放叙述的两个维度

五四时期,女性解放因被统一到"人的解放"议题而得到前所未有的推进.而同时,五四新文化"新/旧"、"个人/家族"及"传统/现代"的文化批判模式,使易卜生<娜拉>一剧旅行到中国之后,其冲突核心的性别等级问题,演变为青年个人自由与家长专制之间的代际冲突,以及迷信与科学之新旧文化矛盾.胡适戏仿易卜生<娜拉>而写的<终身大事>,作为五四女性解放叙述的始作俑者,极富象征性地体现了五四文学个性解放叙述的特征及盲点.鲁迅的<伤逝>,以对五四主流论述的质疑,叙述女性"出走之后"的困境,揭示了五四个人主义价值论中隐含的性别权力,以及新文化启蒙话语中的父权意识,表现出对五四新文化"进化"与"二元"思想模式的警惕与自省.