漫漫思乡路悠悠爱国心——肖邦钢琴音乐中的爱国主义精神

肖邦作为世界上少有的将自己的全部才华、情感与思想都献给了钢琴艺术的音乐家,在他创作的所有钢琴作品中,其思想性、艺术性、技巧性开创了钢琴艺术的一代先河.由于肖邦的坎坷人生,作品中所贯穿的爱国主义精神及爱国主义激情,更是为后世的音乐家树立了光辉的典范.     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象,致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量。只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成。加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题。     

柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》解析

柴科夫斯基给乐坛最大的贡献就是协奏曲作品,他的《第一钢琴协奏曲》因其民族性和较高的艺术水准超越了国界的藩篱。本文对该作品进行了综合分析,并进行了评价。     

柴科夫斯基《四季》钢琴演奏研究

《四季》钢琴套曲,是俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基钢琴作品中非常值得后人研究的经典之作。近年来,在柴科夫斯基钢琴作品演奏比赛中,钢琴套曲《四季》被规定为必弹曲目。该作品反映了作曲家对俄罗斯音乐的热爱,对未来生活充满积极向往的态度。柴科夫斯基的《四季》从演奏角度说,它不是追求技术、速度、显示高超技巧的作品,而是注重音乐内容,通过音乐形象塑造,从地域、人文等不同方面展现给听者一幅真实画面,从而感受到作者心灵的独白。     

略论德彪西钢琴音乐的创作特点

德彪西的印象主义音乐被视作架通十九世纪末、二十世纪初音乐发展的重要桥梁之一,了解他的钢琴音乐创作特点，对于演奏者更好的诠释、演奏他的作品有极其深刻的意义。     

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》(k.545)奏法初探

莫扎特（1756──1791）以他极强的音乐天赋和精巧、典雅、天使般纯净、阳光般明朗的艺术风格，为人类创作了大量动人且富于个性的钢琴作品。《C大调钢琴奏鸣曲》就是一首较通俗、较简易而人们广泛熟悉、弹奏的优秀作品。一般说来，已正规学过四年左右钢琴、具备了一定程度的学生就可以弹奏这首作品了。然而，要想真正弹出它的韵味．可不是那么容易。笔者在教学中经常听到有的学生在弹奏这首奏鸣曲时，根本没有注意作曲家的创作和演奏风格，一个劲地只顾把音符、节奏弹准，达到书上所标记的速度后便觉得大功告成了。殊不知这是严重错误的，…     

艺术指导在流行演唱中的重要作用研究

钢琴艺术指导是从十九世纪开始,有欧美歌剧艺术指导发展而来的,它属于声乐演唱体系中的重要组成部分,也是声乐作品演示中必不可少的元素之一,它在声乐演唱中的作用就是通过钢琴伴奏和演唱者之间的完美配合,使声乐作品更趋完美,更具感染力。但在早期,把钢琴艺术指导运用在流行演唱中少之又少。随着社会经济水平的发展,大众审美水平也得到了很大的提高,通过与优秀的先进音乐艺术文化进行交流,使得钢琴艺术指导逐渐被大家认识和了解,并且逐渐将钢琴艺术指导与流行演唱相结合,这给流行演唱的发展带来了强劲的动力。本文就钢琴艺术指导在流行演唱中的重要作用,进行分析和研究。     

中国传统乐曲钢琴改编作品的发展历程与音乐评析

中国传统乐曲是千百年来中华音乐文化的精髓,钢琴则是西方音乐世界的乐器之王。在过去的近一个世纪,中西音乐文化融合进程中凸现出的一种重要形式就是将传统乐曲进行钢琴化改编。在这类改编作品中,既有能代表中国钢琴音乐早期萌芽的曲目,也有能体现中国钢琴音乐发展水平的经典曲目。     

中国钢琴作品演奏的三要素

一首作品所含的丰富信息主要是通过旋律、节奏来体现,要达到高层次的艺术境界还要靠演奏者的音乐审美以及乐感表达能力来体现。中国钢琴作品的旋律、节奏和乐感有其深刻的民族特性,在演奏中把握了民族的表现手法,定能使作品展示出深刻的艺术魅力。     

关于钢琴踏板技巧的规范使用

18世纪后30年,有不少钢琴被装备了一个膝部杠杆,近似于现代钢琴的制音器踏板。踏板就是这一时期发展起来的。今天踏板的运用已经成为钢琴演奏的灵魂,踏板的运用是一种艺术,也是一门学问,是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容,踏板使用的好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。笔者结合多年来钢琴演奏与钢琴教学的艺术实践和例行研究,从钢琴踏板的分类使用技巧、钢琴踏板使用的动作规范、不同时期不同风格作品的不同踏板法三大理论层面对踏板的使用进行分析,并以规范性为核心与重点,对钢琴踏板技巧的使用提出自己的见解,力求对钢琴的演奏与教学,提供理性思考与艺术实践的双重参照。     

