中国流行音乐的美学特质及审美意义

本文运用音乐美学和音乐社会学的观点和方法,把流行音乐放在音乐与人和音乐与社会的关系中、放在不同形式音乐的对比中,以独特的视角对其美学特质及审美意义进行较为系统的论述与分析.在这一论述过程中,涉及到中国流行音乐的音乐主张、美学品质、艺术特点及其所存在的问题,使人们对中国流行音乐有更为全面、更为本质的认识,以凸显其丰富而深刻的内涵,促进中国流行音乐及中国音乐的发展.     

形体表现--声乐教学急需补上的一课

高等学校的培养目标是全面发展的高素质人才,但目前音乐院校在人才培养方面的偏失问题是不容回避的.音乐人才的表演能力匮乏,影响到其艺术表现力.重要原因之一就是声乐教师在教学中不注重学生的整体艺术美感的培养,强调声音技巧而忽略了形体表演.所以,声乐学生急需补上形体表演这一课.     

试论西方语境中“反本质主义” 文学认识的两个向度——德里达与维特根斯坦

西方语境中,＂反本质主义＂思想在两个向度上影响着文学理论的知识建构：一是以尼采、海德格尔和德里达为代表的对抗形而上学哲学的思路;一是以维特根斯坦为代表的＂家族相似＂的概念考察思路。反思二者,更加明晰文学本质作为一个价值问题的存在,无论是文学理论还是文化研究,在如今新的历史条件下,如何作出民主多元的文学理论建设才是关键所在。     

“对位”与“复调”异同之刍议

本文对作曲技术理论中的两个专业术语“对位“”复调”,从含义、产生发展及使用分类上进行了全面详尽地论述,以期为作曲技术理论领域的专业化深入研究,做出有益的探索。     

反叛与理性:关于"地下摇滚"的分析与对策

“地下摇滚”在本质上与现存社会及人类审美走向是一种对抗性的否定关系 ,它已由一种音乐存在逐渐扩展为一种令人堪忧的社会问题 ,但是 ,我们的音乐理论界或社会学界却对其缺少深刻、系统的分析与批判 ,缺少积极的“疗救”意识。面对这种令人遗憾的空白 ,笔者以音乐美学、音乐社会学等为分析平台 ,对其进行客观、全面、深刻的审视 ,指出它的本质所在 ,并提出相应的对策及理论上的引导 ,以使中国音乐能在理性光芒的照耀下向前发展。这在加强道德建设、以德治国的大背景下 ,显得尤为重要和有意义。     

关于多元文化背景下河北音乐教育的思考

本文通过对当前多元化背景下河北省音乐教育目标与定位的思考,对现有河北省音乐教育体系存在的观念误区进行反思,并以"多元文化"与"全球化"的关系为切入点,探索建构具有河北特色的音乐教学体系问题.     

平山老艺人阎三妮演唱作品语言特色之探究

本文从平山的方言特点、衬词衬句的特点以及方言对民歌曲调的影响三方面,来阐述阎三妮作品中歌词的语言特色。     

论河北省音乐类“非遗”品牌构建与传承保护

音乐类非物质文化遗产在中国非物质文化遗产项目中占有较大比重,随着中国非物质文化遗产项目的不断增加,音乐类"非遗"项目也随之增加。因此,音乐类非物质文化遗产的传承与保护成为备受人们关注的热点问题。本文基于音乐类"非遗"的传承保护,深入探究河北省音乐类"非遗"特色品牌文化的构建,以期实现文化与经济的协同发展。     

论当代大学生健康人格特征及培养途径

流行音乐不仅使传统民族音乐的创作理念、表演方式、审美习惯等发生了巨大的变化,而且还使得传统民族音乐文化体系遭到全方位的消解,导致传统的民族音乐在很长的一段时间内几近失去话语权.其实,流行音乐给民族音乐带来的这种冲击,只是在技术层面和形式层面上的,其核心的美学品质依然是中华民族的文化和音乐的体现,它的生存与发展依然是民族音乐的扩张与延伸,而且随着流行音乐的不断成熟,在其内部会活跃着更多的民族音乐的元素.     

中国少数民族传统民歌的保护

传统民歌是中国少数民族传统文化的生动体现。在经济全球化的现代文明语境中 ,它依然有着巨大的文化学、艺术学价值。需要得到很好的保护和发展。本文就此从保护的意义与内涵、历史与现状及应有的措施等方面进行了深入的分析