评葛景春《李白思想艺术探骊》

近十多年来的李白研究,成绩斐然,这不仅表现于研究成果的层出不穷,而且表现于研究方法的多种多样,二者的相辅相成,使李白研究在整个古典文学研究中蔚为大观。而新近由中州古籍出版社出版、由葛景春先生撰写的《李白思想艺术探骊》一书,则为这繁荣的李白研究论坛,又增添了一部集研究的力度、深度、广度于一体的著作。其中,尤为惹人注目的,是全书以多元格局研究李白的这种独树一帜的研究方法,以及著者开阔的学术思路与学术视野。 《探厢》为著者十年来研究李白的一份学术结晶。全书三十余万字,由思想探源、艺术探骊、名篇探胜上、中、下三编共四十五篇(含附录一篇)文章组成,分别就李白的思想、艺术以及部分具体作品进行新的剖析。由于著者的学术思想活跃,研究视野开阔,研究方法独到,因之使李白表现在思想、性格、艺术个性诸方面的历史真实,得以立体凸现。换句话说,《探骊》对李白的思想、诗歌艺术等方面的研究,所得出的一系列见解,因是建立在多元格局的研究之上的,故新颖精到,别具风格。 李白的思想,历来以复杂著称,千百年来,对其研究虽代继有人,且所获亦不乏见地者。但总的说来,则是各执一端,未及全豹。而《探骊》在考察李白的思想时,因为着眼于多角度、多层次、多学科的立体研究,故而避免了上述一     

悲剧的历险——论曹禺悲剧艺术的发展衍变

深邃的悲剧意识铸就了曹禺悲剧艺术的独特性和丰富性 ,这种独特性和丰富性同样表现在曹禺悲剧文本的艺术范式与美学风格上。曹禺“人样生活”理想追求使其确立了文化批判和社会批判两种主视角 ,其悲剧艺术发展表现为 :从内在冲突向外在冲突转化 ,从“高调悲剧”走向“低调悲剧” ,从悲剧向喜剧偏移 ;从灵魂的戏剧走向生活的戏剧 ,由激越走向哀静     

因枝以振叶 沿波而讨源——中国古代小说个性表现艺术源流辨略

在中国古代小说形象塑造问题的研究中,数十年来一直流行着“从类型化典型走向性格化典型”的说法.这种“类型说”有一个值得注意的观点,即认为:从理论发展到创作实际都证明,“从类型化到个性化”是西方古代文学形象塑造的客观现实,“这一规律也应该符合中国古代叙事文学、特别是中国小说史的实际情况”;尽管《三国演义》等明清时期的一些长篇小说思想艺术成就不容低估,但由于它们产生在“我国叙事文学不太发达、形象塑造的经验相对贫乏的基础上”,所以不可能“比十八世纪欧洲文艺复兴、比塞万提斯和乔叟等人还早得多,就一步登天地跨入了个性仙的殿堂”.运用西方文学理论来研究中国文学形象,以弥补我国古代小说理论之不足,就方法论而言并无不可;然而这一论断并未建立在本民族文化艺术传统的基础之上,理论阐述与文学实际之间缺乏严密的契合,因而显得似是而非,有失偏颇.     

“寄言”说与《艺概》的艺术本质论

《艺概》艺术理论的核心是“寄言”说，而言以寄象、象以寄情、情以奇理的艺术本质论又是“寄言”说的精髓，该说有所不同于寄托比兴。其“以色相寄精神，的提法，逼近了文学艺术在表现方式上以艺术形象为基本特征的认识，“寓义于情”的提法则揭示了文学艺术在内容方面的特性是表现情理，是通过表现人的主观情志来反映客观事理，刘熙载对于艺术本质特征的揭示，是植根于中华传统文化而又部分地领先于当时世界美学理论研究的。     

民俗学理论创新的必由之路--民俗学百年反思

近现代民俗学的发端 ,自 184 6年英国汤姆斯创造了“Ｆｏｌｋ -ｌｏｒｅ”这个民俗学科名称起 ,到现在已经有 154年的历史了。中国引进这门学科的时间 ,如果从北京大学于“五四”前后创办《歌谣》周刊和成立风俗调查会算起 ,至今也有 80年了。然而 ,进入 90年代以来 ,随着国际民俗学交流活动的频繁和青年民俗学者纷纷留学欧美 ,出现了当代欧美民俗学理论在人类学、民族学、社会学的学说中迅速夹带传来。这些说法形成了两种态势 :一是以美国民俗学发生的严重危机造成的影响 ,即“民俗学既没有自己学科的‘祖先’ ,又没有自己的理论 ,民俗学只…     

