论超扁平绘画需要运用具有当代新型画面图式

在艺术界已经开始有一部分艺术家对超扁平绘画创作有一定的探索,不断地追求内容的创新和形式的创新。运用具有当代新型画面图式为创作超扁平绘画的内容是必不可少的途径。科技迅猛发展的背景下,超扁平绘画的创作运用具有符合时代性的图式具有重要的研究意义。     

浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

线在绘画艺术中的情感魅力

绘画艺术早已被人们普遍接受,并且不断发展着。绘画艺术受特定的文化氛围影响,其艺术作品也自然而然会体现出艺术家本质特性因素。其中,情感因素的影响如同看不见的细线,成为影响绘画艺术的诸因素之一。丹纳曾指出:"艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的"。绘画艺术作为一种特殊的艺术,更是以其独特形式,呈现在人们面前。传达着不同艺术家的内心情感。而不同时期的不同国家的艺术家,又有着各自不同的文化氛围,也就缔造了不同艺术家的情感,从而在绘画艺术中出现了不同样式的线的形式。     

从格式塔角度认识抽象绘画始祖康定斯基

抽象绘画的先驱者康定斯基这一生创作了大量的作品。随着时代的变迁,他的作品刻上了环境的烙印。本文将立足于康定斯基的一些绘画作品,从格式塔的角度,去探讨绘画中整体与部分的关系;异质同形的关系;点、线、面这些形式和色彩采用格式塔心理效应如何达到平衡,才能将艺术家的内心需要恰当传递给读者。     

弗洛伊德与我的绘画

最能打动人们的不是一幅漂亮的画,而是一幅要作者认认真真灌入全部的精神和感情的画。本文简要探讨了弗洛伊德的态度对我的审美和绘画态度的启发以及我在绘画上取得的进去和体会。     

绘画艺术审美与道德素养生成

绘画艺术的审美特征既是无功利的也是功利的,既是形象的也是理性的,既是情感的也是识认的,既具有审美的性质又具有意识形态的性质.绘画艺术审美可以人为区分为形式美和内容美两个部分.形式美是绘画艺术最基本的审美特征,通过艺术形式能够反映出丰富的思想内容:内容美是绘画艺术作为一般意识形态的性质所具备的审美内涵,它常常表现为多样统一的形式结构.道德内容的主观方面指以道德活动主体对道德的主观能动的认知和接受.常常和道德自律联系起来.又和个人行为层面的思想道德联系起来.道德内容的主观方面是其客观方面和道德他律在个人生活中的具体呈现,与社会制度层面的思想道德是完全一致的.从绘画艺术形式美和内容美两个方面的研究出发,分别探讨其对青少年道德素养生成所起的作用,然后统一两者关系,科学建构"美的理想",即康德指出的"道德精神的表现",是利用绘画艺术的审美性提高道德素养水平的重要理论路径.     

中西传统绘画的区别

中国画和西方油画艺术有着各自独有的特色和不朽的作品,为了更好地认识和欣赏中西绘画,本文从审美追求、造型技法和构图方式三方面简明而系统地概括了中西传统绘画的区别。     

中西绘画对比深入解读中国画艺术

中国画是我国国粹，历史悠久，为东方绘画的主流，教学中通过中西绘画形式美鲜明特色的对比，引导学生深入解读中国画的博大精深，正确地评价和看待中国绘画在世界绘画史上的地位，从而激发学生对中华民族文化的自豪感和自信心。     

著名画家武海鹰爱尔兰艺术之旅

应爱尔兰皇家美术家协会、科克大学艺术学院的邀请我国著名画家武海鹰先生以亚洲一流画家的身份（邀请方评审认定）于2012年3月25日飞抵爱尔兰。其间进行了两场讲座。一场在科克大学，一场在首都都柏林皇家美术馆并展出部分作品。讲座题目为《中西合璧与形神兼备》，对中国传统绘画的哲学理念与绘画技法进行了深入的介绍，其内容和观点得到了艺术家们的认同。     

以情感人——谈绘画创作中的情感问题

绘画情感较之日常情感有所不同,绘画情感是审美情感,是艺术家对生活的体验与提炼,绘画情感不仅是艺术家的自我情感,还是人类本能的情感,是内容与形式、对象与自身、抽象与具体的完美结合。情感的灌注为艺术创作插上了翅膀,艺术家们品味生活,其艺术作品是艺术家的感情的浓缩,它包含艺术家的思想和一个时代,艺术家们将其对生活敏锐的观察和细腻的思想感情融入自己作品中,从而让欣赏者们通过作品感受事物的美好。     

