基于写意花鸟画语言的陶艺教学改革研究

由于中国传统陶瓷绘画与写意花鸟画有着共同的中国传统文化背景,造就了它们可以交叉融合的必然.写意花鸟画语言运用于陶瓷绘画,既要承继写意性绘画的艺术精神、笔墨技法,也要尊重陶瓷工艺特点.两者的融合教学中要选择符合学生基础现状的技术路线,以中国传统文化为基点,在技法实践教学的同时,融入写意花鸟画的理论核心和美学原则.     

"彩"、"墨"语言在中国写意人物画中的演变

通过对中国传统写意人物画语言中的"彩"、"墨"运用的变迁进行分析,寻找造成中国传统写意人物画色彩缺失面貌的主要原因,以及如何打破单一封闭系统、融合中西语言、重新建构现代中国写意人物画的全面发展的形象."彩墨现象"在现代中国写意人物画领域的出现及"彩墨画"概念的提出就是这一探求的缩影.从"水墨"意笔到"彩墨"意笔,是对传统写意人物画由绘画本体向"非绘画性"的偏离中所呈现出的片面发展模式的突破,是绘画本体向全面发展过程中所表现出来的一种趋向.色彩的进入使中国写意人物画更具有"当代性",是与时代、民族、国家的状态相呼应的,也是时代进步所应有的一种体现.     

日本的现代绘画

现代,在日本的美术界盛行着多种多样的技法和样式,甚至在某些场合下,难以作出关于绘画、版画或雕刻的区别。但是,另一方面,也有不少的作家仍然活跃在传统的日本画、水墨画、木版、或十九世纪以来的油彩、水彩等西洋画的领域之中。此次,向中国介绍的现代日本绘画,不包括先锋派色彩过于突出的东西,绝大部分是既按传统风格作画,又力图从中寻求现代化表现方式的作家们的作品。按传统的分类法,将作品大体分为日本画、西洋画和     

中国画花卉题材的意涵溯源

在中国绘画的发展过程中,花卉画科从萌生到发展,始终与中华民族的文化精神相对应。中国花卉画的特殊面貌正是民族性与国度性的标志,它蕴含着中华民族天人合一和人本主义的传统精神;它的线条勾勒和墨分五色的技法体现了我们民族刚健有为的创造性追求;它的不偏不倚的三平法则表现了中华民族贵和尚中、融汇贯通的宏伟气魄。中国花卉画就是在源远流长的民族文化精神滋润哺育下蓬勃茁长而馥郁芬芳的     

写意花鸟画的“写“,“意“特点

中国写意花鸟画的写意特点是“写” ,即 :以书法手段入画 ,写出的线条是有生命的线 ;“意”主要指意境。“写意” ,追求的是主客观结合的“似与不似之间”的艺术效果。这些优良的传统技法特点是应该继承的 ,在继承的同时还要发展创新 ,在用笔、用墨、构图、用色等方面都要有所突破     

中华民族写意陶塑传统的回归与发扬

在中国雕塑艺术发展史上,陶塑是最纯正、最本土的艺术.写意是中国文化和艺术的特质与灵魂,受其影响,中国古代写意陶塑以其大胆写意、雄浑朴拙、率真天然、自由奔放的艺术风格成为中国艺术宝库中的瑰宝.改革开放之后,中国陶塑家们把本土文化自觉和借鉴西方艺术成就结合起来,以中国艺术的写意精神为灵魂,融入西方雕塑艺术的成就,用新观念、新手法不断拓展写意陶塑新境界,取得了丰硕成果.在写意陶塑的理论研究方面取得了新突破,创作队伍不断扩大,理性自觉不断增强,创作水平不断提高,使中华民族写意陶塑传统得到回归和发扬.     

中国画创新理论的路径选择——从周韶华“横向移植”的理论视角来看

20世纪以来，随着西方艺术理论的不断传入，中国画创新成为必然的选择。周韶华提出“横向移植”理论，对于中国画创新的路径选择而言，主要包括观念更新和技法融合两个方面。所谓观念更新，是指在艺术观念上与现代精神接轨，通过喻意象征的强调与诠释，创造中国画新的传统。技法融合则是指将东方的“线”与西方的“面”融合，把色彩与水墨融合，在绘画语言、形式和材料上丰富和发展中国画的表现方式。     

从绘画到银幕:中西古典绘画与电影影像关系探析

绘画与电影之间所存在的深刻关联作为一种美学现象已成为共识。中西方古典绘画在美学观念和表现手法上存在着本质的不同。西方古典绘画一直专注于写实传统,这种传统成为西方古典绘画与电影的契合点,因此可以说电影与西方古典绘画是相通的。中国传统绘画长期以来形成了写意的传统,这种传统造成了中国古典绘画与电影本体的抵牾。但中国电影创作者在不断的挖掘和探索中,采用镜语转换、空间转换、意境表现等多种方式,成功地实现了中国古典绘画在中国电影中的转换,创造出体现中国民族文化的电影视觉风格。     

