影像代偿:好莱坞电影中“精英黑人”的影像表征

影像转向的语境下，影像开始替代口头语言和文字成为受众认知世界的主要媒介。但即便是影像，也并非一定是对现实的客观再现。作为“造梦”装置的电影，以影像作为主要的表现手段，极具逼真效果，极易被误认为“现实”。在部分好莱坞电影中，黑人形象已经摆脱了早期的缺位状态或者刻板形象，更多以“精英黑人”的形象出现。但这种精英化的影像表征不一定是真实的。事实上，电影通过指涉现实等方式，消解了虚拟影像与现实之间的边界，使“精英黑人”的电影形象变得逼真和普遍，掩盖了黑人群体在现实中的真实社会地位。进而，电影作为一种影像层面的代偿，通过涵化观众的认知，在一定程度上戏剧性地消解了现实中的社会和阶级矛盾。     

电影空间中影像身体的美学功能

演员的日常身体一旦被电影化之后,转化为银幕空间中人物的影像身体,它就具有了生命。演员的影像身体必然首先栖居于影片文本的银幕空间之中,银幕空间是电影空间的重要组成部分。在银幕空间之外,还有一个非银幕空间,它包括观影者的影院空间和基于银幕空间中影片文本的其他媒体空间。非银幕空间和银幕空间共同构成了我们所说的电影空间。在银幕空间中,影像身体的建构是电影创作的基石,它不仅是影片人物塑造的基础,也是建构影片故事、推动叙事发展的重要因素;在影院空间中,正是影像身体引发了观影者的"体感触动",进而诱发电影经验乃至电影意义的生成。     

身份与认同：非遗纪实影像的“记忆之场”构建

纪实影像既是摹写记忆的载体,也是重塑记忆的场域。以非物质文化遗产为对象的纪实影像作品开拓了国产纪实影像弘扬优秀传统文化、呼唤民族集体记忆的精品化路径。从近年来的创作实践来看,其建构“记忆之场”的方式在于：一方面,以时间维度联通历史记忆与时代语境;另一方面,以空间维度重塑大众在地性的身份认同。非遗纪实影像的“记忆之场”除叙事的表述以外,还含纳象征性意味,是一种符号化的记忆再现过程。在一定程度上,非遗纪实影像本身构成了国族文化记忆的一部分。在影像建构的“记忆之场”中,人们未知或误解的非遗不再是“迷思”一般的存在,而是成为其坚定身份归属、增强文化认同的精神力量。     

当代重庆城镇电影的影像景观和精神空间

随着聚焦“城镇”空间及在此空间中当代中国人生存状态的电影作品的大量涌现，当代城镇电影逐渐走向自觉生产，构建起“都市城镇农村”三维电影空间，当代电影的新理论视域也转向了对全球化时代在地／本土性经验的表达。其中，以重庆城镇空间为主题的电影作为重庆媒介景观的重要组成部分，拓展了城镇影像空间的文化意象和审美形态：城镇影像中的废墟式的三峡库区空间、流动式的社会空间、地域色彩的人文空间、命题式的话语机制空间，不仅揭示了城镇电影独特的精神内涵，也呈现了时代下的城镇个体的生命体验。     

中国新媒体艺术的影像实践——基于一种影像社会学视角透视

当代中国新媒体艺术实践主要是“影像实验和影像实践”,从影像社会学视角透视当代中国新媒体艺术本土化实践具有深刻性与合理性,可见到当代中国新媒体艺术实践“中国主题”的本土化表达.这些本土化实践主要表现为影像隐喻——反思“文革”的政治文化与影像记忆、都市影像——都市结构和都市文化新景观、生存影像——社会转型时期的生存状态等,它们构成当代中国新媒体艺术本土化实践的经验和主题,体现了新媒体艺术的意义和价值.     

影像媒介叙事中的民族集体记忆建构--以四部“南京大屠杀”题材的电影为例

作为媒介的电影其影像的气质、风格和深度成为民族文化性格与文化态度的标识,成为人类借助镜像发现自我与他者的独特方式,也成为民族心灵成长进程中的特殊记录者。通过考察“南京大屠杀”这一特殊历史事件为题材的影像,审视主观表达与民族记忆建构之间的关系,不失为研究影像媒介与集体意识建构的重要角度。受西方主流价值观影响的影像产品,正经历跨国界、跨区域的全球化认同的价值重构,民族电影愈发需要加强影像叙事的理论研究,从现代性中寻找自身的文化主体、寻找符合民族价值取向的历史书写视野,让民族文化形象能够通过影像面孔置于全球化复杂语境中,建构并完善民族文化的表达权与话语权,以实现文化自觉。而通过对文化权力规约的调整以塑造与引导集体记忆和民族认同观,进而逐渐形成民族的结构性集体记忆,应该是中国电影建构民族集体记忆的核心问题。     

