论《三国演义》的文学性及其创作性质

评价文学的标准是艺术感染力。《三国演义》的文学性在于它有意突出的情感因素是渗透弥漫于全书的本质特征 ,使一部主要以故事取胜的小说在一定程度上带有了诗意 ,成为耐人咀嚼的“有意味的形式” ,标志了《三国演义》的文学水准和创作性质。进而表明 :我国历史小说由“讲史”话本向章回说部的过渡 ,其实是民间创作向个人创作的转变 ;罗贯中《三国演义》是我国古代第一部文人创作的长篇小说 ;中国古代由个人创作长篇小说的历史从罗贯中《三国演义》开始。     

论我国古典长篇小说的产生、发展和优良传统

<正> 我国的古典长篇小说是怎样产生的,又是怎样发展的,有什么优良传统?弄清楚这些问题,无论是对于我国小说史、文学史的研究,还是对于当代长篇小说创作质量的提高,都是有意义的。一各国文学发展到一定阶段,都或先或后地出现了长篇小说这一文学体裁。但由于各国文学发展的内部条件和外部条件的不同,各国产生长篇小说时间的早晚就很不一样。我国的古典长篇小说,则产生于明初。它们恰好在明初产生绝不是偶然的.既有其文学     

“百花时代”情爱小说绽放出的超时音符——以《红豆》、《在悬崖上》、《美丽》为例

1956年到1957年上半年，在苏联“解冻文学”的影响下，中国文学思想和创作出现了新的朝气，涌现出一批冲破禁区，揭露社会问题，叙述个人情感，偏离或悖逆主流文学规范的主张和创作。洪子城将这一时期称为“百花时代”，因而这一时期的创作也被称作“百花文学”。虽然这一文学潮流时间短暂，但却极大地冲击了当时文坛的主旋律，尤其是一大批叙述“情爱”的小说，如宗璞的《红豆》、邓友梅的《在悬崖上》和丰村的《美丽》更是以其强烈的超时音符在中国文学史上留下了自己的印痕，这对一个文学价值普遍失落的时代有着极为重要意义。     

壮阔的历史画卷——评郭基南的长篇小说

郭基南是锡伯族的代表性诗人,晚年开始从事长篇小说创作,已出版的《流芳》与《英雄壮行》都选择的是重大历史题材,尤其是《流芳》填补了我国锡伯族文学的空白。郭基南长篇小说的艺术成就主要体现在三个方面：真实地再现民俗风情、生动地描绘边陲风光、准确地运用生活语言。长篇小说是锡伯族文学的弱项,成果为数不多,因此郭基南的长篇小说创作应该引起格外重视。     

仇恨叙事与丁玲话剧作品中的情感政治

《重逢》《河内一郎》和《窑工》是丁玲在延安时期创作的话剧作品。这三部作品将个人情感与国家兴亡连接,通过仇恨情感构建“敌—友”二元关系,确立理想中的革命共同体。仇恨这一激烈情感的产生、积累、转化与消解,构成了三部话剧共同的内在逻辑。作为一种情感动员的手段,仇恨叙事既有着深刻的在地性,又承载了话剧的政治功能。以“情感”为视角切入丁玲的戏剧创作,不仅有利于推进丁玲戏剧作品研究,还可窥见左翼文学传统与延安文艺融合创化的复杂历史进程。     

艾青诗情论——谈工农兵文学眼光下艾青“不合规范”的诗作

艾青是中国现当代文学史上重要的诗人，却不是工农兵文学的代表诗人，他在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表前后写下的最具影响力的诗作，并不是按照工农兵文学的创作规范创作的。这些诗作的诗情既和工农兵文学相通，又是对工农兵文学的超越，具有比工农兵文学更强的艺术感染力和心灵震撼力。艾青的创作启示我们：要通过个人的“私情”来表达符合人民利益的感情；在“为人民大众”的大方向下，作家可以而且应该有选择题材、表达个人情感的自由。     

《漩流》情节结构艺术论析

情节对于小说，特别是长篇小说不可或缺，这在中国小说中尤其如此。本文针对近年来小说创作中，忽视甚至“排斥情节”的倾向予以辨析；对以情节故事著称的我国当代长篇小说《漩流》的情节、故事、线索、穿插、照应、铺垫、巧合、悬念等布局结构的艺术进行了较细致具体的剖析。     

