浅析舞台灯光在小剧场演出中的运用

在当今丰富多彩的话剧舞台上,小剧场话剧演出已经成为更加成熟、更具特殊魅力的艺术演出形式,它的出现给多元化话剧舞台注入了新的活力。舞台灯光在小剧场话剧创作中,越来越闪烁出亮丽的光彩。作为小剧场话剧的创作元素之,它的创造空间和表现形式值得我们去深入研究。     

浅谈儿童剧的舞台美术创作

伴随着社会经济与科学技术的高速发展,作为话剧创作中的重要组成部分——舞台美术也得到了更进一步的发展。其中伴随着诸多高科技产品的不断涌现以及高科技手段的不断应用,舞台美术在话剧的舞台创作中的应用愈来愈强大,因此舞台创作愈加离不开舞台美术创作。当今时代话剧的创新就始于舞台美术的不断发展创新,舞台美术在话剧创作中的应用以及与话剧整体的完美结合,能将导演想表达的思想更直观地展现给观众。舞台美术现已成为话剧舞台创作中不可或缺的一部分,戏剧创作的不断发展与舞台美术的不断进步是分不开的。     

浅议话剧舞台表演过程中灯光的使用技巧

在话剧舞台表演的过程中,灯光是营造表演氛围和构筑表演背景必不可少的要素之一。特别是随着现代话剧舞台表演舞美技术的迅速发展,灯光更是成为现代舞美技术的重要内容。话剧舞台表演灯光的使用要遵循一定的技巧,而灯光使用技巧的运用程度已经成为对话剧舞美工作人员专业能力水平的一次综合考验。在本文中,笔者首先着重介绍了灯光在话剧舞台表演过程中的作用,并结合现阶段国内话剧舞台灯光使用过程中存在的问题,就如何提高话剧舞台表演灯光使用技巧提出了建议。     

浅析秦腔舞台布景的平面化展现

秦腔舞台布景的常用的形式之一是平面化布景,它呈现的是二维视觉效果。舞美设计师通过对生活中物象的轮廓外形、特点进行选择、整理、概括,重新设计出全新的平面造型形式,使这些图案以软景、硬景、软硬结合景的形式,简单明了地出现在舞台上。     

浅谈道具的舞台功能

在舞台表演中道具所涉及的范围非常的广泛,涵盖的内容也是多种多样的,其在话剧舞台中扮演贯穿剧情的重要角色,是话剧艺术中不可或缺的一个组成成分。将道具合理的运用到舞台表演中不仅有助于典型环境及典型人物的塑造同时还有助于推动剧情发展。道具和布景、化妆、服装等其他舞台元素一样也是视觉组成的重要部分,在话剧表演中承担着重要的职责。文章深入的分析了道具的舞台功能。     

浅谈话剧舞美设计新思路

话剧艺术史舞台表演艺术的重要形式。在话剧舞台表演过程中,除了需要演员综合运用动作、语言、神态表情等表演方式以外,还需要现代舞美技术的支持和配合。近年来随着我国文化市场的振兴和繁荣,每年都有数量众多的话剧作品与观众见面,艺术团体的话剧表演水平将直接接受市场和观众的检验。为了在竞争激烈的文化市场中占有一席之地,急需要话剧团体提高舞美设计水平,从而有效地带动话剧表演整体水平的提高。     

舞台化妆造型设计与体会

本文从四个方面简要地阐述了如何对舞剧的化妆造型与设计进行思考和控制,使舞台的化妆造型能把舞台戏剧的主题表现出来,进而切实地提高整个舞剧表演的质量。     

再论话剧表演中的语言技巧

话剧是以语言为主要表现方式之一的舞台表演艺术。在话剧表演的过程中,语言的作用十分重要,不仅可以保持剧情的连贯发展,而且还能够起到塑造人物性格和表达情感的作用,因此话剧表演过程中语言技巧的运用成为衡量演员艺术表现力的重要标准。除了部分特殊的话剧形式以外,大部分的话剧剧目都涉及到语言表述,为了有效地提升现阶段国内话剧表演艺术水平,我们应当从提高演员的语言运用技巧入手。     

浅析舞台造型与影视造型的差异

近年来,影视剧发展迅猛,对演员的要求逐渐增强,影视造型更是成为近些年来不断发展的专业学科。舞台造型为影视演员造型提供了坚实的基础,很多经典舞台剧能够成功地搬上银幕。从某种意义上来说,影视造型的发展更是舞台造型的延伸和发展。     

话剧表演中的节奏影响因素探究

话剧表演是艺术体现的形式之一,而影响话剧表演最重要的因素就是节奏。节奏在话剧中有非常重要的地位,话剧演员对节奏的把握和拿捏,直接影响了整个话剧的情感体现。节奏掌握了话剧的艺术性,只有把握好节奏,才能保证话剧的表演质量。但是在话剧表演中,节奏总是会受到各种因素的影响,从而导致整个话剧质量下降,影响节奏的因素包括演员因素、舞台因素、话剧导演因素以及话剧剧本的因素。     