浅析透视学对绘画的影响

透视学是一门独立的学科，却也和绘画有着千丝万缕的关系，可以说，脱离了透视关系的绘画算不上真正的绘画。从传统的短缩法至文艺复兴时期的线透视、光透视、色彩透视，透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。当然，透视学不仅对西方绘画产生重要的影响，对中国的散点透视也有深刻的影响。透视法不仅在中国得到广泛的传播，并且融入到中国的绘画当中，甚至形成新的绘画体系--中西结合。可以说没有透视就没有现在的绘画，而没有绘画，透视这门学科也会索然无味。     

浅析市场经济下美术教育的发展方向

当代美术教育面临着各种机遇与挑战.绘画样式风格的形成,依靠的是艺术家长期全神贯注的创作,反映真我的感受.恶意与虚假地利用样式风格,不仅是对其自身的欺骗,而且这种复制性绘画形式也显得毫无趣味可言.     

绘画创作的肌理美

肌理是绘画创作中的艺术语言,在绘画创作中发挥重要作用。绘画创作拥有诸多理论与技巧,肌理语言是其中的一项重要元素。绘画创作中的肌理美,是深入探究绘画艺术的门径之一。从绘画创作中的肌理内涵出发,探求绘画创作中肌理的创作手法和肌理在绘画创作中的形式特点,找寻肌理在绘画当中的应用以及意义价值,以为绘画这一艺术形式鉴赏提供切入点。     

中国传统书画与现代设计的融合与创新

文中通过对中国传统书画与现代设计的融合与创新的研究，首先是简单的阐述了中国传统绘画与现代设计融合对中国传统书画发展的意义，并在简单的深入把握中国传统绘画背景与现代设计的功能的基础上，归纳了两方的形式、内容与价值。其次从两者的多种角度去分析他们各自的特点并发现他们的融合的交叉点与差异性，然后找到他们融合并创新的发展途径。从艺术的本质和当代的需求问题上研究探讨中国传统书画与现代设计的关系和相互影响。主要以现代设计里面的三大构成的特点来与中国传统书画的表现形式做一个相应的融合并达到创新的目的，从而促进中国传统绘画的发展，以达到凸显现代设计形式的中国传统绘画。     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁，通过“线、点”等最基本的艺术表现语言，将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来，作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融，两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一，在服装绘画中使用较为广泛，而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

论超扁平绘画的创新性

绘画的创新是艺术大师突破传统的绘画形式而毕生追求的境界。笔者在本文中讨论的"超扁平绘画"艺术的语言是绘画创作中很鲜明突出时代性的一种艺术形式。超扁平绘画语言实现了对架上绘画在思想观念上的突破及对其他艺术学科的融合。本文鞭辟入里地分析超扁平绘画语言的特点、规律和创新性。     

绘画艺术疗法改善大学生焦虑情绪的研究综述

绘画艺术疗法是一种以绘画为中介的心理治疗形式。绘画者利用绘画的方式代替原有的语言工具,在进行绘画创作的过程中将自己的心中郁结以及混乱不清的状态进行整理以及调整,并使绘画者在绘画的过程中获得纾解与满足,并改善至舒适自然的状态,从而达到诊断与治疗的效果。为了解绘画艺术疗法用于对大学生焦虑情绪的改善情况并指导今后研究,我们对相关文章进行了综述。     

试论抽象绘画在服装设计中的应用

随着经济发展的变化,人们对服装设计的需求度也越来越高,对自身的审美观和品位也日趋渐进,本文主要从抽象绘画和服装的关系以及抽象绘画和服装的统一与变化来写绘画在服装上的应用,紧接着又写到抽象绘画在服装设计中的共通性。并结合人们在当今的审美形式总结出了抽象绘画在服装设计中的应用。     

浅析中西方画作评价标准

绘画是世界上另一种无声的语言,它的历史悠久,影响深远。在学术上,关于中西方绘画的流派、技法和历史衍变等专业研究已经相对成熟,但是在对绘画的好坏评判标准以及市场的治理等方面,绘画界仍然是混乱而不成系统的。所以,作者通过查阅文献和实地访问与电话采访以及阅读相关书籍,将艺术领域的专家和相关画家对中西方绘画优良的评判标准的见解进行整合,从而对中西方的绘画评判标准进行简单的介绍和对比,然后对中西方绘画评判标准进行梳理和总结,以此弥补学术界对绘画评判标准的欠缺。     

阿拉伯人的绘画艺术

伊斯兰教产生后,阿拉伯人吸纳了其他民族的绘画艺术成果,形成阿拉伯伊斯兰绘画艺术,后虽受到古典、波斯和中国等绘画艺术的影响,但却一直保持着它的伊斯兰风格,到倭马亚朝和阿拔斯朝,已臻成熟.但由于伊斯兰教禁止偶像崇拜,阿拉伯人的绘画主要以插图、宫廷生活画和书籍装饰等形式出现.