"文学是人学"研究的新境界--评蒋承勇教授新著《西方文学"人"的母题研究》

在学术界不倦探索勤于笔耕的蒋承勇先生,2005年又出版了他的新作《西方文学“人”的母题研究》(人民出版社2005年版,以下简称《人》)。这本凝聚了作者“持续了约十年之久”思考的专著中,我们看到了一位人文学者开阔的视野、求真务实的学风以及富于历史纵深感的敏锐目光。可以说     

资本主义艺术生产的现代性特征

马克思艺术生产理论的对象本体,主要是工业社会资本主义生产体系中的商品化艺术生产,概言之,是一种现代性艺术生产。其间既包含着对艺术生产的一般性揭示,又有其特定的历史内涵。忽略其特定的历史内涵或者是将特定的历史内涵视为一般性揭示,都会有碍对艺术生产理论的理解和构建过程中的科学严谨性,而不注意其现代性特征更可能会遮蔽研究的理论视野。从马克思的思想出发,就会看到资本主义艺术生产的三大现代性特征,即服膺于资本的生产与增殖,以财富和财富的生产为目的的资本性;伴随资本世界化及其支撑下的世界贸易和世界交往,走向超越地方的和民族的艺术生产的世界性;随着世界历史的变动而不断地改变着它的历史内容和表现形态的意识形态性。     

艺术与美的圆成——评姜耕玉《艺术与美》

《艺术与美》(山东文艺出版社1998年9月版)是姜耕玉先生关于艺术理论的一部力作。这部著作主要围绕艺术创造规律展开论述,文字可读性强,读者能在作者诗化的语言中寻求到审美的家园。姜耕玉的艺术理论思维是开放的,他立足于中国丰厚的文论传统,汲取西方的艺术与美学理论,并根据自身的艺术体验与感悟,为建构中国现代艺术理论作出了努力。本书总体上主要有以下三个特点:首先,从理论整体格局上看,作者注重古代文论向现代文论的转换,借西方现代理论之火,发掘和点亮民族理论之光。以往文论研究的视野一味地面向西方,忽略了本民族优秀的理论成果,而…     

马尔库塞的"艺术异化"理论

中马尔库塞基于资本主义社会批判的目标,移用马克思主义的“异化”概念,运用否定的辩证法,提出了“艺术异化”理论。“艺术异化”理论,其核心是重新拟定艺术与社会现实之间的关系;其要义是艺术在本质上是运用现实的形式对现实不合理性的否定与超越,艺术是对异化的存在的升华;其目的是在技术统治的单维度社会中,作为否定性思维的唯一载体,艺术要承载主体“大拒绝”与自由解放的功能。今天,廓清“艺术异化”理论的来龙去脉,要比妄评“艺术异化”理论,更具有实际意义。     

刘姥姥为什么会醉卧怡红院?--<红楼梦>"陌生化"艺术识小

“陌生化”是文学创作的一种艺术手法,成功的“陌生化”艺术往往会给人以全新的感觉和独特的韵味。从20世纪俄国什克洛夫斯基这一理论的角度来探讨18世纪曹雪芹《红楼梦》的艺术魅力,将“别有一番滋味在心头”,并可窥见这两位不同时空的伟人的伟大的艺术探索。     

民俗艺术传播的语境转换与基本维度

民俗艺术虽剥离自民俗学，然其与民俗学千丝万缕的历史关联使其从未脱离对于乡土社会的关注和重视，民俗艺术广泛且深入地存在于民间生活之中。民俗艺术的乡土本位的确立主要源自于社会环境、文化心态和地域分布三个方面的影响，而自上个世纪末开始，随着民俗艺术存在空间发生改变，民俗艺术从乡土走向城市，其乡土文化气息与特色逐渐向城市文化渗透，民俗艺术的这种转变造成了其传播语境的由乡土本位向消费语境的转换。在语境转换过程中的民俗艺术的传播场域中，呈现出了三个基本的空间维度：精神性维度、社会行为维度和信息技术维度，这三个维度自有特点又相互勾连，在民俗艺术传播的时间坐标中呈现出它们的不可或缺性。     

艺术:灵魂的"诗"——马利坦的新托马斯主义艺术本体论

在艺术理论史上,人们以再现说、表现说、作品论等理论来论说艺术的本体。20世纪初新托马斯主义的代表人物马利坦在艺术理论领域中,运用并创造性地发挥圣托马斯·阿奎那学说的理论原则研究艺术,从灵魂的本质以及灵魂与艺术的关系来考察艺术本体,并结合其艺术理论对现代艺术的成就和不足给予精辟的批评,丰富了托马斯主义。     

