以卢梭为中心的“喜歌剧之争”的美学意义初探

西方音乐美学史上有三次关于歌剧问题的争论,产生影响最为深远、意义最为深刻的当属第一次以卢梭为中心的“喜歌剧之争”。作为文艺复兴时期乃至整个西方音乐史中主导的音乐体裁—歌剧的产生,导致了歌剧美学的产生,它所涉及的课题是：各种歌剧题材的研究、歌唱家的演唱艺术、歌剧的戏剧性的布局还有歌剧音乐的民族性风格等等研究。17世纪在以卢梭为中心的“喜歌剧之争”中初具规模,在歌剧美学意义的探讨方面形成良好的发展态势和影响。     

歌曲《无情风雨》的艺术特色研究

<正>歌剧《沂蒙山》是根据抗日战争时期沂蒙山的故事进行编排的一部红色歌剧，整部歌剧作品描述了当年抗日战争的悲惨故事，以歌剧的形式重现当年抗日战争时期沂蒙山区人民的生活状况，宣传红色精神、弘扬革命文化、讲述历史故事。《无情风雨》是主人公海棠的重要唱段，这一唱段作为海棠核心唱段之一，唱段出现在第三场的情节中，鬼子为了抓捕八路军，在山洞前以放火为要挟，逼迫乡亲们供出八路军的下落，九龙叔等人替八路军赴死后，鬼子仍然放火烧山，在危急时刻，天降大雨拯救了百姓们的生命，《无情的风雨》就在这时被演唱出来。     

高师声乐教学中歌剧咏叹调演唱的重要性

歌剧是一种以演唱方式演出的戏剧,是能够把戏剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式,也是音乐与戏剧的最高综合形式。咏叹调是歌剧中的一种独唱形式,它既有优美动听的旋律线条,又注重发挥声乐表演技巧的抒情性。咏叹调是一场歌剧演出中独唱演员的华彩乐段,充满了个性与魅力,听众通过演唱可以了解剧中人物的心情、性格、爱好、命运等等,是歌剧中不可缺少的组成部分。随着社会的进步在高等师范(以下简称高师)的声乐教学中,逐渐出现了演唱歌剧咏叹调的现象,这是很好的事情,但是由于它的难度较大,语言难唱等等问题使得普及教学很困难,笔者就这一现象展开论述,希望以自己之见解,揭开高师声乐教学中咏叹调演唱的神秘面纱,也希望能够对咏叹调的教学起到些许帮助。     

解析歌剧中音乐与文学的互渗及影响

歌剧是一门综合艺术,集音乐、文学、美术、语言、舞蹈以及戏剧等不同艺术形式的结合,而在艺术分类中它往往被归类于音乐。关于歌剧本性的说法与观点很多,其中最被普遍认可的则是"戏剧的音乐形式"或是"音乐的戏剧形式"这两种观点。单从这两种观点我们就能看出音乐在歌剧中的重要地位,音乐以它特有的感染力在歌剧中占据着主导地位。     

莫扎特歌剧作品《唐璜》独特的音乐运用之探究

莫扎特是音乐奇才,而他的歌剧更是魅力非凡。《唐璜》就是其中一部经典之作,这篇文章就是借分析《唐璜》来解读莫扎特歌剧中音乐的运用。分别从序曲的重要作用、莫扎特的音乐与人物形象的结合和在歌剧中的声部运用,来分析它的魅力所在。     

莫扎特歌剧作品《唐璜》独特的音乐运用之探究

莫扎特是音乐奇才,而他的歌剧更是魅力非凡。《唐璜》就是其中一部经典之作,这篇文章就是借分析《唐璜》来解读莫扎特歌剧中音乐的运用。分别从序曲的重要作用、莫扎特的音乐与人物形象的结合和在歌剧中的声部运用来分析它的魅力所在。     

哈巴涅拉舞曲的作品分析及演唱处理

歌剧〈卡门〉是法国作曲家乔治？比才的作品,为了更好的学习歌剧〈卡门〉和演唱这首咏叹调,我们有必要研究作曲家比才的生平和他的歌剧〈卡门〉的创作背景以及咏叹调〈哈巴涅拉舞曲〉的演唱风格、演唱特点及艺术处理.     

国内外歌剧院建设运营经验及对上海的启示

歌剧演出收入在上海目前演艺产业中所占的比例极低,歌剧还是一个有待开发的领域.一旦上海确立建设大歌剧院,就需要同步开展管理运行方式和相关产业链研究,积极宣传推广歌剧文化和培育歌剧表演人才,切实保障上海大歌剧院成为上海深度融入国际文化交流,带动市民艺术鉴赏水平整体提升的重要载体.     

