镜头里的精彩

正2011年的上半年,我结束了三十七年的工作生涯,退休回家,并开始寻思学习一门新技术,使自己的退休生活过得丰富多彩。一次偶然的机会,我看见了张贴在小区里的老年大学招生简章,从此我便开始了自己的摄影生涯。三年来,在授课老师的悉心教导下,在上海摄影家协会老年分会闸北支会大家庭中老师和前辈的热心带教下,我从一个"一穷二白"的摄影盲,到如今竟然也能拿起单反相机,拍出一张张令自己陶醉的照片,收获颇多。     

论高校服装表演专业学生媒介素养的培养

模特是借助自己的肢体语言给予服装以完美诠释的媒介。这种通过认同、信息表达、传播以及问题解决方式创造出一种参与、交互、对等、包容、共享的新型媒体使用行为,不仅改变了服饰固态美的本身,而且还让观者通过参与式文化行为去改变现有的服饰美秩序。高校要从服装表演专业学生个体的生活方式、认知习惯和心理预期出发,引导他们正确使用媒介信息,通过强化媒体素养教育,加强对服装表演学生的人文精神和思考力的训练,培养他们对媒介信息选择判断能力,让服装表演角色不只是展示服装的"道具",而是有学历、有文化、有修养的专业技能型人才。     

中国古代生命论美学的舞台呈现——试论中国戏曲所包含的生态生命论美学意蕴

中国古代美学是一种中和论的生态生命美学,体现于各种艺术形式之中,在作为“国粹”的中国戏曲中也有着明显的表现.中国戏曲的美学追求是一种“乐”的生命情感,中国戏曲的虚拟性表演要求观众有着深度的生命介入,中国戏曲的线性结构是一种生命情感的自然展开,中国戏曲中演员与角色是一种评述性的关系,中国戏曲的收场是一种贯穿着“中和论美学”精神的大团圆结局.     

舞台表演的剧本需要“度身定译”——从戏剧翻译的特点比较《推销员之死》的两个中文译本

戏剧的"舞台性"决定了与其他文学作品相比,它必定有特殊之处。这不仅表现在戏剧的语言上,还表现在戏剧的翻译过程、翻译方法上。本文试从戏剧翻译的特点出发,对《推销员之死》的两个中文译本进行分析比较。     

努力营造戏曲舞台气氛适应现代观众审美心理

为了使传统戏剧适应现代的需要，应站在战略性的高度思考，深层次、带有理论研究性地寻找戏曲的传统美学与现代美学的契合点，在营造戏曲舞台气氛上多花心思，以适应现代观众审美心理，并提出了相应的观点。     

浅谈声乐学习中的几点体会

有效的声乐学习必须做到,声乐技巧和舞台展示相结合、表演形式多样化、重视民族文化传承在声乐发展过程中的促进作用。声乐本身是一门表演艺术,优秀的演员都是从丰富的舞台经验中培养出来的。演唱者应当认真揣摩作品的内涵,准确定位表演风格;演唱方法上"土洋结合",增强民族唱法的适应性和丰富的多样性;善于大胆尝试,创立多样性的演唱风格。     

女模特的另类生活

T型台上,闪光灯、霓虹灯,聚焦在她们的身上,高挑的身材、惊艳的浓妆、高傲的表情,一步一步款款走来。此时,她们是一群冷艳逼人的耀眼公主,自信、孤傲、独特的魅力把舞台的张力表现得淋漓尽致。T型台后,演出结束,当灯光在一瞬间暗了下来,卸下浓妆,脱掉华服,她们的生活又恢复了平静,虽然,走在大街上的她们依然是一道引人注目的时尚风景。模特,在灯红酒绿的都市里。别人看到的多是华丽的外表,光环笼罩下的她们,有着不为人知的一面……     

丑小鸭的爱情之吻

绿叶恋爱时便成了花。蒂娜是一个苦命的人,还是12岁的时候.母亲就弃家而去。好酒的父亲从来没有认真管过她和弟弟妹妹,所以,生活的重担全落在她那双弱小的肩膀上。现在,蒂娜已经18岁了.她找到了一份不错的     

艰难打拼，打工妹成了“中国第一位乡镇形象大使”

2001年10月28日。深圳市福永镇万福广场。经过形体展示、知识问答、才艺表演三轮激烈角逐，当主持人郑重宣布“福永镇形象大使”的最终得主为范家凤时，台下两万余名观众沸腾了——范家凤，这位年仅21岁的来自福建的普通打工妹，成为深圳市福永镇、乃至我国第一位乡镇形象大使。