郁达夫抒情性小说的特点解读

郁达夫,在中国现代文学史中,具有独一无二的地位。其在20世纪20年代发表的短篇小说《沉沦》,开启了"自叙传"抒情小说的先河。其作品具有浓厚的浪漫主义风格。但因他略显病态的抒情文笔和毫无保留的自我剖析,曾使学界对其评价褒贬不一。本文就郁达夫抒情性小说的特点进行探讨。     

探究卢梭对郁达夫小说创作的影响

卢梭是启蒙运动最卓越的代表,有"自然之子"之称,他对自然之美的发现深刻地影响了近代文学思潮。而作为后来者的郁达夫对卢梭极为推崇。郁达夫的小说以其自我的写真、感伤的抒情、结构的散文化和流丽、清新的文笔著称,开20世纪20年代主观抒情小说之先河。卢梭对郁达夫的小说创作有着是极为深远的影响。     

迈克尔·坎宁安作品《时时刻刻》中隐秘的同性情感解读——以吴尔夫和劳拉为例

本文以吴尔夫和劳拉为例，通过对迈克尔·坎宁安的小说《时时刻刻》中主人公隐秘的同性情感的解读，探讨同性恋这种亚文化是如何在作者作品中延伸的。     

感伤情怀之郁达夫

在中国现代文人墨客中,留学海外的郁达夫的文学作品以其独特的文学风格与个人魅力在灿烂的文学星空中滑下了一抹光辉的足迹。郁达夫与感伤．忧郁的基调四分不开的,在郁达夫的笔下．他所处的军阀混战的年代充斥着黑暗与惨无人道。其散文的强烈的伤感情绪以颓废而又憎恨的的表现形式展现给世人,中国人的悲秋情结及清净悲凉的心境在《故都的秋》中被展现的淋漓尽致。     

浅析现实主义在《呼啸山庄》中的体现

艾米丽她的性格是独一无二的,缄默中又总是带着几分以男性自居的感觉,生性寂寞,自小内向;她在什么时候开始显得很特别呢?是她的少女时代,在她和姐妹们在家里编故事、写诗的时候,她就显得非常特别,艾米丽的作品属于纯净的抒情风格之间总笼罩着一层死亡的阴影,并且和波德莱尔或爱伦·坡那样总是被恶这一主题所困惑,这在后来收录她们的诗歌合集中有所体现。她迫切需要创造一个虚构的世界来演绎她的小说,借小说人物之口把自己心底几近撕裂的痛苦淋漓尽致地发泄出来。所以当她写《呼啸山庄》时,困惑与不安的情绪变得更加急躁。但这部作品的诞生饱含了作者的所有心血并交织了所有情感。     

金圣叹的小说欣赏观研究

金圣叹的小说欣赏观指出了小说阅读与欣赏的区别,读者在阅读作品时应充分发挥自己的主观性,潜入小说文本,从"无字句处"读出字句来,体会作品所营构的情境,并通过对上下文的仔细赏析,充分发挥再造想象和联想的作用,挖掘出作品潜藏的深层意蕴,体会作者的艺术匠心及小说文本带来的审美体验。这种独树一帜的小说欣赏观代表了当时小说欣赏理论的最高成就,颇值后人承继。     

莫言作品的色彩象征

莫言小说善于运用色彩,描写感觉,他借用超常的色彩搭配和色彩变异来传递作家的思想情感、审美情趣,以色彩透视出其对生命、生活、世态万象的奇特感悟。莫言早期的两部作品《红高粱》、《红蝗》中色彩丰富,特别是"红"作为转达作品主题和作家感情的色彩意象大放光彩。本文试论莫言作品中色彩词所承载的象征和深刻意蕴,探究莫言的创作动机。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性

在声乐演唱中,演唱者的审美想象和情感表达是完美演绎作品创作主旨和情感内涵的关键要素。本文根据声乐作品的演唱经验,从深化对作品的内涵理解、对作品情感特征进行有效把握、音色的应用三方面,论述了声乐演唱中演唱者情感表达的重要性,并从表象、思维、想象、审美四方面,论述了审美想象的作用。     

足球“兴趣教学法”对大学生情感作用初探

情绪情感直接关系到足球运动技能的形成和掌握、素质和能力的培养。教师妥善地调控学生情绪,才能提高足球教学的质量。在足球教学中,运用“兴趣教学法”,要结合教学内容和教学对象,既要创造条件使学生对学习内容产生直接兴趣,又要加强情绪情感的培养,贯彻现代足球运动理念。本文采用问卷调查法、观察法、文献资料法等研究方法,以足球教学中“兴趣教学法”对大学生情绪情感作用为研究内容,以此为借鉴,仅供参考。     