一种“解蔽”的共同体实践：中国城市底层电影的人民性与人民影像记忆重塑

作为以“底层”为方法、“空间”为路径的生活影像政治和视觉理性启蒙,中国城市底层电影从底层史观的视野建立了一种新的银幕文化主体性,重构了当下大众文化书写脉络中人民影像的错位表征,〖JP2〗以社会解剖学的文化政治立场重塑核心观众关于人民生活现实日趋偏狭的视觉经验与记忆认知,为其重新敞开关于城市底层生存媒介感知的银幕视野。基于情感共通、现实批判价值归同、异质性叙事审美认同的城市底层电影,试图以批判性姿态“解蔽”社会系统结构内部的不公、失衡与非正义,由此触发作为城市命运共同体的跨阶层大众相似生命体认的共鸣共振。     

从中国古代美学身心观看江南影像的当代书写

中国古代美学作为身心一元论的身体美学,将身体与世界理解为互相关联的情境,并将体验置于审美活动的中心,讲求感性的审美经验.文章引入了中国古代美学身心观这一视角作为阐释江南影像的理论框架,以期观照江南影像的当下创作与研究.在江南影像的空间建构层面,其体现了对中国古代美学儒道互补式的身心观的延续:一则它赋予了江南影像"以身为喻"的本体论的生命美学,使其找到了生动而鲜活的情感表达途径;二则为江南影像带来超越尘世与利害的浪漫精神,以构筑纯粹而自然的审美空间.在江南影像的叙事层面,作为诗性主体的人物是推动故事情节发展的内在动力,为江南影像带来复杂微妙的内涵和更具生命力的审美风格.两性对话是江南影像叙事结构的根源,也是诸多二元关系的生命元话语,为江南影像带来虚实相生的美感.     

生命规训、身体反抗与工厂制度——《英国工人阶级状况》的政治哲学阐释

工厂制度是资产阶级维护生产秩序的权力装置。身体作为一种能动的物质实在，是工厂制度的承载物和驱动力。在《英国工人阶级状况》中，青年恩格斯从身体视角对工厂制度进行了深度剖析。工厂制度的全部就是关于在空间中规训工人身体所呈现的种种身体“景观”。工厂制度通过技术赋权、时间掌控、空间封锁和纪律威慑，使工人身体在劳动场域和生活场域呈现出工具化和节奏化倾向，陷入了“苦难窟”，时刻处于“监视”之中。工厂制度的全方位规训，促使工人身体发生转向，塑造了完整意义上的革命化身体。身体的革命化催生着工人的身体反抗。工人在对身体的体认与社会的“沟通”中实现了身体认同建构，在身体反抗意识觉醒中回归了身体主体性，在身体反抗行动的在场中推动着身体走向解放。     

解读谭恩美《百种隐秘感官》中的"种族影像"

谭恩美在《百种隐秘感官》中营造的诡秘气氛具有特殊含义:姐姐琨实际上是妹妹奥利维亚的“种族影像”,即第二自我;通过琨为奥利维亚寻找记忆从而帮助她回归完整的自我这一贯穿全书的主线,作者暗示了重拾种族记忆和向祖居国的心理回归才是解决美籍华裔身份焦虑的出路。     

数字技术时代中国电影现实主义的困局与突围

新世纪以来，电影真正迈入了数字技术的时代。数字技术创造的“虚拟影像”同传统的“摄影影像”有着本质上的区别，这使电影现实主义创作受到了一定程度的冲击。中国电影现实主义一度陷入了技术上的困局，造成了现实主义叙事的分裂和扭曲。但是在不断的摸索中，中国电影现实主义也表现出了从困境中突围的发展趋势，有了将技术手段融入叙事的成功尝试。     

从感官机能到时间晶体:德勒兹影像理论初探

吉尔·德勒兹关于电影的两本巨著:《电影I:运动—影像》和《电影II:时间—影像》,以"游牧"与"解域"的书写方式,开创了前所未有的影像研究新浪潮。他将影像置于运动与时间的维度上,立足于哲学视野试图对电影进行深刻的分类与评述。"运动—影像"与"时间—影像"代表着两套截然不同的影像机制,即"感官机能"和"时间晶体",这种论述方式是电影理论上第一次真正意义上的本体论。德勒兹区分两类影像,反复论证,最终探讨影像变化的过程中关乎时间、生命直至宇宙多样态认知方式的哲学命题。     

时空之争与电影空间探析

在当下“空间转向”的整体语境中,对电影空间的理解突破了其仅仅作为“容器”的单一概念,对它的探索与实践不断深化.电影空间包涵着空间单位、空间复合体与总体空间三个层次,电影制作中空间的分量逐渐加大,目前有空间走向前景、成为文本中心,地域升华为美学上的空间以及影像空间紧密连接社会空间母体的趋势.     

