室内装饰中陈设的审美意向与价值作用

陈设艺术作为室内装饰中的一个重要组成部分,体现了室内环境的设计风格及审美意向,同时在各方面也显示出了美学特征。室内陈设艺术能增进室内环境装饰品位,赋予室内空间的文化内涵,创造意境烘托室内气氛,创造二次空间,体现民族特色和陶冶情操。     

论家具在室内空间中的“主角”地位

对室内空间从"重装修"到"重陈设"的认识不是一种简单的"时尚",是公众对建筑室内空间意义认识上的一次进步.家具作为室内陈设中的主体,扮演了前所未有的"主角"角色,它主导室内空间的氛围、提升室内空间的审美品位甚至影响了整个建筑设计过程.     

谈室内设计中的照明设计

室内照明是室内设计的重要组成部分.在人们的生活中光不仅仅是室内照明的条件,而且是表达空间形态、营造环境气氛的基本元素.要充分利用光的表现力对室内空间进行艺术塑造,加强室内空间环境艺术感染力,满足视觉的心理机能.     

室内照明设计构成探析

照明设计是室内空间设计构成的重要组成部分.室内空间中的灯光艺术具有独特的表现形式和视觉形像,其设计语言仍需要深入分析和研究.文章从人的视觉生理和环境心理的需求出发,探讨室内灯光环境的基本形态特征及其对人的心理效应,分析光的虚实形态的表现特征、相互关系和对室内空间形态创造的影响.从重复、渐变、秩序、多样与统一等方面,进一步阐述形式美法则在室内照明设计中运用的特殊规律,并强调了照明与空间一体化设计的观点.这些分析和探讨都将有助于设计者在创作照明新形态、新形式的过程中开拓思路.     

中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会(福建)成功授牌

7月6日,中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会(福建)揭牌仪式在衣锦和家正式举行,主办方中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会,还特别邀请了业内的知名专家和学者,陈设艺术设计与生活,福州室内设计师对话室内设计名师谈陈设艺术设计概念;奢华家居用品商对话室内设计名师共同谈论陈设艺术设计劳动的行业;生活艺术化、艺术生活化的轻松途径——陈设艺术设计,红酒品鉴。     

室内空间形态设计中的视觉肌理

随着社会的发展和生活水平的提高,人们对室内空间形态的要求也越来越高,而作为其重要构成要素之一的视觉肌理能否完美表达,对于室内空间形态的丰富和创新起着至关重要的作用。通过对室内空间形态中的视觉肌理的要素分析,就空间形态设计的视觉肌理表达特点及途径,进行初步探究,从而找到室内空间形态设计在视觉肌理表达上的有效构思提供参考。     

论当代室内设计多学科融合的趋势

室内设计是建筑设计的继续和深化,是依照居住者（建筑设计者）的要求,完成其对室内空间环境与功能的心理预期。随着时代的发展,诸多新的学科知识和设计的理念被引入了室内设计。从室内空间设计、室内装饰设计、室内环境设计、室内装饰材料设计应用、室内陈设艺术设计等几个点切入并给予阐述,分析了室内设计与其他学科之间相互依存的关系以及学科的发展趋势。     

中国传统元素在室内空间装饰设计中的运用研究——以常州青枫板块青枫壹号29-4室为例

文章对中国传统元素在室内空间装饰设计中的运用情况进行了研究与调查,以常州青枫板块青枫壹号29-4室为例,从中国元素在室内顶面、立面、家具、陈设设计中的运用几个方面具体描述中国传统元素在室内空间装饰设计中的运用,体现了中国传统民族文化的内涵,突出中国元素的主题,并提出了室内设计者今后的设计方向。     

徽派建筑装饰艺术理念与现代室内空间设计理念的融合与实践

徽派建筑装饰艺术作为中国传统重要建筑文化对现代室内空间设计的创新和实践产生了重要影响,其以砖雕、木雕、石雕和楹联匾额装饰等为主要代表的建筑装饰艺术理念促使现代室内空间设计将文化、民俗与创新相互融合,为现代室内空间设计和家装行业的发展提供了宝贵的参考。     

室内柱子装饰形态分析

本文关注于室内空间中柱子的装饰形态问题,借助于视觉设计的理论,从优化室内空间形态的角度分别论述了室内空间中不同数量和位置柱子的装饰形态设计原则和方法。     

摄影艺术意境的表现与再现

摄影艺术的主要特征就是作品要具有深邃的意境,要有情与景的交融和艺术的内涵。运用摄影艺术的表现与再现的方法,使摄影作品的意境景与情高度契合。含蓄、寓意是创作摄影佳作的表现手法;忠实地再现景物的原貌,利用再现的手法,同样可以获取意境深远的摄影作品。     