零余者的浪漫与漂泊

郁达夫的小说是“浪漫”的典型。他在小说中塑造的主人公身上带有强烈的浪漫特征,而这种浪漫特征一定程度上是精神漂泊的反映。本文将从边缘地带的孤独、失重空间的苦闷和“狂欢”精神的挣扎三方面来浅析“零余者”的浪漫与漂泊,体味个性的自由与解放。     

以志贺直哉的作品为中心来考察日本私小说的特征

私小说是日本大正年间出现的一种独特的小说形式,也称为"自我小说"。他实际上是自然主义文学理论的产物,然而西欧自然主义作家描写社会现实的创作手法到了日本却演变成描写作者私生活的私小说,这种模式不仅支配着日本的后期自然主义,还长期影响着其他流派的作家们。有关私小说的定义,到目前为止也还没有定论,然而学者们对其特征却很少有异议。志贺直哉大多数作品都是从自身以及自己生活中取材,这也是私小说的最主要特征,他的这种创作方法也对其他作家有着深刻的影响,他还开启了日本心境小说的大门,对私小说的形成和发展起着重要的作用。本论文欲以志贺直哉的作品为中心,来讨论私小说的特征。     

《傲慢与偏见》和《象牙戒指》婚恋观比较研究

19世纪英国作家简·奥斯丁的《傲慢与偏见》与中国现代作家庐隐的《象牙戒指》,皆为爱情与婚姻题材的女性小说。解析两部小说中女主人公的情感经历及其在19世纪的英国和"五四"时期的中国这两种不同社会背景下的不同的婚恋选择,进而从两位女主人公的婚恋方式、婚恋目的、婚恋责任等方面探求作品中蕴含的婚恋观。     

岛崎藤村与郁达夫的告白与忏悔意识

岛崎藤村是日本自然主义作家,他的作品大多表现的是内心的真实,透过内心的自我忏悔,达到自我的解放与救赎.而郁达夫的作品大多也许是受到了日本自然主义风格的影响,在作品中不加矫饰地描绘出自己的思想感情、个性和人生际遇.文本通过两位作家的对比,使我们能简明的了解两位作家的内心的告白与忏悔意识.     

民族声乐的情感与形象特征

在民族声乐作品的表演过程中,必须善于把民族声乐作品中思想感情最生动而激励人心的音乐形象以及包含的情感传达给听众。进行民族声乐的演唱并不仅仅是将技巧准确无误的表现即可,而是应注重作品中声乐情感以及形象特征的传达。因此,本文对民族声乐的情感进行阐述,对民族声乐的形象特征进行分析研究,以期为本行业相关人士提供一定参考。     

浅析歌曲《黄水谣》的情感表达

声乐演唱需要演唱者对作品进行深入细致的分析,切实理解和掌握作品内部所蕴含的情感元素,在通过运用声乐演唱技巧和舞台表演来表达歌曲的内涵和意境,最终达到深度刻画人物性格,引起听众共鸣的目的.本文以《黄水谣》为例,着重分析了对作品每一段的理解及情感表达.     

跨世纪青年情绪的调适和引导

一、情绪问题的时代意义在人类大踏步走向21世纪之时,一个与人人都息息相关的问题——情绪问题变得突出起来了。《情绪心理学》、《人类情绪》、《情感论》、《情感与理性》等各种与情绪有关的理论著作、通俗读物连同大量的心理咨询机构在许多国家中出现。80年代以来,心理学在我国迅速发展起来,对情绪问题的研究也取得了很大进展。伴随着众多的出版物、研究机构和咨询机构的诞生,“心理学”、“情绪”、“情感”等词也在社会生活中广泛应用起来,情绪问题已成为人们熟悉而普遍关心的问题。这种变化首先是由下面两个因素带来的:(1)随着高技术…     

基于情感因素的思想政治教育接受障碍及优化

接受作为思想政治教育的重要研究内容,其效果是关乎思想政治教育目标能否实现的核心环节。思想政治教育接受过程的各个要素中渗透了情绪情感心理,在其内化和外化过程中发挥了重要作用。把握思想政治教育接受各要素中的情绪情感心理,并在接受过程中注重其作用发挥,可以提高思想政治教育接受效果;对接受过程中情感情绪问题进行优化,是提高思想政治教育实效性的有效途径。     

情感教学原则的心理学分析

情感情绪是心理学知识的重要组成部分,同时也是一个人心理状况的表征,所以在教学中,教师也应善于应用情感情绪原理知识,适时适当的调节学生的情感情绪,掌握情感教学原则,以使教学成绩达到事半功倍的效果,本文就卢家楣先生提出的情感教学三原则结合自身体会稍加阐释。     

美善的守望与丑恶的批判——阿宁小说的人文精神研究

保定作家阿宁的小说,以人为本,关注现实,作品弥漫着浓厚的人文精神,本文立足阿宁作品,通过具体文本分析,力图从对美的守望和对丑恶的批判两个向度,解读阿宁小说的人文精神及其表现。