艺术即陌生化--论俄国形式主义陌生化的审美价值

20世纪初俄国形式主义提出的陌生化艺术程序,颠覆了艺术是一种认知方式的传统观念,实现了现代文论向传统文论的开创性突围,成为20世纪文学艺术的新标志,并以诗语难化、陌生化变形、结构延宕等多种陌生化手法营构了艺术的魅力,成为"无穷组合的迷宫"的缔造者.     

论小说陌生化之生成——从叙事意图的矛盾逻辑说起

陌生化的概念早已不陌生,然而用叙事哲学(意图叙事理论)说明小说的陌生化何以生成,却是一个颇诱人的新话题。用意图叙事理论分析情节的本质,发现情节是一个最基本的意图叙事序列,意图及其实践过程规定着情节的类式。读者、外叙述者对内叙述者(核心人物)意图实践过程复杂、曲折、新奇的企求是小说陌生化生成的根源与动力,然而却与其简洁、顺畅、明了性企求构成矛盾逻辑,并在叙事中表现为延宕与压缩两大手段。延宕叙事产生的陌生化效果与压缩性叙事所达到的空灵性、神秘化效果,一起构成了小说情节引诱人的巨大张力。     

《红楼梦》叙事中的反讽语式探析

叙事中的反讽语式是曹雪芹反讽表意的重要手段。《红楼梦》中的反讽语式可分为两种类型:评述型和情节对照型。评述型主要用于刻画人物,有以褒写贬和以贬写褒两种叙述语式;情节对照型主要用于情节安排,以对照的方式突出反讽效果。反讽语式可以强化戏剧冲突,使文本变得蕴藉含蓄,表现出生活的复杂性和多元化。     

论陌生化文本的审美张力——以张爱玲的创作为例

写作手法的陌生化使得文学作品有着无尽的审美张力。它增加了读者对文本的感知难度,延长了读者的感知时间,从而提高了文本的艺术感染力。情节与人物陌生化最大的审美魅力在于它的独创性;叙述视角的陌生化,可将读者司空见贯的事物或事件进行艺术处理,由审美的自在之物转变为审美客体;语言的陌生化,可采用日常语言中没有的词汇和句式建构自己的审美空间。张爱玲擅长使用陌生化的写作手法来为她的作品营造悲凉的审美意境。     

金批《水浒》对中国古代小说叙事模式的突破

金圣叹通过对《水浒传》的评改，删除了繁杂重复的诗词韵语，从而保持了整体叙事节奏的连贯与紧凑，缩短读者与小说中人物的距离；提出了注重人物感受，着重表现人物心态，强调小说人物言行的性格化、心理化描写；强调由作品中人物视点表现情节与场面，限制叙事者过多介入等观点。他的理论加强了小说文人化、书面化的倾向，是中国古代小说叙事模式理论的一个突破。     

在流动的诗行间回荡的爱情挽歌-浅谈阿波里奈《蜜腊波桥》的艺术特色

阿波里奈的<蜜腊波桥>通过对诗行形式、节奏、意象、反讽等诸多诗歌因素的恰当地处理,丰富了诗的内蕴,建立起和谐统一的诗性张力结构.它的诗形、诗思、诗韵都极富流动感,是一首真正可读、可诵而且可看的立体未来主义诗歌.这首诗消解了形式与内容的二元对立,使它们成为水乳交融不可分割的整体,任何一方的变化都会带来诗的整体结构的彻底崩溃,而"任何形式上的变化都已是新内容的发掘."本文试图从艺术鉴赏的视角,来探索这首诗创造陌生化艺术效果的手法和特色.     

悖论与反讽——论《金瓶梅》的讽刺手法与非主观性特质

与其暴露明朝中后期黑暗现实的写实内容相对应 ,《金瓶梅》具有强烈讽刺效果且呈怪异性。作者运用悖论、反讽等讽刺手法全方位、多层次、多角度地把人物众生相本质暴露无遗。同时 ,与悖论 -反讽文本相关连 ,作品呈现非主观性特质     

《毕司沃斯先生的房子》中反讽的艺术

反讽手法的出色运用是V.S.奈保尔小说《毕司沃斯先生的房子》的一大艺术特色。从反讽在《毕司沃斯先生的房子》运用这一切入点入手,分析其在推动小说情节发展、塑造人物形象及深化主题的作用,从而探究反讽运用产生的显著的艺术魅力。     

试论《茶馆》开放性、多元化的现代艺术品格

《茶馆》对传统久远的亚里斯多德戏剧观念予以了大胆突破,它不推崇情节(行动),而是以人物(叙述)取胜。在表现方式和艺术技巧上,《茶馆》则以"面式"叙事结构、充满历史感的宏大艺术构思、叙事诗般的讲述方式,以及"陌生化"技巧和象征手法等的运用,表现出与世界文艺的相通融合。老舍先生以其立足中国、面向世界的现代意识和不拘一格、扬弃整合的创造性劳动,赋予了《茶馆》以开放性、多元化为特征的现代艺术品格。     

论鲁迅小说的言语反讽艺术

言语反讽是构成鲁迅小说深刻思想意蕴的一种非常重要的艺术手法。反讽技巧的运用,使小说摆脱了语言实指意义的束缚,将读者的注意力引入到语义之外更广阔的领悟空间。从小说文本叙述语言的反讽、人物自我语言的反讽、人物对话语言的反讽三个角度论述了反讽艺术给鲁迅小说带来的文本内涵的张力。     

四大奇书与《红楼梦》中人物刻画的反讽艺术

反讽在西方小说中源远流长,而为中国传统小说所缺乏。直到明清长篇小说的创作,作家才开始较自觉地运用反讽艺术,达到了一定的艺术高度。在四大奇书和《红楼梦》中,作家创造性地运用大量反讽手法,对中国小说艺术做出了卓越贡献。特别是人物刻画方面,反讽特色表现更为突出。     

