论"气韵生动"之概念内涵在绘画领域内的嬗变

“气韵生动”是我国古代绘画批评领域内的最高美学标准。其本质内涵即是“传神”,自诞生之日起,其内涵便随着中国绘画艺术的发展而经历了几次重要的嬗变,可概括为三个阶段:(一)传人物之神(魏晋)、(二)传山水之神(两宋)、(三)传作者之神(元)。三个阶段的演变过程清晰地显示了中国古代艺术精神的演变趋势,也显示着中国绘画自身的演变规律。     

20世纪末中国山水画坛中的四强者

2 0世纪末的二十余年 ,中国人的意识形态发生了前所未有的变化 ,中国山水画界面对日益纷繁的文化信息资源 ,吸纳、消解、创新成了画家们的共识。吴冠中、刘国松、张仃、贾又福等四位山水画家在各自艺术道路上的探索与建树 ,为 2 1世纪的中国山水画界引出了新的话题与思考。     

中国传统山水画的“似”与“真”

和西方传统油画艺术注重严谨的科学性不同 ,中国传统山水画是为精神世界服务的艺术 ,它的审美魅力直指人类灵魂的深处 ,在精神上满足人类的审美欲求。而“似”与“真”的审美关系问题是中国传统山水画在创作领域内最重要的美学命题 ,同时也是中国传统山水画独立于世界艺术之林的根本原因之一。     

浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用

一位优秀的山水画家 ,必须在懂得古人之理法的同时 ,还应懂得自然之理法。在山水画教学中 ,掌握古人之理法要经由临摹的途径 ,而掌握自然之理法要通过写生的途径。临摹和写生既是山水画教学的基本方法和内容 ,也是一位山水画家培养艺术创造精神的基础和前提     

传统山水画的法度与审美

传统山水画是祖国传统艺术发展的一座历史丰碑 ,它是中华民族给人类创造的一笔宝贵的艺术财富。它之所以如此的辉煌 ,是与古人对山水画自然美的认识及其理论是分不开的。通过对传统山水画的构图、布局以及透视基本规律的综合分析 ,对传统山水画的理论法度、画法技巧与审美进行了初步探讨。     

从满密式构图看古今中国山水画

中国山水画中构图走过了由“繁”到“简”再到“繁”的历史转变过程。     

中国山水画与西方风景画在空间意识上的异同

中国山水画作为中国文化体系中的审美方式之一，不仅代表着华夏民族的空间意识与精神空间，从技法和意识上传达的乃是对宇宙自然的无止境感悟与“天人合一”式的永恒探索精神。山水画空间并不是一个纯视觉空间，而是由视觉探寻引向精神体验的空间，亦即通过画境的可行、可望、可居和可游的心理模拟探寻。这种对宇宙人生之道的精神领悟和理想追求，赋予山水画家运动、开放、多维和无限性的空间意识。     

中国现代山水画名家欣赏：好大雪

一场大雪过后，在民居的屋顶上，在曲折的小路上，甚至在已经落光了树叶的秃树干上，都积满了厚厚的白雪。画家采用了传统的布局形式，色墨运用灵活、衔接自然，用笔挥洒自如．看似不经意．实则蕴含了深厚的功力。     

中国现代山水画名家欣赏

中国画《晨光》以云海林涛作为统一构图的主线，通过以云锁山腰的描绘，创造了虚实的对比，并通过云的相逆于山势的流动，赋予画面动感。色墨的运用也有过人之处，以色运墨，以墨状色，皴擦点染，出新意于法度之中。顶峰曦照，犹如世外之景。作品画面并不大，而作者却能在此画面上创造一个境象雄奇的景象，足以体现画家的胸怀与气量。     

墨韵笔情凝——刘持庆绘画艺术之写意葡萄

刘持庆，山东淄博市博山人。1940年生，1957年参军入伍，两年后调入北京，供职于中国人民革命军事博物馆，中国美术家协会会员，一级美术师。现为军事博物馆书画院专职画家。刘持庆在绘画艺术上写意花鸟，兼习山水画创作，尤以画写意葡萄著称。他所作之写意葡萄，珠圆玉涧，晶莹可爱。在掌握中国画传统技法的基础上，经过多年的创作实践，形成了清丽典雅、流畅自如、内涵蕴藉、诗情画意的鲜明风格。他的作品多次参加军内和全国书画展，被众多博物馆、纪念馆收藏。英国、美国、加拿大、德国、荷兰、日本等国家和香港、台湾等地区的博物馆，美术馆也争相收藏。