论吴伟业对戏曲文体的选择

吴伟业的戏曲创作集中在顺治九年到十年初,正好在他仕清前夕。他在这种特殊时段从事戏曲创作,与他的生活环境、戏曲观念有关,反映了他对戏曲独特功能以及担负使命的认识。他在创作过程中暴露出来的有关选择与超越的诸多信息,既与他的文体选择有关,同时也是他内心真实景观的自觉呈现。     

明清文学教育与戏曲文学的生成

本文以明清蒙学的教育内容及教育效果作为主要对象,从三个方面考察明清时期文学教育与戏曲文学生成之间的因缘关系.(一)文学知识与戏曲故事的生成.蒙学读物中的历史人物故事为戏曲创作提供了丰富而便捷的素材,其伦理内涵也为戏曲创作提供了明确的导向,进而培育了文人戏曲家"寓义于事"或"借事明义"的创作理念,促成了独特的戏曲之道. (二)文学思维与戏曲叙述的生成.八股教育所形成的文学思维方式与戏曲叙述的生成有直接关系,八股文起承转合的结构方式为戏曲的长篇叙事结构所借鉴,而其"代圣人立言"的文体特征造就了戏曲叙述的深层结构. (三)文学表达与戏曲语言的生成.文词派戏曲典雅绮丽的语言风格是"以时文为南曲"的产物,更进一步看,则与戏曲家早年接受的蒙学教育有关,传统蒙学教材大都是整齐、对偶、押韵的诗歌,这种诗歌教育对戏曲语言的生成具有深远影响.总之,明清文人士子经由特定的文学教育所形成的知识结构、思维方式和表达方式,成为戏曲文学生成的催化荆,并在一定程度上造就了戏曲文学的鲜明特征.     

论清代曲家凌廷堪的戏曲思想

清代徽州文人曲家凌廷堪,其《论曲绝句三十二首》等戏曲论著着重讨论了戏曲渊源、作家作品、戏曲创作、戏曲语言、戏曲格律等诸多问题,全面展开戏曲理论的研究,反映出独特的戏曲文体思想,如推崇北曲杂剧的戏曲史观,坚持醇雅的正统标准,指出戏曲创作效仿的特殊性等,构架起较为完整的戏曲理论体系,值得古典戏曲理论研究者予以重视和重审。     

古代戏曲程式化的叙事结构形式和格局

程式化是中国古代戏曲一个显著的特点，是戏曲艺术规律的感性显现。古代戏曲的程式化可分为程式化的叙事结构形式和程式化的叙事格局。对此加以研究，有助于发现戏曲各组成部分在戏曲文本和演出中不同的作用及相互间的有机联系。中国古代戏曲之所以会产生这种程式化的叙事结构形式和格局，一方面是承袭了其母体艺术的形式体制，同时又与其他说唱文体相互渗透，另一方面又受到了其他文体创作格局的影响。     

雅正之美与清初杂剧的艺术构成

清初杂剧的审美品格以雅正为基本特色 ,其在艺术构成方面主要表现为三种形态 :一是在基本确立了古典戏曲的抒情原则的同时 ,呈现出叙事观念的极度淡化 ,使杂剧创作呈现出诗词创作的一些特色 ;二是题材选择上强化了历史性追求 ,通过对经典故事与著名人物的阐释自喻 ,表达种种借古写心的文人趣味 ;三是音乐结构对曲词的重建导致曲词对抒情的亲和 ,消磨了文体本身对叙事的呼应。这是清初作家以曲为文创作观念的进一步展示。     

论中国古典戏曲梦境描写的审美功能

中国古典戏曲家与梦有着不解之缘，是因为梦境描写具有多重申美功能：梦的虚幻性契合了戏曲以虚构为本的文体特征，作家以梦入戏正是对戏曲创作中顽固的尚实观念的反拨；梦是作家借以补偿其人生缺憾的重要途径；梦的隐喻性、象征性又为作家寄托寓意提供了便利条件；梦赋予涉梦戏曲以蕴藉含蓄的关学特征，它的象征性、模糊性更赋予涉梦戏曲以巨大的审美张力和阐释空间，并由此造成涉梦戏曲主题阐释的多元性。     

