手法怪诞 寓意深邃——美国作家奥康纳的小说《好人难寻》评析

以奥康纳《短篇小说集》中的短篇故事《好人难寻》中怪诞的写作特色为切入点来探析《好人难寻》的社会寓意，即“好人”何以难寻？指出作品中的人物之所以怪诞，根本原因是他们所处的社会是怪诞的，“好人”之所以“难寻”是因为现代文明社会没有提供其生存的土壤与环境。这正是《好人难寻》所阐释的警世和醒世的深刻社会寓意。     

从圣经角度探寻《好人难寻》中老祖母的灵魂救赎

美国女作家弗兰纳里.奥康纳的作品《好人难寻》是一部经典著作。从圣经的原罪观和救赎观两个方面对《好人难寻》进行文本解读,以期达到揭示好人难寻的本质含义以及理解暴力和死亡是老祖母获得灵魂救赎的方式和手段。     

《好人难寻》中会话含义的语用分析

国内外学者对小说《好人难寻》的分析和研究大多侧重于文化、主题和文体等方面,较少用格赖斯会话含义理论剖析该小说深层的会话蕴意。运用该理论中的合作原则有助于解读《好人难寻》中的会话含义,加深读者对人物塑造的理解和主题的把握。     

奥康纳小说对圣经叙事结构的缓引与变异——倒置U形叙事结构的运用

在短篇小说《好人难寻》中，弗兰纳里·奥康纳借用《圣经》中的倒U型叙事结构，通过叙述老祖母一家惨遭“不合适宜的人”的血腥屠杀，展现了人类灵魂由堕落到救赎的过程，从而迫使人们在重新审视现实的鄙俗和人性的堕落中觉醒并反思好人的道德标准。     

人性的审视和救赎——解析《好人难寻》的文体魅力

弗兰纳里·奥康纳(1925—1964)是美国20世纪最杰出的小说家之一。《好人难寻》是奥康纳的代表作之一,体现了作者一贯的暴力救赎思想。本文将从《好人难寻》独特的叙述视角及修辞手法来探索小说意婉旨微、耐人寻味的艺术魅力。同时,读者可通过解读这些文体特征来感受人性中的善与恶,领略奥康纳小说的独特的文体魅力,从而对人性的审视和救赎有更深刻的体会。     

寻找失落的精神家园——从《好人难寻》看奥康纳的精神生态意识

文章试从精神生态学的审美角度出发,解析弗兰纳里·奥康纳短篇小说《好人难寻》中主要人物的精神生态困境,探究好人难寻的深层原因,从而进一步理解奥康纳的精神生态意识以及她为寻找失落的精神家园、拯救人类的灵魂而付出的努力。     

从《好人难寻》看弗兰娜丽·奥康纳的宗教宿命观

现代社会信仰的丧失、本人的不治之症以及巨大的社会动荡对弗兰娜丽·奥康纳宗教宿命论的形成有着重大影响。她在代表作《好人难寻》里倾注了自我对宗教和人生的思考,文本中的情节和意象是其宿命论的外在表现,宗教原因、社会现实、原罪、人的不完善及人物间扭曲的关系解释了其本质。     

重建精神家园——浅析奥康纳的短篇小说《好人难寻》

作为一名虔诚的美国南方天主教女作家,弗兰纳里·奥康纳极度关注人们的痛苦和宗教信仰,因此她的作品总是充满了浓厚的宗教特色。在其代表作《好人难寻》里倾注了自我对宗教和人生的思考,指出爱的缺乏导致了人们的隔阂与心灵的异化。本文通过浅析《好人难寻》中暴力和死亡所体现的荒诞世界,突出最终得以重建精神家园的宗教救赎的主题。     

《好人难寻》人性异化主题探析?

奥康纳的短篇小说《好人难寻》从宗教信仰、道德人性、社会文明三个方面展现了西方现代社会的人性异化主题。作者提出的宗教救赎并未解决人性异化问题。弗洛姆提出摆脱异化要从人性出发,培养人健康的性格,最终形成健康的社会,从而摆脱异化对人性的困扰。     

奥康纳《好人难寻》人物性格的双重性

《好人难寻》是奥康纳的短篇小说佳作。通过对书中人物性格的分析,探讨了他们双重性格形成的社会原因。无论老祖母的性格是自私虚伪还是仁慈善良;不合适宜的人 是冷漠残忍还是令人同情;贝雷是无情呆板还是深情不露,奥康纳笔下的这出家庭悲剧都具有丰富的社会内涵。在遭遇战争大劫难、精神大幻灭后的美国南方社会,书中人物命运的悲剧也是那个时代的悲剧。     

航行于锡拉岩礁和卡律布迪斯漩涡之间——从沃顿的战争小说看沃顿写作战争的独特方式

伊迪丝.沃顿写作战争的方式跟一般男性作家和一般女性作家写作战争的典型方式都不同:她总是以一种尽力接近前线而不真正踏上前线的姿态写作战争。这一写作姿态在其战争小说中主要表现为对不适于上战场的男性主人公的塑造、以及对前线与后方之间的中间地带景观的描写。沃顿笔下的中间地带为我们了解一战提供了一个独特的视角。     