话剧表演中语言的技巧

语言是话剧表演艺术的两大支柱之一,没有语言的表演就不能被称为是真正意义的话剧表演。话剧表演中,演员在舞台上讲的话一般被称为舞台语言。话剧舞台语言与其他任何艺术形式的语言一样,都是来自于生活中的日常语言,但又不完全等同于生活,它们是以生活语言为基础,是对生活语言的升华。文章简要阐述了话剧表演中语言的使用技巧。     

求实创新 精益求精——浅析牛仔裤的工艺流程与缝制工艺

牛仔从工装到时装经历了上百年的砺炼从未离开流行的舞台,它以沉着的面孔应对着百变的流行。但就目前出现的牛仔服装设计的产品来看,相当部分表现的是款式的变化和外观造型的变化,而对市场上新开发出的     

舞蹈——塑造人的形体和气质

舞蹈,是一门古老、令人焕发青春的艺术,它伴随着人类的诞生并追随着人类发展而发展.作为人类的肌体动作,舞蹈表达着人类的思想感情,成为了体现人体美的一种造型艺术.在运动中造型,在造型中运动,因此有人称它为"活的,流动着的雕塑",在舞蹈的学习过程中,人们的形体和气质可以得到很大程度的塑造.本文通过笔者的自身学习经历浅论舞蹈对人们形体和气质的塑造.     

中国话剧早期的商业化浪潮

1907年初成雏形的中国话剧在风雨中已经走过了百年历程,在浩瀚的评论著述中,我们看到了中国话剧的革命传统和政治使命,但是,当今天中国的话剧又面临着更加汹涌的商业化大潮时,我们才发现在这百年之中,最被忽略的就是话剧演出的商业属性,而话剧能够诞生在上海而不是其他城市,恰恰就有商业性的缘由。     

浅谈关于舞台表演艺术魅力的个人提升

随着时代不断的发展,舞台艺术也在不断地发展变化,时至今日已经不仅仅只有舞蹈需要通过舞台来展现自身的价值,话剧、歌剧、京剧等等艺术门类百花齐放各有千秋,但都有两个共同的特点,一是凭借舞台这样一个小的窗口展现着深层次的故事,二是需要长年累月的努力学习和辛勤付出。     

民间话剧力量的生存空间

现代人剧社促成了上海民间话剧力量与国家剧院并存的多元格局。但是,完全的民营性质也决定了其在剧目建设、舞台表演、审美取向等方面的边缘化特质。也许,民间力量要推动话剧的整体复兴,尚需经历一个精致的艺术打磨与艰难、多变的市场摸索过程。     

怀疑，背叛，寻找——上海小剧场话剧的情感走向

上海的话剧舞台一直被指责没有北京话剧所具有的先锋试验精神,也缺少气势磅礴内涵深厚的大作品。显然,小资情结更适合这座以白领为主要文化消费人群的城市。然而在经历了《www.com》、《单身公寓》、《上海作女》的火爆演出之后,2003年下半年的小剧场话剧走到了一个创作与票房的低谷,有人甚至觉得白领戏剧将成为过时的戏剧名词。可是在2004年的新春,《九天半》、《成都,今夜请将我遗忘》、《香水》这三出在情人     

景泰蓝在舞台美术装饰中的应用

将传统手工艺品融入现代化的舞台场景,通过科技手段将现代化的舞台美术装饰和传统工艺品装饰进行结合,使得景泰蓝作为装饰元素在舞台美术中广泛应用,这种应用使传统工艺与现代技术结合,能更深层次表达舞台的整体效果,使舞台场景表现有张力。文章在分析景泰蓝工艺及舞台美术装饰的内涵的基础,探讨景泰蓝在舞台美术装饰中的具体应用,以期为广大同仁提供参考。     

话剧中反面角色的塑造

话剧指以对话方式为主的戏剧形式,是依靠演员在台上无伴奏的对白或独白等叙述故事情节;加上话剧的舞台性、直观性、综合性、对话性的特点,深受广大人民群众的喜爱;话剧演员就是拿自己的身体作为材料创造人物;反面角色,就是违背了人们心目中善良的标准,违背人们心目中的道德准则以及规范的人物角色定位。     

老艺术家朱琳的养生经

朱琳是北京人民艺术剧院著名表演艺术家,她表演的《蔡文姬》家喻户晓,她在话剧舞台上活跃了近70年,素有"话剧皇后"的美誉。而84岁的老艺术家耳聪目明、精神矍砾,谈到她的养生之道,老人爽朗地笑了:写凤字、看足球!