论词曲互动与文体异化——以李玉为中心

李玉是苏州派大家,学界对其戏曲创作的研究已相当成熟,但鲜有人关注其戏曲羼入词现象。留存至今的十七种李玉戏曲,几乎皆有使用词体习惯,分布在开场、定场、人物出场等处。判别这些羼入词的属性,即自撰、改作、集句、引用,可助益辑补明清词。以词本体观,发掘羼入词的择调喜好、文学呈现及潜藏的以词为史;以曲本体观,探讨羼入词的曲论色彩、文体演进及因革的功能表现。不同文体的积极互动,可带来陌生化效果,但也不免模糊两者间的界限,这种交融导致的不利情形对羼入文体的影响更强烈,在一定程度上,文体发生了异化,明词曲化、明词中衰等现象与此颇有关联。     

三言二拍嬗变作品叙事结构研究

三言二拍在明末以后的戏曲、小说作品中被大量改编,共有86篇拟话本被改编,出现126篇嬗变之作。与原作相比,嬗变作品在叙事结构上出现了变化,主要体现为:一、“戏眼”的设置;二、构筑复线结构;三、注意剪裁与照应。出现这种变化的原因,一是小说与戏曲文体的不同,二是两者创作主体存在差异。     

文体嬗变：清后期戏曲评点的新视点

中国古代戏曲具有较为稳定的文体规范。清代后期，戏曲文体形态发生了显著的变化，以脚色、宾白、开场、收场为对象的评点反映了戏曲文体形态的新变。评点家注意到戏曲脚色体系的失衡，对脚色的有意添补和随性铺设予以评述，其评点成为戏曲脚色制度异变的直接阐释。宾白篇幅普遍增长，并出现了诸多纯白之出，“声口”“演出”“叙事”等成为宾白设计的参考因素，戏曲评点诠释了宾白艺术的提升态势。戏曲开场、收场形态的新变也引起评点家的密切关注，其创新的形态、意义等问题得到了较好的评述。“评点”阐述了戏曲文体形态的嬗变轨迹，对我们认知中国戏曲文体的历史演变具有重要的意义。     

论刘咸荥传奇杂剧《娱园传奇》的时代书写

虽然民国时期传奇杂剧逐步走向末路，但其创作在整个中国戏曲史上仍处于不可取代的地位，因为这一时期也是中国戏曲逐渐走向现代转型的时间段。民国中后期传奇杂剧创作主要集中在江南，但川人学者刘咸荥所著《娱园传奇》值得重视，其总体特点呈现复古倾向。具体表现为戏曲的思想观念和价值取向是对传统思想的继承与发扬，在创作观念和文化态度上明显指向正统和努力复归传统；在思想内容和文体形式上都体现了民国传奇杂剧的嬗变，极具时代意义。     

我们都是市民导演——冯小刚与李渔比较论

清初戏曲导演李渔和当代电影导演冯小刚，两人既是剧作家，又是导演。观众决定论是他们共同的创作宗旨，并且他们都以喜剧为创作体裁，在创作技巧上兼具新奇性与市民性，此外，两人创作模式也相似：编导合一。     

戏曲歌词承接与联章诗关系探讨

中国古代文体形态研究 ,是新近学术热点之一。它已由诗歌、散文、戏曲和小说四大类体裁板块 ,即文学文体各自内部分类研究 ,扩展到文学文体与实用文体之间的互相影响、互相融合研究 ,进而从文化视角来透视文体形式所积淀的深厚“意味”。我新近的研究兴趣和重点就是中国古代戏曲文体。作为一门综合性很强的文体 ,戏曲内部结构颇复杂 ,欲对其体制、渊源、流变等作整体描述和思考 ,需先从其局部构成因素入手 ,进行个案考察。这里只探讨联章诗或组诗与戏曲歌词承接之间的关系 ,以考察诗歌联章对戏曲歌词承接的影响。王国维有感于“元人之曲” ,…     

民俗学、文体学与戏曲发展系列国际研讨会综述

2004年11月23-24日中山大学中文系在广州番禺 莲花山召开了“多维视野下的民间文化研究”、“中国古 代文体史与文体学”及“中国古代戏曲研究发展战略” 三个国际学术研讨会,应邀出席的国内外学者共140余 人。民间文化研究的会议以“后钟敬文时代的中国民俗 学”为副题,旨在继承钟敬文开创的中国民俗学研究, 并希冀在研究方法和领域上有所发展;文体史与文体学 研讨会则试图在以往的典籍研究、文化研究、社会研究 及文本批评等的基础上,以文体研究作为文学研究与文 论研究的结合点,寻找中国古代文学研究的生长点;古 代戏曲研究方面,更是明确…     