也谈新技术革命对美学和艺术理论的冲击

<正> 《社会科学评论》1985年第四期陶同同志《新技术革命对美学和艺术理论的冲击》一文(以下简称陶文),提出了一个重大问题:美学和艺术理论在新技术革命的冲击下,“正酝酿和进发着一次巨大的变革。”然而,简单地认为“尽快地利用新技术,全面地把握艺术新信息、美学新见解”。美学和艺术理论就能产生革命性变革,而把以前美学界不同意见的争论视为“停滞和苦闷状态”的表现,是“生搬硬套现成的概念,顾此失彼的议论”,则是过于匆忙和欠妥的结论。     

试论《红楼梦》的艺术技巧

艺术技巧决定于内容,但同时具有独立性的一面。譬如绘画,同样取材于生活,忠实于生活,但画出来的图象硬是有文野、高低、优劣之分,这是由于作者的审美感受能力和艺术表现能力不同所造成的。 “五四”时期新文学的倡导者都十分重视曹雪芹的创作经验,以及《红楼梦》的美学价值、艺术特点和写作手法。鲁迅的名言:“自有《红楼梦》出来以后,传统的思想和写法都打破了。”这是对《红楼梦》一书的极高的评价。茅盾在《关于曹雪芹》一文中指出:“《红楼梦》继承了中国古典文     

中国散文创作理论研究的新成果

王景科同志的新著《中国散文创作艺术论》一书 ,从大处建构 ,细处落墨 ,旁征博引 ,通达古今 ,吸取了古今中外的文学批评和美学理论 ,特别是中国传统的文学理论和现代美学、现代审美心理学、现代艺术理论等 ,以一种兼纳并蓄的宽阔胸襟和开放化的理论视野 ,提出自己独到的见解 ,对散文创作艺术的规律 ,作出比较全面的透视和系统的探索。该书不仅从宏观上多层面多维度地对中国散文创作艺术进行了全面系统的论述 ,而且以细腻的笔触从微观上进行了具体的阐释。全书分十章 ,深刻论述了散文是“真”的艺术、“情”的艺术、“美”的艺术、“活”的艺…     

多层叙述的艺术力量与"幸福"话题的当代延伸——巴金《复仇》艺术价值构成机制

从巴金的《复仇》艺术价值构成机制看,《复仇》是有自觉文体意识的短篇小说,三个层次的叙述策略是《复仇》成为文学经典的内在原因。三个层次叙述中的“元故事”是福尔恭席太因叙述的故事,作为文本的“核”起支撑作用。“元故事”与“我”和几位朋友谈论幸福的故事构成纯主题关系;“元故事”与医生叙述的故事,以及与“我”和几位朋友谈论幸福的故事构成因果关系。三个层次叙述开辟了宽阔阅读空间,当下的我们是“实际的有血有肉的读者”,俯视角地观察和评价其他各层次的读者。文本将幸福究竟是什么这个难题再次提交到我们这些读者面前。作家的干预表现在提出了幸福这个非常富有伸缩力的话题,并将这个话题放置在三个层次的叙述框架中。     

我国民俗学趋向广义时间应是二十年代

根据罗布桑却丹《蒙古风俗鉴》这一民俗学专著,应该将我国民俗学趋向广义的时间,由“30年代”改为“20年代”。民俗学是社会学和人类学的分支科学。它是研究最广泛的人民传承文化事项的科学。它的研究范围与其它科学一样,有着从狭义到广义的发展过     

经世视野下的"资治"与"明道"--明代王宗沐与薛应旂续《通鉴》异同之探讨

明代王宗沐的《续资治通鉴》与薛应的《宋元通鉴》都是以《通鉴》原典体例来续著宋元史。这两部书著录时间相近,具有共同的时代特性,都注重正统,强调史学的经世宗旨,但它们在相同的经世视野之下却表现出“资治”与“明道”两种不同的趋向,王氏强调“史中求鉴”,重视事功,体现了史家对现实政务的强烈关注;薛氏则注重“史中求道”,强调道德修养的力量,表现出儒家的理想主义色彩。     

儒商：艺术与现实纵横谈

儒商：艺术与现实纵横谈黎辉这里所说的艺术，其实仅指由中央电视台在一套节目黄金时间播出的１９集电视剧《儒商》。它是专门从“儒”的角度表现“商”的，这使我们取得了一致的视角和契合点。本文谈论“儒商”现象，虽与该电视剧有关，却更多的着眼于现实，从而使文章带...     

《红楼梦》中的画论与画艺

本文从画论、构图、色彩、技法等几个方面阐述了《红楼梦》与绘画艺术的关系，指出《红楼梦》中表现出的绘画美学思想亦为作者创作整部书的艺术理论基础。文章充分肯定了这种融诗情画意于创作之中的“小说叙述方式”在我国小说发展史上的意义。