略论五四时期的写意小说

五四时期的写意小说是体现着中国现代小说诗化革新倾向的另一种小说体式。写意小说以意绪或情趣为内容表现的核心，以写意为其独特的美学追求，在现代小说中显示出别具一格的特色。从体式类型上看，写意小说最突出的特征是其叙事内容的诗化倾向和描写方式的写意性。写意小说在五四时期的出现，显示出现代小说艺术素质的改变和小说审美意识、文体意识的解放。     

小说空间叙述创意——以西西与略萨的跨媒介思维为例

空间叙述显示出小说叙述的新转向.本文以西西与略萨的跨媒介思维为例,对此进行了阐明.西西从电影和绘画角度分析略萨的结构写实,并加以突破,在叙述文体上吸收现代电影技法,形成了蒙太奇文体.西西与略萨小说创作的共同之处在于:并置同时异地场景,压缩时空.其不同之处则在于:第一,西西更自觉从现代电影中吸取新元素;第二,西西发扬了中国文化"立象以尽意"的传统和汉语语法意念优势的特点;第三,西西具有自觉的空间叙述变革意识.     

曾景祥工笔人物画简论

曾景祥的工笔人物画分为课堂示范、临摹和创作三个类别。他的工笔人物画的最大特点是通过用线和用色,巧妙地刻画了画中人物的逼真神态,传神地表达了人物的细腻情感,从而使得自己的工笔人物画呈现出独特的活灵活现的生命律动。     

中国古代绘画的基本特点

中国古代绘画首先是笔墨、线条的艺术 ,正是笔力、用墨和线条造就了中国画独特的气韵和每个画家不同的风格。其次 ,中国画取“散点透视”的方法塑造形象 ,且不受空间、时间和事物实际比例的限制 ,更加自由、灵动。最后 ,中国画是把书法、诗歌、题款、钤印与装裱等综合在一起的一门综合艺术     

论道家思想与中国传统绘画艺术

道论体现着中国高度传统文明的精华,闪耀着东方智慧之光。通过探究道在中国绘画中的体现,进而探究中国画理和中国画法,揭示中国绘画艺术中的哲理,从本质上把握中国画的精髓。     

关于装饰绘画专业设置的若干思考

树人大学艺术学院开设装饰绘画专业已是第二年了 ,就此专业的提出、专业概念、专业由来、艺术特征及应用 ,以及对此专业的课程设定和前景提出了设想和论证     

浅析日本古代绘画的发展与中国古代文化

日本古代绘画的发展过程与中国的古代文化有着密不可分的渊源关系。中国古代文化向日本的传播 ,已经深深地影响了日本的绘画历史 ,对其艺术的发展起到了重大的推进作用     

明吴门画派园林庭院山水画的人文生态艺术美——对中国大美术观的哲学思考

明吴门画派画家以园林庭院山水画建构理想心斋,守护理想人格心性的人文生态艺术美,剖析吴门画派文人画家追求守护的人格美、艺术美与创生人文艺术美理想境界的生态美,对中国大美术观深入哲学式思考。     

从花鸟画的发展看中国画的写意性特点

中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重"外师造化、中得心源",注重写意性是它区别于西方绘画的显著特点,也使中国画在世界艺术文化中独树一帜,散发着独特的艺术魅力.也是因为这一特点,中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,成为世界艺术文化之瑰宝,令世人惊叹.文章以花鸟画的发展为例,说明中国画写意性的发展特点和规律.     

元祐文人集团汴京题画诗唱和

“诗画本一律”的诗画关系说是元祐文人集团元祐时期汴京题画诗唱和兴盛的内部动因之一,而题画诗因其在内容上多题马画和山水画作,这又与元祐文人通过马和山水来寄托自己的人生理想,借以排遣党争带来的心灵苦闷有密切的关系。     

北宋书画形式的融合及“以书入画”的影响

北宋书画形式的融合，主要是诗文以书法为载体进入画面并成为其有机构成因素。但以书入画在北宋没有造成较大的影响，原因在于刚兴起的文入画不能对抗画院形成绝对优势，同时新的审美标准还未得到社会的普遍认同以及其他一些客观原因。     

东巴象形文字书法笔法探究——与汉字篆书笔法对比

书法笔法的发展经历了从简单到复杂的过程,但丰富的用笔技巧和程式化的笔法理论也会给书法的发展带来束缚,而追求生动、自然的艺术之美,是书法发展的趋势。东巴象形文字书法创作应学习楚简篆书一类墨迹的笔法,追求生动、率意、泼辣、新奇的艺术效果,同时参以用笔随意生动的东巴文礼薄、地契等民间应用文献,避免对劲挺爽利、浑厚凝重、工整匀称的甲骨文、金文和小篆文字的取法,才符合东巴象形文字书法艺术的特质。