狄德罗严肃剧理论的创新精神

在文学方面,张学仁同志的文章,对法国启蒙思想家狄德罗的戏剧理论和他的艺术思想进行了较深刻的探讨和介绍,使读者从这个领域再获新意。狄德罗是法国三大启蒙思想家之一。他在戏剧理论方面很有建树。在《论戏剧诗》、《关于<私生子>的谈话》、《演员奇谈》等论著中,他多方面地探讨了戏剧艺术的基本问题,首创性地提出了严肃剧的整套理论。他以启蒙思想家的社会热情为新剧种进行理论辩护,阐发了对戏剧冲突的新见解。他认为性格和处境间的对比,不同人物利益间的对比,才是本质的冲突。他对想象和虚构进行了很有见地的探讨,以独创精神提出了“艺术幻象”方程论。在表演艺术心理学上,他是偏重理性主义的。关于戏剧艺术的社会效益,他坚信通过观戏,好人更为向善,坏人走出包厢时,也不那么倾向于作恶了,从而给戏剧艺术的社会效益以全称肯定。这些艺术思想就是在今天,也没有全部失却它现实的启迪意义。     

狄德罗和莱辛的戏剧观

狄德罗和莱辛是十八世纪欧洲启蒙运动的杰出活动家,他们在为行将到来的资产阶级革命进行舆论准备的过程中,十分重视戏剧的教育作用。两人在法、德两国几乎同时创立了市民戏剧这个新型剧种,写下了第一批市民戏剧作品,并在《论戏剧艺术》《和多华尔的谈话》《汉堡剧评》等著作中阐述了他们的戏剧观,为现实主义戏剧理论奠定了基础。在十八世纪的启蒙运动中,启蒙主义者运用各种手段宣传     

论关汉卿的妇女观

本文认为,关汉卿妇女观中进步性一面获得了历史性的超越,表现了当时时代进步力量的某些本质特征;而其妇女观中局限性一面也是明显的。这种进步性与局限性杂陈的矛盾特征是在元代特定的历史环境中形成的。本文从元代社会特殊的文化背景这一宏观角度,透过关汉卿的妇女剧,对关汉卿妇女观的特点及成因进行了探索。     

王骥德与狄德罗的戏剧艺术真实论之比较

王骥德与狄德罗对于戏剧艺术的真实性都提出了较高的美学范畴,他们都认为艺术比历史更高,在他们的艺术真实论中都包含着审美心理学的内容,他们对于戏剧艺术真实性的认识都得力于绘画艺术的启迪,然而二者的戏剧艺术真实论的哲学基础、文化背景、美学倾向、思维方法以及现实的针对性却是迥异其趣的。     

狄德罗“理想的范本”与中国戏曲“传家的衣钵”——重温朱光潜关于“演员的矛盾”的论述

客观地说,无论是"亚里士多德式戏剧"还是"非亚里士多德式戏剧"都不能完全代表西方戏剧传统。西方戏剧观从亚里士多德、卡斯特尔维屈罗、狄德罗到斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特和梅耶荷德,他们之间的差异是很大的。当年与朱光潜争论的人对此显然是不甚明了的。而朱光潜恰恰是在西方戏剧的宏阔视野下看到了在近代并非主流的狄德罗演剧观与中国戏曲的神似性,而不是像其他讨论者那样将话剧与戏曲混为一谈。事实上,中国传统戏曲演员正是狄德罗的理想演员,每出戏不同的"理想的范本"正是中国传统戏曲"传家的衣钵"。     

狄德罗戏剧理论的历史地位

狄德罗是十八世纪法国伟大的启蒙主义思想家、文学家和美学家。他通过《论戏剧体诗》、《与多华尔的谈话》、《关于演员的异见》等论著建立起来的启蒙主义戏剧理论,是欧洲戏剧美学史上承前启后、继往开来的一个重要转折,不仅对近代欧洲戏剧的发展有着深远的影响,而且为现实主义、浪漫主义的文学潮流开辟了航道。     

