话剧表演中形体语言的作用研究

在话剧表演中,形体语言也是一种表演形式,是有别于演员对白的一种表演形式,且在话剧表演中有着重要的作用,演员通过形体语言,可使观众感受到人物的性格特征、情绪等等。在本文中,笔者从话剧表演中形体语言的类型、作用和实际应用等几个方面对该命题进行了有益的探究。     

浅谈歌唱者的表演训练

声乐表演艺术,是一门融音乐、文学、戏剧、表演、心理、形体、美学、哲学等为一体的综合艺术。这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作为一个在专业领域非常出色的音乐家,在修养方面,需要具备思想品德修养、文化修养、审美修养以及音乐专业修养等;在声音技巧方面,需要注重演唱技巧、呼吸、咬字、共鸣、听觉等;在形体表演方面,需要心理技巧与形体技巧结合起来,形体表演与嗓音的艺术表达结合起来综合的艺术创造及舞台实践。     

论戏曲表演的形体设计

戏曲表演艺术作为人类社会中最古老的艺术,有着顽强的生命力和影响力,文化内涵极其丰富.戏曲表演形体设计是戏曲舞台表演的艺术再升华,戏曲表演者通过形体设计充分的表达了角色的特点.     

传统戏剧艺术光环境营造研究——以追光为例

尽管追光技术在现代舞台表演艺术中发挥着至关重要的作用,但在我国传统戏剧艺术中却很难见到.本文以此为出发点,提出了几点可能存在的原因,并通过问卷调查、现场采访和数据分析三种方式对其进行了检验.结果表明:逐渐适应了变化剧烈的舞台光环境的青年观众群体已逐渐成为传统戏剧表演观众群体的主要组成部分,而传统戏剧艺术较为平淡的舞台光...     

现代与后现代戏剧的舞台——《日出》与《思凡》为例进行分析

现代戏剧的观念:一是把戏剧做传播思想,组织社会,改善人类的工具;二是提倡现实主义的戏剧,要求戏剧"在当今社会里"取材,表现"我们每日的生活",描写"平常"的普通人,并打破传统的"大团结"主义,如实的揭示现实本来面目。对于后现代主义戏剧类别划分大致可分为两种,一种是以表演为主,另种一是以文本为主。前者不重视文本作用,将戏剧表演建立在即兴发挥之上,形成表演与文本彻底分离的状态。后者是没有抛弃戏剧文本,利用结构变化、时空转换、语言创新等方式赋予戏剧新生命。文本不仅是戏剧表演的重要支撑,也是戏剧理论的基石。具有代表性的现代话剧《日出》和后现代话剧《思凡》分别讲述了不同时代,不同背景下戏剧舞台表现的不同手法,前者写实性后者空拟性。     

浅谈京剧青衣表演艺术

在京剧的各种表演艺术形式中,尤以青衣最为璀璨夺目,成为戏剧舞台上最耀眼的明星。青衣的艺术特色集中表现在唱腔委婉动人,表演细腻婉转,以其独特的艺术表现形式赢得了观众的好评,在京剧舞台上发挥着重要的作用。本篇论文从青衣的艺术特色以及表演艺术家的辉煌成就的角度来进行论述和回顾。     

浅谈形体语言在英语教学中的运用

形体语言(Body language),也称非语言交际(Nonverbal Communication),是通过表情、手势以及身体其他部分的动作来表达思想感情的一种无声语言.存英语教学中恰当地使用形体语言,对提高英语教学质量有着积极作用.下面笔者着重谈谈在英语教学中运用形体语言的几个好处.     

别让你的手脚多嘴多舌

在社交过程中,人们通过有声语言得以交流.然而,无声的形体语言却往往不被人们注意.形体语言时时在影响着交际效果,有声语言对交际效果的影响只起到37%的作用,语音的影响作用为8%,而形体无声语言却可起到55%的作用.     

我国儿童剧的艺术性分析

儿童剧是戏剧舞台艺术表演的一种重要形式。儿童剧在创作题材选择、表演方式等等都与其他戏剧舞台表演具有明显的不同。当前,国内各艺术团体正处于经营管理体制改革的关键时期,面对日益激烈的市场竞争,有效地提高儿童剧创作的艺术性,不仅能够为艺术团体带来可观的经济效益,更可以创造良好的社会效益,实现艺术表演的"双赢"。为了有效地提高儿童剧创作表演水平,赢得市场的认可,我们必须从分析儿童剧艺术性入手,藉此总结出提升儿童剧创作水平的新思路。     

戏曲歌舞：多元艺术的结晶

中华民族的文化艺术史几乎就是一部戏曲史。与世界其他国家的戏剧不同,中国戏曲融各种艺术为一体,其歌舞性更强,表现功能更丰富,形式更为多彩,兼具夸张、抒情、写意和虚拟性的表演风格,是目前世界上除电影电视外最具综合性的艺术。作为中国“国粹”之一的昆曲,已被联合国列为“人类非物质和口头文化遗产”。     

论舞蹈与音乐的关系

舞蹈是人类最悠久、最原始的艺术.在人类还没有产生有声语言来表达自己的思想感情时,舞蹈作为一种形体语言展示人类情感,随着历史文化艺术长河的流淌,它演变成了一种更美的艺术.     