普契尼歌剧作品的风格与特点

普契尼用多种不同的音乐技巧来让音乐与歌剧相结合,在音乐中表现不同的性格,使歌剧中的剧情不断发展,完美地将戏剧与音乐结合起来,在他特有的歌剧中表现出平凡人的爱与恨、欢喜与悲伤、快乐与忧愁等情感。他的作品旋律优美,舞台效果鲜明,戏剧冲突强烈,把人物的性格特征与情感刻画的淋漓尽致,并且他的作品主要以社会底层人民的命运和思想情感为中心。     

浅析歌剧《奥菲欧》《啊,悲惨的事件》唱段的音乐特点

《奥菲欧》是意大利初期巴洛克音乐代表性著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的一部著名歌剧作品。在这部歌剧的第二幕中有一段较为著名的宣叙调唱段《啊,悲惨的事件》。本文通过对该唱段的音乐特点进行研究以便于更加充分的了解和学习宣叙调的音乐特点和巴洛克时期蒙特威尔第对歌剧的改革创作做出的杰出贡献,并能够增加我们对宣叙调作品的学习演唱能力和对巴洛克时期歌剧的赏析能力。     

《为艺术为爱情》的演唱风格和人物塑造

普契尼是意大利著名的歌剧作曲家,他是十九世纪末到欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的歌剧创作以《托斯卡》为代表,其中片段《为艺术为爱情》可谓是经典中的经典。通过对这首歌曲演唱风格的分析以及人物形象的塑造,可以更好的诠释普契尼创作的风格。     

王玉珍的洪湖情缘(英文)

王玉珍,女高音歌唱家,歌剧演唱家:14岁进入湖北歌剧团。1959年因在歌剧《洪湖赤卫队》中扮演主角韩英扬名全国。她的演唱清脆婉转、优美甜润,吐字清晰,受到观众的欢迎。     

理解和宽容也是美

文化部的朋友周末打来电话，邀我当晚去北京菖蒲河公园东苑戏楼听歌剧。我对西方歌剧了解不多，记得有一次在希腊雅典听歌剧，居然当着人家的面差点睡着了。对朋友的盛情我本想婉拒．但又觉得主办方把西方的歌剧别出心裁地搬进中式戏楼实在是件新鲜事儿。两种文化，以及从这两种文化中派生出来的戏楼和歌剧会不会发生冲突和矛盾，会不会碰撞出不和谐的音符？而正是这个瞬间产生的疑问使我最终还是决定前往菖蒲河公园，前往东苑戏楼，去看看这场似乎有些不大和谐的歌剧演出。     

人民艺术家郭兰英(英文)

著名歌唱家郭兰英曾主演《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《窦娥冤》、《红霞》等歌剧。她善于将传统戏曲中的唱功和做功融会在新歌剧的表演中,丰富和发展了中国新歌剧的艺术风格。她的歌曲演唱也独具艺术魅力,代表曲目有《绣金匾》、《翻身道情》、《南泥湾》、《我的祖国》等。     

京剧≠中国的歌剧(英文)

西方歌剧女主角用颤音倾情演绎意大利歌剧大师威尔第的作品,但往往无法打动中国观众;与此 类似,京剧的曲调到了西方人耳里像是尖锐声音的集合。因此了解一些京剧的知识将有助于您更 好地的欣赏这门中国国粹艺术的精妙之处。     

浅析大学生如何学会欣赏歌剧

音乐美育能提高审美能力和陶冶情操,对人的智力开发,特别是提高人的想象力和创造力,锻炼表达和解决问题的能力有重要的作用。而歌剧欣赏能很好地起到音乐美育的效果,因此,应让大学生学会欣赏歌剧。     

新阶段的中日关系与“东亚共同体”

中日关系在21世纪初期进入了“政冷经热”的新阶段。1972年实现邦交正常化以来,中日关系经历了战略性友好时期(20世纪70年代)、稳定与发展时期(80年代到90年代中期)后,1990年代后半期进入了结构性变动时期,2005年开始必须对这两者的关系加以重新建构。     

青少年犯罪的潜因与预防

马克思曾经深刻地指出过:“人的本质并不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上,它是一切社会关系的总和。”显然,研究青少年成罪的预防是不可能脱离社会关系而孤立地进行的。为什么要加强青少年时期犯罪预防教育?这是因为在青少年时期,恰恰是现代化社会中违法犯罪的高峰期,也是刑事政策上切断偶犯与累犯的关键时期,因为在这个时期中(1)就犯罪者所必需的体能来看,青少年时期,是犯罪体能最充沛的时期。(2)就人的生活要求来说,由于青少年时期是处在升学、就业、恋爱、交际、成家立业的鼎盛时期,所以是人的生活要求最多也是竞争最剧烈的时期。     

现代日本青年人的若干心理特质

1.认识青春期青年人心理特质的基本理论(研究方法) A、青春期青年人的生活空间 B、青春期青年人的性格 C、青少年时期、成长发育时期、单独生活时期 D、处于原始状态的萨麻亚人的现象     

社会学自杀研究理路的演进

一、前涂尔干时期的自杀研究涂尔干之前、甚至于莫斯利 (Ｍｏｒｓｅｌｌｉ)之前很长一个时期 ,西方思想界对自杀这一现象的思考 ,主要集中在两个问题上 :( 1 )个人有权自杀还是无权自杀 ?① ( 2 )自杀是个人的自由意愿(ｆｒｅｅｗｉｌｌ) ,还是被社会所决定影响 (ｄｅｔｅｒｍｉｎｉｓｍ)。显然 ,在当时 ,前者主要关涉的是自杀的伦理与道德问题 ,而后者则主要关涉的是自杀行为的个人性和社会决定性问题。就前者而言 ,在法国思想史上 ,蒙田 (Ｍｏｎｔａｉｇｎｅ)一反教会反对自杀的传统而明确表示 ,“正像个人有权花自己口袋里的钱一样 ,他 (…