现象学现实主义——再论安德烈·巴赞的电影现实观

作为现象学与电影联姻的产物，“现象学现实主义”这一概念不仅表征着丰富的历史文化语义，也是解开安德烈·巴赞电影现实观之内核的密匙。在“何为电影的现实主义”这一根本性问题上，巴赞始终抱有一种比较开放和辩证的立场，只要能遵从“现象学现实主义”的两重内涵，即面向事物本身以及本质真实，都是巴赞心目中理想的现实主义。而在达到现实主义所使用的手段及方式，再现与表现的配比关系，物质现实与精神现实的配比关系等问题上，巴赞则几乎完全没有限制性的要求。这种在巴赞著作中处处可见的开放性虽然有时给人一种随意甚至自相矛盾之感，但实际上恰恰反映出巴赞理论的悖反性张力。     

电影研究中的影像本位问题

讨论电影研究中的影像本位与视觉本位问题,是为了解决电影研究的共同基础,即出发点问题。同时也可证明本位问题在电影研究中的重要意义。     

现象学观照下"区域文化形象"的影像传播 ——以"京津冀协同发展"为例

京津冀协同发展作为当前国家重大发展战略之一，自实施五年来取得了重要的进展。在今后向纵深领域迈进的过程中，区域文化形象的建构、传播与认同就成为不可或缺的发展引擎。影像作为直观的艺术形式在这方面具有天然优势。以现象学为理论视角来探索区域文化形象的影像塑型、传播与群体认同的建构途径，以期在影像的本质直观中打造一个活泼泼的生活世界，在生活世界中营构一个脉脉温情的影像空间，在诗意空间中享受一个开放而自在的文化氛围。由此让我们获得京津冀区域文化形象影像传播的现实意义和文化价值。     

试论数字特效影像的艺术特征

数字特效已成为电影中的重要元素,它丰富了电影的形式美学与叙事策略.数字特效影像不仅没有消解电影艺术的"真实性",而且将电影的"假定性"延伸到了人类的情感空间,许多使用数字特技制作出来的镜头,其美学向度,均指向人类潜意识的深层情感.数字特效在电影中表现出来的特征包括:满足影片潜意识情感诉求的美学特征、基于创新的叙事功能化特征、超越影像内容的符号性特征、烘托影像主题的人文特征.     

当代中国电影的身体政治研究

近年来，身体政治作为一种新的研究视角被引入到当代中国电影的研究领域中，取得了较为丰硕的学术成果。理论前沿性、学科综合性以及对电影身体直击性的充分尊重，使得身体政治研究成功拓展了当代中国电影研究的边界：首先，通过以银幕身体为窗口，捕捉藏身其后复杂多变的权力关系、文化景观，实现了对既有当代中国电影史的补白；其次，重建有“人的感性活动”的历史现场，从感官机制层面探索了美学化政治的奥秘；最后，开辟明星研究的新的理路与方向，实现了对明星现象的更为立体丰满的审视与研讨。不过，其具体实践中也存在着对电影语言的分析不足，对思想史、社会学结论的简单搬演、对观众接受主体的非历史想象等问题，尚需要进一步的提高与完善。     

新世纪中国电影中的启蒙话语

新世纪以来，在中国经济汇入全球化激流的大背景下，随着电影产业化改革的深入，对票房经济的专注在某种程度上掩盖了对启蒙话语的理论分析。基于此，从异质空间中的文化反思、历史事件中的艺术揭密两个方面梳理启蒙话语在影片中的存在形态，指出此类影片票房不济、表达不清的原因，提出以感性启蒙吸引电影观众、以自启蒙抵御被启蒙，同时以“对话共享”而非“独语垄断”的文化立场参与影片价值观的表达，为中国电影文化“站起来”“走出去”提供借鉴。     

王家卫《花样年华》的旗袍叙事和男性凝视

作为一位颇具个人特色的导演,王家卫以独特的美学风格在中国电影界独树一帜。《花样年华》作为一部书写男女情感的电影,显性或隐形地呈现着强大的男性话语。导演站在男性的视角,通过对女主角苏丽珍身体的影像叙事,塑造了一个在男性凝视中艰难生存的女性形象。服饰是身体的外化,旗袍在整部电影中作为女性身体的象征,链接了主人公克制的道德和人性最深处的情欲。不断变换的旗袍,是《花样年华》的精魂。旗袍叙事赋予了电影独特的格调和蕴藉的审美境界。