艺术:对虚假同一性外观的解魅--阿多诺非同一性美学的一种透视

作为法兰克福学派的创始人之一,阿多诺的哲学以其非同一性著称。这一哲学观也反映在其美学理论上。以现代主义艺术为样本,阿多诺探讨了艺术作为求真的手段如何突破虚假的同一性的外观的观点。揭露同一性掩盖下的矛盾亦即非同一性,这正是阿多诺的艺术救赎理论的基点。     

试论阿多诺“否定的辩证法”的调和性质

很多学者认为,阿多诺否定的辩证法是对传统形而上学的彻底否定,他在《否定的辩证法》中树起了反体系、反逻辑、非同一性的大旗,申明了对传统哲学的否定态度。然而,仔细分析阿多诺的运思逻辑可以发现,他对理性、逻辑、体系、传统等的态度并非那么决绝。恰恰相反,他的否定的辩证法对它们仍有肯定的一面,批判资本主义社会的政治立场使他不得不运用过于激进的方式表达自己的哲学主张。根本上讲,他的否定的辩证法具有强烈的调和性质,是一种调和哲学。     

非同一性:异质的存在和经验——论阿多诺《否定的辩证法》的精神实质

同一性的思维传统使概念采取夸大的形式以巩固自身的有效性、稳固性和缜密性,这种思维方式已经严重地瘫痪了哲学。否定的辩证法就是要消解概念的同一性体系,葆有非同一性的意识,承认他者的存在和经验。概念的“星丛”使诸种变动的因素整合为一个动态的系统,从而接近客体的本来面貌,来防止思想的专制和暴力。     

试析阿多诺的音乐批判理论

无论是对以勋伯格和斯特拉文斯基为代表的新音乐的批判,还是对以爵士乐为代表的流行音乐的批判,阿多诺的音乐批判理论中始终贯穿着一种表现主义的音乐本质观、否定美学的判断标准和精英主义的审美拯救。     

人类苦难与艺术困境——论阿多诺的“奥斯威辛”命题

阿多诺的警句“奥斯威辛之后写诗是野蛮的”广被引用但又理解各异.该警句频繁出现于其1951年至1968年的著作中,并逐渐上升为一个带有普遍意义的象征性美学命题,但随着文本语境的变化,这句话又带有多义甚至反义性.通过语境的还原可以看出,阿多诺在不同的语境中表述的意思尽管不同,不变的是他对艺术的思考始终与奥斯威辛的背景联系在一起.他并没有取消艺术的可能性,而是将与人类苦难并行的艺术置于野蛮与反野蛮、审美与反审美、艺术与反艺术的辩证张力之中进行观照.可见,阿多诺的这一警句并不意味着保持沉默的禁忌,而是对奥斯威辛之后艺术的理论反思.     

新马克思主义美学的适时性

新马克思主义美学通过将审美与作为整体的社会联系起来,用一种充满活力的方式揭示了诸如艺术哲学、自然美学和日常生活审美化理论之类的美学的主要领域。它预见了艺术通过在日常生活中的实现而被扬弃,最终成为人类生活的富足状态。新马克思主义美学的主要倾向在于,根据艺术对社会导向和文化导向所产生的重要改变来讨论和阐明艺术的作用。这种对于将艺术深植于社会之中的关切,使得新马克思主义美学具有高度的适时性。新马克思主义美学的优越性,在于它看到了现代社会总是具有两面性。它之所以优于其他学派如实用主义或解释学,在于它用这样一种方式来反思艺术,即艺术既在社会领域之内又在社会领域之外而存在,艺术既是“社会事实”又是“自律的”。其中,它对自律艺术和对商业化艺术的关注,无论是在罗蒂还是在伽达默尔那里,都没有这种双重轨迹的见解。     

作为无功能的个人功能——阿多诺对黑格尔国家伦理学的批判

黑格尔的国家伦理在理念中非常注重特殊利益的诉求,主张在国家中实现普遍就是实现自我.但是,在国家这种伦理实体的具体实现过程中,普遍性的方面即相对于个人来说的国家整体方面,在国家实现自身的过程中有着绝对的第一性的地位,个人往往被降低为纯粹的执行者.阿多诺认为,国家这种伦理实体的第一性带来的往往不是个人和国家的总体和谐的图景,反而表现为一种个体解放的骗局.真正的和解表现为个体和整体的合理对抗.     

阿多诺的文化批判理论对加强国人文化自觉的理论意义

在社会主义现代化建设新时期，要求以文化自觉为基础对文化进行引导，推进文化与经济社会发展相协调，实现社会主义文化的繁荣与发展。社会主义文化建设是建立在文化自觉的基础上的。而阿多诺的文化批判理论做为一种辩证的文化观念不仅是对古典唯心主义文化观的批判，也是对现代文化工业的批判；不仅认识到文化发展所需的物质性存在，更加强调文化发展所需的精神性存在。阿多诺的文化批判理论对我国当前的社会主义文化建设及强化国人的文化自觉有很强的理论意义。     

社会批判:墨子与阿多诺音乐理论的一致性

墨子的《非乐》是中国古代音乐史中非常独特的不可忽视的一篇乐论,文章尝试把墨子的音乐理论放在中国传统的历史语境予以解读,并与阿多诺的音乐理论中的社会批判精神互参,在阿多诺式的社会批判的视阈中重新审视墨子音乐理论中的社会批判精神,以挖掘其中的现实意义。