千古流芳总是情──《铁木前传》深层主题解读

一在当代尤其是“十七年”文学中，《铁木前传》是一部非常独异的作品。与它的产生背景及题材大致相同的《三里湾》、《创业史》、《山乡巨变》等，虽然当初轰响文坛，而后又在文学史上地位显赫，但随着时间的推移，接受已经更新了的今天的审美眼光评判时，却一减当年风彩而显露出许多不足甚至破绽。而《铁木前传》却与之相反，当初受人冷落甚至非议，而今却经久弥香，风情益增。“十七年”文学中，长、短篇小说均获得长足发展，而中篇却很不景气；而《铁木前传》一枝独秀。填补了这一缺憾。即使就孙犁自身创作而言，比他的名作《荷花淀》和…     

老舍旧体诗考

老舍作为小说家，众人皆知，他的《骆驼祥子》、《四世同堂》等长篇小说蜚声海内外；老舍作为剧作家，有口皆碑，他的《茶馆》等剧本誉满全球。然而，如果把老舍说成是一位诗人，那就不一定为广大读者所熟悉了，造成这种现象的原因固然很多，但就其主要原因来看，恐怕是由于老舍一生中所创作的小说和剧本影响太大了，以至于掩盖了他诗歌创作的光辉。正如著名诗人臧克家先生所说的：“他的诗名，多少为他的小说和戏剧所掩盖了。”①实际上，老舍作为一位诗人是当之无愧的。他在一生的文学生涯中，除去创作了大量的小说、剧本、散文以及曲艺作…     

“围城”与“金锁”里的世界──论钱钟书《围城》与张爱玲《传奇》的文学价值与异同

钱钟书和张爱玲以天才作家的敏感创作了《围城》与《传奇》，突破了“五四”以来描写两性关系的范式；作品中典型人物的典型性格特点，是作家对人的整个生命状态的深刻审视和内心情感体验的传达；两位作家驱遣手中那杆或轻重或凝重的笔，给外在景物以一个动的生命或启示的精魂，这创造性的、成功的、丰富的意象，使读者领悟到一份挡不住的艺术感觉。文章从以上三个方面来探究钱钟书的《围城》与张爱玲的《传奇》的文学价值，寻找其文学表现手法的异同。     

“登清台以荡志,伏高轩以游情”──曹操、曹植的登高创作

“登清台以荡志，伏高轩以游情”──曹操、曹植的登高创作裴登峰一我国文学中以登高为题材的创作从《诗经》就已开始了。“乘彼垣，以望复关”①是登渴望远念所思，体现出缠绵悱侧的情感。“陟彼高冈，我马玄黄”②为怀人之作。诗中主人公想象“我”在山地跋涉、人困马乏...     

《红岩》与中国当代国家文学

中国当代国家文学的建构，既是现代民族国家文学发展逻辑的必然选择，同时也是中国当代文学特殊性的体现，但其体制化资源却主要来自前苏联。从上世纪20年代到30年代，俄共（布）中央委员会和联共（布）中央先后发布了《关于党在文学方面的政策》的决议、《关于改组文艺团体》的决议，并于1934年8月主持召开了第一次全苏作家代表大会，奠定了前苏联国家文学的基础，展现出现代民族国家语境下新的国别文学发展愿景及其发展路径，对我国当代国家文学的形成产生了重要影响。重庆作家罗广斌、杨益言的长篇小说《红岩》的创作过程，在某种意义上可以看作是中国当代国家文学构建的一个代表和缩影，并为新中国国家文学提供了创作范式，创造了成功经验。     

“何以这优美的女性被毁了”——试谈约娜的悲剧

莫泊桑的创作代表了十九世纪法国短篇小说的最高成就。他的三百余篇短篇小说,象群星一样,为法国文学天宇增添了灿烂的光采。但是,在赞美他那些短小精悍的艺术珍品的同时,我们不应该忽视他那洋洋大观的巨幅画卷,他的长篇小说《一生》,同样不失为艺术珠宝,在世界文学宝库里闪烁着耀眼的光辉。一《一生》是莫泊桑第一部长篇小说。法国著名批判现实主义作家福楼拜看了他的门生这小说的创作提纲后,便赞叹道:“啊!真的,好极了,这是一部地地道道的长篇小说,构思得非常巧妙。”小说发表后,便引起公众和报界强烈的反响。由于小说深刻的     