狄德罗市民剧的美学探析

狄德罗是18世纪法国启蒙运动的领袖之一,他在戏剧理论方面突破了古典主义以来悲喜剧间的严格界限,创立了严肃喜剧———市民剧。市民剧要求表现自然、接近真实生活,＂情境＂说成为市民剧的核心美学概念。狄德罗市民剧理论具有深刻的美学意蕴,对后来戏剧理论和实践创作产生了深远影响。     

布莱希特与西方戏剧传统

布莱希特"史诗剧"对"叙述法"的强调,颠覆了亚里士多德以来戏剧的摹仿论传统,并由此奠定了现代戏剧的表现主义传统.布莱希特的"陌生化"颠覆了摹仿戏剧和现实主义戏剧强大的写实主义传统.由此开创了注重主体创新的现代戏剧.布莱希特的"距离说"虽然借鉴自狄德罗等人的理性控制理论.但它确立了与斯坦尼斯拉夫斯基的"体验论"相并举的演艺表演体系.在探讨布莱希特戏剧思想时,需要防止将布莱希特的戏剧理论简化为"表现派"、"社会行动戏剧"、"回归西方传统"等简单化做法.     

布莱希特美学问题探疑

在探讨布莱希特的美学思想时,需要将摹仿与表现、写实与写意、体验投入与理性控制等不同层面的问题加以区分.布莱希特的"陌生化"理论及其对"叙述法"的强调奠定了现代表现主义戏剧的基础,但他主张理性控制的"距离说"和强调社会功用的戏剧功能论则与表现主义美学格格不入.布莱希特的"距离说"借鉴自狄德罗等人的理性控制理论,它不能简单地被归结为"表现派","体验论"则不能简单地称为"反表现派".在探讨布莱希特美学思想时,需要防止将布莱希特的戏剧理论简化为"表现派"、"社会行动戏剧"、"回归西方传统"等做法.     

试论戏剧观念的多层次性及其不平衡的发展态势

<正> 戏剧观念的讨论是新时期戏剧理论空前活跃、发展的一个标志。它对新时期的戏剧革新具有重大意义。然而,在戏剧观念问题的讨论中,对于什么是戏剧观,戏剧观的内涵是什么,一直没有形成较为一致的看法,这就往往造成多层次的戏剧观与不同层次的论争局面,各执一个命题角度的理,谁也难于说服对方。我以为必须弄清戏剧观的含义,界定出一个讨论范围,开展对戏剧观念的同一个层次的论争与不同层次的比较,针对性才会强,才能更有助于当前的戏剧革新。     

戏剧艺术的前瞻——邓以蛰佚文及其他

本文以邓以蛰佚文《对于国民剧院设立之意见》为切入点,结合邓以蛰其他重要美学论文探讨其对戏剧艺术的深入思考及对中国戏剧发展的意见,并将其放在历史的脉络中,梳理其与余上沅、刘开渠等人学术思想的呼应与传承。     

刍议欧哲史关于感觉、意识起源之探索──兼及狄德罗的贡献和局限

心物等同论、物活论或万物有灵论、心物二元论和心物平行论等是欧洲哲学史不同时期、不同派别哲学家在物质和意识的关系及感觉、意识起源问题的探索中所留下的轨迹和成果。狄德罗关于感觉、意识起源的主要思想是欧洲哲学史旧唯物主义哲学家在本体论上对这一问题的最高成果。狄德罗在感觉、意识起源、产生问题上的光辉成果和缺陷是同时并存的，其哲学中的缺陷并不能掩盖其成果的光辉。     

关汉卿戏剧地位琐议

关汉卿是最有成就的元杂剧作家之一.对于他在戏剧史上的地位,历代评论家说法各异.而有异的原因主要在于评价的标准不同.作家的文学地位,取决于他自身创作的成就,取决于他所创作的作品的数量和质量,这是客观的标准.对于关汉卿的戏剧地位评价也是如此.     