明代中后期政权运作与通俗演义小说

本文运用制度史、文学史、文化史相结合的方法,对明代中后期政权运作影响通俗演义小说创作的途径与效果进行了探讨。较之政府公文、科试经义文、戏曲和诗文等文体,或许是小说与政权的关系不够密切之缘故。很少受到朝廷的直接干预,嘉靖时期政权运作对通俗演义的扶持,主要以通过影响社会思潮、社会风气间接地对这一文体发生作用。而通俗演义对政权运作产生的破坏作用,则是这个东方大帝国所始料未及的。     

中国古代诗歌为用的文体意义

本文在梳理古代学者对诗歌体用的几种主要认识之基础上,考察了诗歌在说唱文学与戏曲文学中的体用现象,首次探讨了说唱文学与戏曲文学中诗歌为用的文体意义,分析了诗歌为用对于构成一种新文体的独特功能和优势,即可歌可诵的韵文性质、丰富多样的体式及其自由灵活的配置方式、多重并用的表现手法、取之不尽的资源宝藏.     

俞樾的《金刚经》研究析论

俞樾在清代同时期学人中以治经而称誉学界。但作为一位虔诚的佛教徒 ,很少有学者注意到俞樾对佛学研究也很有见地。本文从文献学的角度出发 ,通过对俞樾所著《金刚经》两本著作的探讨 ,揭示了其在佛学研究上的成就与不足。     

文体与人:论周作人对书话的经营

周作人以其丰富的书话创作成为现代书话的重要开创者之一.周作人对现代书话文体的经营,显示出文体与人的复杂纠葛.周作人书话从内容材料、行文风格、文体选择及氛围营造等诸方面都漶漫出周氏丰富复杂的文人气质.周作人对书话文体的选择与经营,既表明他对文人传统的审美趣味、生存方式的自觉追寻,也显示出包括书话在内的随笔文体在内容与形式上与中国传统意义上的著述方式保持血脉联系,成为文人传统重要的附着载体.     

论蒋士铨与乾嘉时期戏曲家的交往

蒋士铨是清代乾嘉时期少有的热爱戏曲艺术的文人之一。他的戏曲活动主要发生在家乡江西铅山、以扬州和绍兴为主的江南以及京畿地区,并由此形成了其戏曲创作的三个黄金时期。期间,他与各类戏曲作家、评点者的密切交往,构成了审视其戏曲创作的特殊维度。蒋士铨的一些戏曲作品是与朋友交流磋商的结果,戏曲作品的生成往往得自朋友交谈中获得的灵感。周边人士的鼓励与支持所触发的戏曲创作机缘,也促成了他对于戏曲创作的乐此不疲。而始终保有的道德激情形成了他的独特创作个性,不仅赢得了志同道合者,还促进了戏曲作品的传播与影响,奠定了其国朝院本第一的文学史地位。     

中国戏曲动画创作的现状与创新发展

中国戏曲以开放的姿态,融合舞蹈、音乐、文学、美术、服饰等多种艺术形式,形成了独特的艺术综合体系。时至今日,戏曲仍旧以其丰富的艺术元素和深厚的文化内涵成为中国艺术工作者取之不尽的灵感源泉。中国动画界根据树立本土动漫品牌的战略需求,也开始了对戏曲元素的挖掘与利用。戏曲动画应运而生,并取得了一些阶段性成果。但目前戏曲动画的创作仍存在多方面的局限性,故应在正视现实的基础上,果断调整创作思路,对戏曲解构式融入动画创作,对戏曲动画与新媒体结合的形式进行全新的探索,创作出好看又有意味的中国戏曲动画,从而为树立中国本土动漫品牌作出新的探索。     

试论科举与古代戏曲之关系

在中国历史上,科举作为读书人的一件大事,对文人剧作产生的影响是普遍而深刻的。正因为此,科举及与其有关的情节在我国古代戏曲中随处可见。通观我国古代的戏曲作品,从早期南戏到明清传奇,表现男女爱情和婚姻生活的戏曲往往少不了科举求名的情节。元代在不得为官或仕途不如意的情况下,许多士人把目光投向下层社会,因为他们要找寻寄托,而杂剧无疑是他们寄托怀抱、娱乐自己的最佳工具。八股文处处要求合乎科举考试的要求,要求应试者完全放弃自己的思想戏曲代言,而戏曲尽管也要受到戏曲创作规范的限制,但相对应试的八股文体,作家在思想上无疑有着更大的自由,可以发挥更多的想象,可以给作者带来心灵上的自由,因此,许多失意文人把它作为抒情言怀的最佳工具。