浅析舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演具有悠久的历史,也是交换思想、表达情感的一种表演工具,具有很强的艺术表达效果。在舞蹈表演中,表演技术以及表演技巧尤为重要,只有充分利用舞蹈表演技术技巧,完美融合舞蹈表演形式以及艺术精神,才可以充分体验舞蹈动作的艺术美感,演绎更加完美的舞蹈表演。本文主要介绍了舞蹈表演中技术技巧的重要性,并且分析了技术技巧在舞蹈表演中的实际运用以及作用。     

解析歌剧中音乐与文学的互渗及影响

歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、语言、舞蹈以及戏剧等不同艺术形式的结合,而在艺术分类中它往往被归类于音乐。关于歌剧本性的说法与观点很多,其中最被普遍认可的则是"戏剧的音乐形式"或是"音乐的戏剧形式"这两种观点。单从这两种观点我们就能看出音乐在歌剧中的重要地位,音乐以它特有的感染力在歌剧中占据着主导地位。     

中职语文戏剧教学实施体验式学习的策略

戏剧有姆个生命:文学性和舞台性.交学性主要体现在戏剧的文本--剧本中.而舞台性主要表现为戏剧语言的动作性,即要在特定的舞台上表演.中职语文戏剧教学由于面对的学生语文素养不高,所以既要强调对剧本的分析以获得文学性,更要注重学生的体验以体现其舞台性.在戏剧教学过程中,如何照顾中职学生的特点,实现教学目标呢?笔者在此就体验式学习在中职语文戏剧教学中的策略进行分析.     

浅谈说话训练与作文教学的联系

语言是交际的工具。人们利用语言这个工具来达到相互了解、协同工作的目的,这个交际作用首先体现在说和听的语言行为之中。语言,首先是口头语言。口头语言产生很久之后,才产生了文字,产生了书面语言。口头语言是书面语言的根本。有了口头语言,然后书之于纸等介质,才叫做书面语言。这个根本,人们有时给忘了,误认为可以撇开口头语言专门学习书面语言。许多语文教师,     

浅谈英语听力教学

英语教学是一门语言教学,语言是一种交际工具,不是语音、词汇、语法的简单合成.听是理解和吸收口头信息的交际能力,是语言能力的重要组成部分,听力理解作为语言的基本技能,在语言交际中的作用越来越受到重视.现在考试中听力的分值也越来越高.所以,我认为中学生学习英语首先就应该从听入手,英语听力对学习英语至关重要.     

台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析

在舞台表演中,演员要准确地把握角色,并将角色呈现在舞台上,台词是需要高度重视的要素。舞台表演是一种艺术,也需要丰富的表演经验,特别是在塑造人物的过程中,就要认识到台词的重要性,能够根据角色需要对台词进行运作,以准确地塑造人物形象。所谓的"台词",就是演员在舞台上表演时的语言表达,也是角色的语言。观众要对舞台上的人物准确定位并充分了解,往往角色的语言是重要的途径。本文针对台词在舞台人物塑造表演中的重要性进行研究。     

戏曲表演的基本功——唱念做打

戏曲在长期的发展过程中，逐渐融合了唱念做打等多种表现手段，为演译故事，塑造人物提供了可行的艺术途径。早在汉代的百戏中，就有通过武术和杂技来表演故事的。唐代的歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧又把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起到了相互影响和范例作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代戈、昆诸腔兴起后，     

如何在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧

舞蹈实际上属于一种比较独特的文化艺术表现形式,主要通过肢体动作来表现。舞蹈表演中,舞蹈艺术以及舞蹈技巧都非常重要,两者是相互促进、相互作用的关系,特别是舞蹈技巧是突显舞蹈表演特色的重要手段,只有恰当运用舞蹈技巧才可以充分表现出舞蹈作品的特色。本文主要介绍了舞蹈表演中舞蹈技巧的作用,并且总结了几点巧妙运用舞蹈技巧的建议。     

刍议美术艺术在戏剧影视中的应用

随着科学技术的快速发展,人们已经进入了影音世界,从最开始的"无声"电影变成了现在的"有声有色"的戏剧影视,全新地展现出了戏剧影视艺术的特色。美术艺术更是在戏剧影视创作中占据了重要的地位,有效地提升了戏剧影视中整体的美感。本文通过阐述戏剧影视的发展、美术艺术的基本元素在戏剧影视艺术中的应用,突出美术艺术在戏剧影视中的重要性。