现代禅诗的发生：当代诗歌反讽狂欢的反拨

中国当代诗歌写作中,＂反讽＂的运用似乎日益陷入狂欢化的泥潭。在只见＂反讽＂不见＂诗＂的境况中,既缺乏对诗歌本体建构的必要关心,也缺失了关于历史与现实的精神想象。现代禅诗的发生,或可成为当代诗歌反讽狂欢的反拨。首先,禅的静、寂追求可沉静新诗＂耗尽式＂的反讽狂欢;其次,禅的悖论式语言运作方式,可增强诗歌的反讽张力。     

高中语文课文“延宕艺术”的运用

延宕艺术，是指在叙事作品中，为了加强读者对作品表现对象的感受，有意延缓叙事进程的一种手法。高中语文有许多文章都运用了延宕艺术。恰当地运用延宕艺术，不仅能丰富人物形象、展示人物心灵，更能深刻地表达作品的主题。一、通过延宕艺术，丰富人物形象《明湖居听书》这篇课文，以描摹生动而素为人所称道。白妞说书的技艺，通过作者巧妙地应用比喻，而使人感觉“三月不知肉味”。其实在这之前作者就巧妙地运用延宕艺术的手法，为下文正面写白妞做了铺垫。明湖居听书人们慕名而来，听的就是白妞说书，所以才九点多人们便“赶忙”去明湖居…     

王尔德《快乐王子童话集》中的反讽艺术解读

王尔德在《快乐王子童话集》中无论是从题目的选择,还是语言、结构和情境上都运用了反讽手法。其反讽群像构成了维多利亚时期的人物缩影图,揭示了王尔德对资本主义制度的批判,以及对功利主义的批评。     

六七十年代诗歌语言的口语化特点探析——兼及现代诗歌的口语入诗问题

六七十年代诗歌中,俗字俗语的使用,语法句法的循规蹈矩,口语语体以及在辞格的运用上的不均衡现象共同构成语言的口语化特点。这种口语化特点适应了传递信息的基本功用,但与诗歌自身所需求的"诗家语"之间还存在一定的距离。如何使日常口语更好地转化为"诗家语"仍然需要进一步的探索。     

英美现代派文学的审丑性评析

作为道德沦丧、信仰缺失时代的产物,现代派文学以其人物的异化、主题情节的荒诞及陌生化的写作手法,表现了世人的焦虑、放荡、隐秘、阴暗的非理性状态.现代派文学的美学特征是对社会现代性的反叛,其作品揭示了20世纪西方社会异化所导致的人与自然、人与社会、人与人,以及人与自身关系的疏高.通过审丑,即在混乱而隐晦的表达中,透视出潜藏在现代派作家内心深处重建人类秩序的美好愿望.     

20世纪80年代以来的“口语诗”问题综观

朦胧诗在20世纪80年代的蜕变特征之一是口语化诗歌写作的出现,早期表现为对朦胧诗的反讽与调侃,后转为对口语语感的强调与信任。从口语化诗歌的历史维度看,口语一直作为非诗的因素出现,但也不断获得融入诗的合法性。就语言本质来说,口语与书面语是一种伪对立,它们常常成为关于诗歌语言风格的不同观念之间,或者是意识形态与话语权的斗争工具。"口语诗"背后的诗学事实在于,"口语诗"的形态并不是一个真实的存在,诗歌本身就在创造书面语,诗人应该利用一切语言资源,来恢复被传统与惯例所阻断的语言及经验的生命力。     

两岸诗歌语言的差异及其成因

诗歌的语言表达有两大系统,一是意象性,一是音乐性.在台湾,在这两大系统里,分别达到最高境界的是洛夫和余光中.目前,在大陆,在许多中青年手里,在生命意识和语感的幌子下,口语诗已经蜕变成了"口沫诗"、"口水诗"、"顺口溜".没有思想,没有修辞,没有音乐,没有诗;只有口语.写诗要有底线,在诗歌中应用口语也是如此,要把泥和沙分开,还要把鱼和龙分开.口语在入诗之前,应该先进行沙里拣金的工作.然后,对"言"进行一定程度的"文"的工作.不一定让口语变成美语,但一定要把它变成诗语.否则,口语入诗将使诗变成非诗.     

从《青春的舞步》看村上春树的叙事策略

村上春树讲究叙事的策略 ,从他的代表作《青春的舞步》可窥见其一斑 :他通常采用第一人称内视角 ,他重视使叙述视角平易化 ,以期拉近与读者的距离 ,更重视叙述视角的“陌生化” ,与读者保持一定的心理距离 ,调动读者积极参与文本的再创作 ;他对情节结构的安排上突破了传统故事模式 ,突破了传统小说的线性结构 ,虚实相生 ,张弛有致 ,符合青年读者的心理结构。总之村上春树注重将日本传统叙事方法与西方现代的叙事手法相糅合 ,创造出了“陌生化”的艺术效果     

当代诗歌：走向反讽中心主义

反讽在古今中外的诗歌中一直是一种重要的修辞策略。反叛意识形态立场、颠覆社会既有价值体系,"反讽"同样也成为朦胧诗以来的当下诗歌写作中较重要的话语策略,但是第三代诗中的"口语写作"到了伊沙,反讽发展到话语转义的阶段,这时候的诗歌在诗学形式上是一种重大突破,但是,"反讽"成为一种转义也意味着成为某种中心,潜在着某种危险。反讽话语一方面积极推动当代诗学建构,一方面也呈现了某种写作上的误区,对20世纪90年代以来的诗歌写作产生了负面的影响。