焦灼与期待——审视“长篇热”及其泛起的泡沫

近十年来 ,长篇小说创作出现过热的趋势 ,正式出版发表了数千部之巨。但能视为精品之作者却是寥若晨星。大概有泡沫经济 ,也就难免有泡沫文学 ,这也许是当代文学中的一道风景线。作者以“三个代表”重要思想为武器 ,审视这一文学现象 ,究其产生的原因、表现及危害 ,并提出遏制泡沫文学的对策和期待。     

论张炜长篇小说的"家族"化写作

张炜的杰作《古船》、《九月寓言》催使其较早地登上时代文学的高峰 ,奠定了他在当代文坛的地位。作家以这两部作品为原型母体创作出 6部长篇小说 ,形成同根同源的“家族”化写作倾向 ,导致人物脸谱化、情节类型化、结构公式化、手法模式化、语言腔调化、意蕴平面化等类同现象。“家族”化写作倾向在当下文坛普遍存在 ,严重地桎梏着作家创作的深入发展 ,张炜只是其中一例典型。这一现象预示长篇小说创作逐渐步向衰退和萎缩。     

《源氏物语》在中国的译介、研究现状

《源氏物语》作为世界最早的长篇写实小说，已有千年的历史。它的问世要比中国的第一部长篇小说《三国演义》早三百年之久，比意大利但丁的《神曲》早三个世纪。它不仅是日本文学的瑰宝，也堪称世界文学的艺术奇葩。它的问世，对日本文学的发展起到了划时代的意义。它以“物哀”作为中枢和美的主旋律，支配着平安时代的文学走向，同时对后世文学产生了深远的影响，成为后世作家创作的文学典范。本文主要针对《源氏物语》在中国的译介、研究情况做了较具体的介绍，从80年代至今，跨越二十几年，希望能给国内的研究者提供一份较有价值的参考资料。     

“绝望的抗战”与悲剧创造──《呐喊》《彷徨》创作的心理动因探微

“绝望的抗战”与悲剧创造──《呐喊》《彷徨》创作的心理动因探微吴延德两本薄薄的《呐喊》、《彷徨》，几乎是鲁迅一生所创作的全部小说史，然而这却是一部令人颤栗的悲剧史。这不仅仅是“须听将令”的悲怆的“呐喊”，更是情感积贮的奔涌；也不只是客观现实的真实反映...     

破碎的革命历史叙事——重读孙犁的小说《风云初记》

孙犁的长篇小说《风云初记》是一部革命历史小说,一定程度上受到流行的宏大叙事的影响,但是,整部小说的叙事和结构稍显散漫、局促,给“革命历史叙事”留下了“破碎”和“裂痕”.重读这篇小说可以了解孙犁的“思想和情感”及创作个性,它还是我们理解和认识那个时代的文学与历史、作家个性与主流话语之间紧张又微妙的关系的一个镜像.     

“人神恋爱”模式的继承和发展：从《九歌》到《洛神赋》

人神恋爱主题在《九歌》中表现为单向的情感，造就出浓郁的悲剧氛围。汉魏以来，这类文学主题更受到推崇，其中曹植的《洛神赋》对后世影响深远，他吸收并继承了先秦以来人神恋歌这一文学传统，并结合创作主体在现实生活中的感受，提炼升华出集“美与爱”、“神性与人性”于一身的审美形象，使这一文学母题得以丰富、完善和发展。     

《诗经》《楚辞》比较研究的空前力作——评《风骚比较新论》

《诗经》是我国现存最早的一部诗集，是现实主义文学的源头，堪称北方黄河流域地区中原文化的杰出代表；《楚辞》是我国第一部以屈原为代表而创作的新诗集，是浪漫主义文学的远祖。堪称南方长江流域地区楚文化的卓异楷模。它们以其优良的“风骚”传统，在几千年来的中国文学史上一直起着无可替代的光辉典范作用。然而，对于中国文学这两大源头之间的关系问题，学界历来众说纷纭，莫衷一是。一种认为，以屈原为代表的《楚辞》，既有南楚本土固有文化的哺育，又有以《诗经》为代表的北方中原文化的沾溉，《诗经》影响《楚辞》毋庸置疑；