关汉卿——瓦舍书会哺育的伟大戏曲家

<正> 关汉卿和以他为代人的元杂剧在中国戏剧史上是突起的奇峰,这是怎样出现的呢?人们曾经作了不少探讨。长期以来,文艺总被认为是从属于政治的,影响所及,在元曲研究中形成一种占支配地位的意识:“元代戏曲繁荣的契机,只有从民族和阶级的斗争中去探寻”。(《戏剧论丛》1958年第3辑《关汉卿学术研究座谈会记录》)如果不受这个“只有”论的约束,而去探寻“还有”什么契机,那就有被戴上“资产阶级”帽子的契机。本文尝试打破这个禁限,另从宋元瓦舍文艺的社会基础和书会才人的创作道路方面,探讨产生关汉卿的社会土壤和文艺渊源,勾勒关汉卿的生活环境和性格面貌。     

创建表现民族精神和民族灵魂的中国剧--余上沅国剧理论评析

作为对五四"工具论"戏剧观的反思,余上沅的国剧理论指出了戏剧应当艺术地表现社会人生;强调戏剧是综合性的系统工程;尤其是倡导中西戏剧融合以实现戏剧的民族化,创建表现民族精神和民族灵魂的中国剧,并在"国剧运动"实践中取得了一定实绩,对于今天中国戏剧的发展仍然具有启迪意义.     

论关汉卿悲剧的美学意蕴

论关汉卿悲剧的美学意蕴陆力在关汉卿现存的十八种杂剧中，悲剧占有相当的比重。这些悲剧虽然取材于民间传说、历史题材和包公故事，但却生动地再现了元代社会的基本矛盾，是现实和艺术的共同产儿，展示了在元代广阔的社会文化背景下正义、美好之力与凶残、邪恶之力的激烈...     

从“冲突论”到“情境论”--谭霈生先生戏剧观形成轨迹探析

谭霈生先生针对戏剧理论所思考的问题主要集中在"戏剧性"以及戏剧的"本体"两大问题上。谭霈生早期的戏剧观基本围绕"冲突论"来讨论,认为冲突是塑造血肉丰满的人物性格的重要手段。如果从动作与冲突两大方面来强调戏剧性的实质是谭霈生先生认识戏剧性的基点,那么从情境来认识则是谭先生认识戏剧性的拓展。这与他受西方现代戏剧观的影响有关。谭霈生先生由此开始反思"冲突论",进而提出属于戏剧本体的"情境论"学说。他认为,冲突只是戏剧处理情境的一种特殊方式,而非唯一方式。因此,谭霈生先生将情境作为戏剧的本体。一部剧作有没有戏剧性,取决于情境的构成,情境比冲突更加具备戏剧的本体地位。     

关汉卿早期戏剧创作臆说

如何认识关汉卿戏剧创作的发展,这是关汉卿研究中的一个十分重要的课题。在有关关氏戏剧创作年代的考证文章中。尚未涉及他的早期作品。本文通过对《陈母教子》、《玉镜台》、《西蜀梦》、《哭存孝》等四个剧本的思想感情、艺术情趣以及编剧技巧等方面的审视,推断这些作品应为关氏早期的戏剧创作。     

李渔剧论的观众立场及其贡献

本文以为李渔戏剧理论的中心是观众 ,围绕观众来探讨剧本的创作、演出、戏剧的功能及其发展等是李渔剧论的最大特色。文章指出 :李渔从观众立场出发提出了“机趣”的戏剧功能观 ,并揭示了观众对戏剧艺术发展负有不可推卸的责任。     

狄德罗戏剧理论的叙事学意义初探

狄德罗是１８世纪重要的戏剧理论家。他的严肃剧（正剧）理论，实际上提出了一种“第四堵墙”式的真实幻觉原则和重视性格与环境之间关系而且能产生强烈情感效果的情境叙事方式。这一理论使戏剧叙事从古典写意型彻底向近代写实型发生转换，为西方写实主义戏剧在叙事方式上作了一次特殊的“启蒙”。