如何加强钢琴弹奏的表现力

论述了钢琴音乐表现的可能性 ,从分析理解作品、提高弹奏技巧、积极的感情投入、演奏者的艺术修养等四个方面的演奏风格入手 ,阐述了钢琴音乐中最动人的不是弹奏技巧 ,而是通过技巧表现出来的音乐     

钢琴演奏发音释要

音乐是高雅的艺术,钢琴是乐器之王。如何使钢琴发出优美动听符合作品特点的声音是件很困难的事,也是众多演奏者研究的问题,钢琴演奏出好的发音不仅要对作品全身心的投入研究,而且要做大量的前期准备工作。如：读谱、掌握技术、力度、速度、作品背景和基本练习等等。本文对于每个练习阶段都做了详细的阐述,并举了很多有典型意义的例子提供参考,以期提高演奏技巧和水平。     

简析德彪西钢琴独奏曲《金鱼》

本文通过对印象派音乐的创始者-德彪西的钢琴独奏曲《金鱼》在和声、踏板、旋律、音响等几方面独特表现手法的分析,论述了德彪西独具特性的创作风格,同时让人们对印象派音乐的钢琴作品有更进一步的认识和理解。     

从贝多芬的钢琴奏鸣曲创作看他的思想和艺术发展

贝多芬（１７７０—１８２７）处于以法国大革命为标志的欧洲资产阶级民主革命的时代。风起云涌的反封建斗争以及蓬勃发展的资产阶级革命思想哺育了贝多芬。他的思想、创作的主流正是这样一个时代、社会的产物。钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生。从作品２号（１７９６...     

钢琴的演奏技法在教学中的应用

现代钢琴的总称叫painoforte,意思是一种可以弹得轻也可以弹得响的音乐,现在西方有一个复古运动,称钢琴叫做fortepaino,据称是莫扎特时代的琴,这个运动提倡弹什么时代的作品就用什么时代的钢琴,当然,这个要求现在对我们来讲是比较苛刻的,但是从这个运动中我们不难看出,钢琴演奏     

论麦克道威尔《林地素描》的套曲性

美国浪漫主义作曲家麦克道威尔的钢琴小品集《林地素描》在其创作中占有重要的地位。本文从麦克道威尔《林地素描》10首钢琴小品创作过程的基本情况出发,通过对10首钢琴曲之间调性关系的初步分析与研究,试图归纳10首钢琴小品在宏观调性布局上的基本特点,从而得出10首钢琴曲作为"套曲"作品存在的结论。     

爆发顺从于宁静 狂怒包容于温存──贝多芬五首钢琴奏鸣曲赏析

贝多芬的作品集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。而钢琴奏鸣曲在其音乐生活中占有相当重要的地位。这些奏鸣曲艺术地反映了他一生在美好的理想与压抑的现实之间痛苦的不协调。贝多芬用自己的勇气、坚韧同现实生活进行斗争，用爆发、狂怒的乐曲向世界呐喊自己对宁静、温存的向往和追求。贝多芬的钢琴奏鸣曲吸收了先辈们音乐创作的精华。巴赫真实的曲调，海顿的民歌曲调和对大自然诗一般的感受，莫扎特细腻的感情，都被贝多芬接受与再现。如果说他们的音乐是一潭幽幽的湖水，沁人心肺，贝多芬的音乐就是那奔腾不息的黄河，令人…     

精通音韵和词曲的西德著名汉学家霍福民教授

德意志是爱好音乐的民族。西德鲁尔大学的霍福民教授(Alfred Hoffmann)就是个音乐家,在北京、上海等地都开过古钢琴独奏音乐会。他在弹奏德国古代音乐家巴赫的作品时,常常为那深沉的感情而激动得忘了一切。霍福民又是汉学家,翻译过李后主词,写过有关我国元曲的著作。他很重视从音乐的角度来研究我国的词曲。记得在他翻译李后主词时,曾有人问过他这样一个问题:后主的《相见欢》首句“无言独上西楼”是否可以改用     

“钢琴王子”的两次机遇

上世纪80年代初，他出生于沈阳市的一个普通家庭。由于他喜欢钢琴，父亲毅然辞职举债带他来到北京，让他在靠近中央音乐学院附小的一所小学借读，同时还跟随中央音乐学院的一位老师学习钢琴，目标直指中央音乐学院。     

钢琴演奏在音乐理论学科学习中的作用

从1709年第一架钢琴被制作出来至如今已经有三百多年的历史了。大多数关于钢琴演奏的研究都是在探讨如何提高钢琴演奏的各方面水平和能力,或者是如何表达钢琴作品的思想内涵;而本文要讨论的是关于钢琴演奏在音乐理论学科学习中的作用。