后现代主义背景下的西方艺术人类学述论

许多人类学家认识到,艺术史能够为人类学家提供一种视野,即将艺术品视为观看的物化方式,并且在不同的文化和不同的历史时期呈现出各异的面貌。时至今日,艺术学不再将自己封闭在一个狭小的象牙塔中,认为艺术与日常生活无关,与民众的行为及社会的互动无关,只是一些高雅圈子里的为艺术而艺术的产物。艺术的研究需要人类学的视角及养分。文章分别从后代主义思潮下的艺术人类学发展、艺术人类学理论、艺术民族志观点,概要描述20世纪70年代以来,西方艺术人类学的发展脉络、学者们普遍关注的理论命题、艺术人类学方法论的创新实践,以及对当前中国艺术人类学研究的启示。     

浅析室内设计中的构成艺术

从平面构成、色彩构成、立体构成的角度探讨构成艺术在室内设计中运用的规律和方法。揭示构成艺术在室内设计中独特的表现力,为室内设计注入新的理念。     

试谈住宅室内环境设计与色彩运用

住宅室内环境设计作为环境艺术设计的一个延伸和拓展,反映着人类社会的生存形态,标志着时代的文明进程,承载着人们对更加美好生活的追求。设计者通过对室内环境色彩的搭配运用,来构成整体室内环境的完美与和谐。通过从整体到局部的反复搭配过程产生认识的飞跃,达到美与和谐的统一。从而得到领悟和启发,取得形式与美的统一、艺术与精神的融合。本文探讨了住宅室内装潢设计与色彩运用的一般技巧,为人们美化自己的精神生活和物质生活展示了一个新的窗口。     

艺术何为？——读托尔斯泰《艺术论》札记

艺术与“真、善、美”的关系，不是一个新话题。根据一般的认识。艺术具有真善美的特性，而托尔斯泰以其卓越的艺术大师的艺术经验否认艺术是“美”的表现；艺术表现普。但不及“善”本身。“善”这个概念在托尔斯泰那里就是上帝的化身。艺术只能趋近，但永远不达“善”本身。艺术之“真”是情感真挚。托尔斯泰对艺术“真”的理解，是建立在对艺术“美”的否定的逻辑之上。艺术不表现美，而表现善，“真”是艺术抵达“善”的途径。     

刘勰《物色》篇心物交融说与马利坦主客体关系理论之比较

艺术创造活动中的主客体关系一直是文艺理论中的一个古老而重要的命题。对于艺术创造活动中主客体的关系 ,刘勰和马利坦所持的观点既有相同之处又有相异之处 ,相同之处在于二人都认为在创造活动中艺术家自我和外物之间应当互相制衡、融和统一 ;二人的理论分歧主要源于他们对文学本质的认识各不相同 ,仔细辨析两位文论家观点的异同 ,对于我们开阔研究视野、多角度地把握艺术本质、全面揭开艺术创造精神活动的奥秘 ,都有着积极的启示作用。     

文人书画起源问题研究

文人书画艺术是中国古代精神文明成果的集中展示形式之一,在一定的历史时期,对于中国书画艺术的健康发展起 到了积极的推动作用。书画艺术同源发展,但文人之书与文人之画的发展却有先后之别。文人书画的出现与封建经济的发 展,文学艺术的深刻影响,士人阶层的出现,篆刻艺术的发展,新材料的运用,审美观念的变革等均密切相关。探索文人书画 的起源对于正确认识文人书画的是非功过,特别是对现当代各级美术教育有着重要的参考意义。     

"新冲淡"小说的出现——论东君小说创作

东君小说中有着明显的"冲谈"痕迹,在他的作品中具有浓浓的带有宗教倾向的出世味道。他非常注重对冲谈的艺术境界的营造,具体表现在情节编排、场景展示和语言运用中。东君的创作强化了作品的现实关注度,加入了神秘美因子。     

论环境设计中的装置艺术

通过对装置艺术发展历史的回顾,以及装置艺术在室内空间、展示空间、景观空间等典型环境中作用的阐述,揭示了装置艺术和环境设计的关系及其对现代设计的意义。提出了环境装置艺术的概念、特征以及设计方法。     

探析现代陶艺与现代室内装饰的融合

现代陶艺与室内装饰的融合,使它们随着现代的审美意识成长与发展。现代陶艺创作的多元化与现代生活需求多样化又是现代陶艺和现代室内装饰巧妙的结合在一起的重要基础。现代陶艺走进建筑和环境是社会发展的必然结果。