印象派色彩理论对中国现代美术教育的影响

印象派绘画产生于法国,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期。印象派绘画取代了传统古典绘画的固有色思想,达到传统古典绘画所无法达到的对光的瞬息变化的精彩描绘,无论是创作形式还是色彩的运用和技法上,与传统古典绘画相比都有很大的进步和创新。中国现代美术基础教育在色彩理论方面受印象派绘画影响较深,教学内容基本以教授绘画技能为中心,绘画理论为辅助,教学方法上采用教师示范到模仿的注入方式教学,以作品还原所描绘物体的真实程度作为评判依据之一。因此,印象派色彩理论对中国现代美术教育,尤其是在色彩教学上有着十分深远的影响。     

戏曲油画创作语言论析

人生即是舞台,我们每一个人都自觉或不自觉地扮演着＂戏＂中的角色。强调由于司空见惯而被人忽视的平庸的场面。从瞬间里抓住真实,抓住人鲜活的一面。演员们候场时的短暂时刻是舞台角色和演员＂真我＂之间转换的过渡和桥梁。演员候场的场面引发人们对人生及人生重大考验来临前的思索。从戏剧性画面中重新感悟人生从而引发人们对人生的思考。人生亦是如此,真和假有时只是一线之隔。表现舞台上形形色色的人和对人生的思考是我的创作追求。     

梦幻之美——谈雷诺阿画笔下的女人体

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿,法国印象画派著名画家。他从夺目光彩的印象主义出发,融入古典主义风格的精华,结合创造出自己独特的绘画艺术风格。他擅长于画肖像及女人体,特别是在人体画中,他发挥了更加严谨和正规的绘画技法,风格趋向成熟。此文从雷诺阿不同时期的人体油画作品分析其画面的艺术魅力,了解雷诺阿绘画风格的艺术特色及艺术价值,并从中找到适合自己的绘画语言,在此基础上去借鉴和学习创作方式,丰富我们自身的艺术创作语言。     

吉维尼：绘画大师莫奈钟爱的花园小镇

法国巴黎市郊有一座闻名世界的小镇——吉维尼,仅千余人的镇子,每年前往游览的人数竟高达60余万之巨。一座小小的村镇之所以如此有名,除了淳朴的自然风光外,还因其艺术底蕴十分深厚。法国最著名的画家、画坛印象派创始人之一克劳德·莫奈曾在这里居住了43年,直至驾鹤西去。43年中,他在小镇里买房置业、修建花园,留下了很多难以磨灭的印记。莫奈是偶然间发现并喜欢上吉维尼的。     

印象派绘画的色彩魅力刍议

以印象派绘画的色彩表现为主线，从印象派绘画的基本概况出发，通过物理学对光与色的分析，引中出光对人的视觉感知的重大影响。以印象派代表画家的绘画风格为例，分析了光与色的发展历程，并系统总结了印象派画家创造性的色彩表现样式。重新解读了印象派绘画的色彩魅力。     

材质的光色影像:媒材与印象派绘画

绘画史是由对媒介的兴趣所支撑着的历史,媒介贯穿着整个绘画历程.艺术史上的每一次变革都伴随着媒材自身的变革,在某些情境下媒材的变革甚至成为了各种艺术潮流、风格演变的先声.印象派正是媒材通过画面的传达和表现,它将人们对古典艺术的形体与线条的崇尚引向对色彩的关注,其作品体现着对色彩的视觉革命所做的贡献与价值.通过物质和精神媒材的演变,印象派绘画映像了社会和时代.     

印象派绘画与狭义相对论物理学比较研究

从大约19世纪后期到20世纪初,绘画中的印象派反思了“眼的所见”与“脑的所知”之间的异同;狭义相对论则反思了“眼可观察的相对时空”与“脑抽象出来的绝对时空”之间的关系.它们都是对可观察的“所见”与抽象的“所知”之间关系的古典形式(概念)的最后探索,同时又都是通向现代形式(概念)最早的启蒙者.在科学、艺术这二大文化中出现的这两种探索,可以看成是对“人”这一认识主体在认识论中作用的哲学探索的巨大进步.     

初配眼镜

不知什么时候起,同学离我仅10米之遥,我却看不清楚他是谁;不知什么时候起,我脖颈伸得酸疼,宛如被无形的手向上提着,却看不清黑板上的粉笔字。于是,我只好无奈地走进了眼镜店。出来时,我的鼻梁上多了一副眼镜。     

论印象派绘画中的动感形式

绘画是可以通过静态媒介来显现动感视觉效果的一种艺术形式,它本身并不会运动,但是画家们往往借助绘画中所表现的运动感来表达自己的艺术理念,印象派就是最好的例子。以印象派绘画中光和色的运用为研究视角,对印象派绘画中运动感的视觉原理进行分析,进一步探讨印象派绘画中的运动感与视知觉之间的关系。     

西方现当代艺术发展历程

西方的现代艺术流派在过去的一百多年里此起彼伏,让人目不暇接,而理清西方现当代艺术的发展脉络对西方现代艺术研究十分重要。本文将西方现当代艺术分为前现代主义、现代主义、后现代主义三个时期,对重要的艺术流派进行分类总结,梳理了从印象派之后的西方现当代艺术。