通俗小说中的自我意识与读者意识——以张爱玲小说《多少恨》为例

文章结合创作心理学与叙事学理论，选取小说《多少恨》作为个案，探讨小说中作者的自我意识与读者意识，从而深层次地剖析影响其小说叙事效果的因素。小说《多少恨》中，张爱玲表现出强烈的“读者意识”与难以压抑的“自我意识”，作家“自我意识”的叙述颠覆了其最初宣称的“通俗小说”的许诺。     

20世纪90年代女性诗歌的语言书写策略

女性诗歌经历了20世纪80年代的躯体写作后,90年代转向了语言写作。90年代以来,伴随着整个社会的进步和对诗歌认识的改变,女性诗人不仅以诗歌的姿态表述自己,而且以具有女性主体性的"人"的立场进入诗歌,聆听和感受世界,既不放弃性别立场,又不放弃艺术价值,使女性诗歌达到人文价值与诗性价值合一的高度。90年代女性诗歌的语言写作,使女诗人以独立的女性话语与充分女性化的写作策略,实现了女性世界的完全自立和性别表达,并形成自己独立的审美体系,从而实现了女性诗歌写作的"宁静的丰收"。女性诗歌从此走上包含性别但又超越性别的更为广阔的前景。     

从遮蔽到敞开——由铁凝的创作看中国新时期女性写作的身份认同

铁凝是中国新时期文坛上的一位重要的女作家,其女性写作中的身份认同走过了从遮蔽到逐渐敞开的历程.这种身份认同状况与中国女作家自"五四"即已开始的拒绝女性身份的历史延续性有关,更重要的是受其自身所处的新时期社会和文化环境影响.铁凝的这种身份认同历程在很大程度上正代表了中国新时期女性写作身份认同的演变轨迹,因此,以铁凝为个案研究其女性写作中的身份认同问题具有重要的价值和意义.     

欲望世界中的男权——丁玲《梦珂》的女性主义解读

丁玲的《梦珂》讲述一个破落封建家庭的女儿梦珂走出家庭步入社会最终沦落的故事,揭示了女性在男权社会被欲望化的生存图景:即“女人的社会位置始终由男人来指定,她从未实施过自己的法律,唯一适合她们的就是做个纯粹的肉体,作为一个被欣赏的对象”。在此基础上,作者借表嫂之口表达了对男性欲望的蔑视,揭示出封建婚姻制度使人堕落的实质,同时以梦珂的“隐忍”作为一种潜在的力量对男权社会实行反拨,启示生命主体应积聚自身的力量突破历史必然性的制约,从而创造一个性别平等的合理社会。     

论冰心创作中的母爱意识与基督教文化的影响

在现代文学史上，冰心以基督式的爱的哲学开创了爱的文学，因此被誉为伟大的讴歌“爱”的作家：她作品中所表现出的母爱意识贯穿了整个创作生涯，冰心对母爱宣教似的竭力张扬，意在试图从哲学、宗教的高度对宇宙人生进行整体的把握，建立一个有牢固理论基础的人生观，并期待这种人生哲学能有现实的社会功效，来解读社会，有效地拯救众生，疗救创伤。     

《国家习俗》中的物化现象探析

伊迪丝·沃顿的小说《国家习俗》通过对女主人公安蒂身处物化社会,其婚姻、行为模式均被物化,以至疏离传统而失去归属等叙写和描述,表达了作者对物化社会的批判以及对传统价值观的眷恋。     

西娅·阿斯利:一个站在男性世界的女性讽刺作家

西娅·阿斯利是澳大利亚当代知名女作家之一.在六、七十年代由男性主宰的澳大利亚文学界,她是那一代人中唯一一位成功的女作家.她的作品多以男性为主人公,通过描写社会中的局外人或小人物,对她所目睹的澳大利亚社会进行尖锐的讽刺.本文认为,西娅·阿斯利之所以从男性的视角进行创作,是与她那个时代的社会背景分不开的,而正是这种视角的转换,才使得她可以通过文字阐述自己的思想,抨击社会的种种陋习.     

冰心、庐隐的创作与基督教文化

冰心、庐隐早期都接受过基督教文化的教育。在冰心、庐隐的小说中可以明显地看到基督教文化的痕迹。但冰心更多地接受了基督教的博爱思想,形成自己温婉的小说风格。庐隐却更多地接受了基督教的罪感文化,形成自己凄婉的小说风格。对基督教文化不同的感悟,形成了她们不同的文学创作观,因此她们对“人生究竟是什么”有着截然的不同答案:一个是“爱”,一个是“恨”。     

无止找寻的精神皈依--李碧华:从《胭脂扣》到《烟花三月》

香港作家李碧华的作品中有着浓郁的禅宗意味,尤其是有关"寻找"的理念,15年来,渗透在她的每一部作品中.寻找,找的是永恒的精神皈依;找的是灵魂的虚静之境;找的是心灵的彻底解脱.寻找,象征着她矢志不渝的追求和无止找寻的创作轨迹.