论高校中国画教学中的中国文化策略

中国画是中国文化的重要组成部分。自近现代以来的所谓＂美术革命＂将中国画固有的自律模式进行了颠覆,引进西画教学,打破了中国画自身所具有的文化审美情趣。以西式的评判体系来衡量中国画,以致于中国画的审美造成误判。当下的中国画必须以中国文化策略来审视中国画的教学,使中国画回归规矩之道。     

盛洪义中国画赏析

盛洪义，1963年6月生于山东莒县。曾就读于中央美术学院中国画和书法篆刻专业。工作于济南市公安局，济南市政协委员。受教于魏启后、王镛先生。在中国美术馆、山东省美术馆、山东艺术学院、上海朵云轩、北京荣宝斋、广州画院美术馆、陕西国画院美术馆等地举办过盛洪义书画篆刻展。作品被国内美术馆、博物馆、中央电视台、毛主席纪念堂、中国孔子基金会收藏。作品及传略被载人多种画册和辞典。     

论当代中国画中江南水乡题材的创新

首先阐述了江南水乡与中国画的渊源，江南水乡元素以其独特的人文风貌与形象特点在中国绘画中受到历代画家的高度重视；其次，分析了江南水乡题材对于中国画创作的重要作用及其特点；再次，当代中国画的创作中，江南水乡题材的应用需要结合时代语境来重新审视，从表现技法、绘画材料、题材的选择三个方面详细探讨当代中国画中江南水乡题材的创新运用。     

心印浮屠·中国画

聂危谷的画也如其名,不拘成法,不避风险,置之"危"境而后快。他的笔下,有线条飞舞的生命律动,有彩墨斑斓的交响意趣,有主色调变幻的随心所遣,有水墨画新的人文内涵。塔是中国古代的摩天大厦,也是宗教时代人类灵魂的归宿。聂危谷画塔,除了表达他对人类远古文明的一种追述和凭吊,     

中国画创新纵谈

中国画不会因西方文化的强势冲击而改变方向.吸取西方绘画中的有益成分,以我为主,为我所用,以开放的心态俯瞰古今中外,从容地站在民族文化的根基上方可向前发展.不能真正潜下心来学习和钻研民族艺术的传统,就不可能有真正意义上民族艺术的创新.只有远离时尚,才有可能创造经典.只有经典才具有永恒的魅力.     

现代中国画革新的美学反思

本文从美学角度反思现代中国画革新的历史。中西审美文化在这个领域进行了一场历史性的较量。中国画领域的中西比较研究在美学理论和创作实践上 ,开中西文化比较之先 ,具有重要的始发意义 ,无论中西合璧派或借古开今派 ,都为弘扬中华审美文化积累了极其宝贵的经验 ,值得认真思考总结     

中西绘画对比深入解读中国画艺术

中国画是我国国粹，历史悠久，为东方绘画的主流，教学中通过中西绘画形式美鲜明特色的对比，引导学生深入解读中国画的博大精深，正确地评价和看待中国绘画在世界绘画史上的地位，从而激发学生对中华民族文化的自豪感和自信心。     

用心素描

"在专业上对我们要求很高,上课的时候挺随和的。"这是学生对他的评价。他叫刘双喜,1970年5月生于江西省彭泽县,2004年6月毕业于江西师范大学获文学硕士学位并留校任教,现为副教授。1998年结业于中国美术学院中国画系,2012年结业于中央美术学院唐勇力教授工作室访问学者班。作品《农家婚娶》参加2009中国百家金陵大展,作品《放飞希望》参加2011中国百家金陵大展,作品《兵哥娶亲》参加祝中国人民解放军建军八十五周年全     

多面手韩美林

韩美林是中国当代画坛的一个奇迹，他除了画中国画、稿雕塑，还玩陶瓷、玩布老虎、玩家具、玩印花布，近来又说还要搞时装。很少有一个画家涉足如此多的领域，而且在每一个领域都能玩出新花样，玩出彩头来，直玩得这些领域的专业人士都目瞪口呆，叹为观止。艺术需要天分，但艺术更需要的是勤奋和执著，需要对艺术怀有一颗虔诚之心，需要对艺术的狂热和痴情，需要不泯的童心和率真，需要献身精神。韩美林就是这样一个人。早在20年前的文艺的春天，韩美林就己经成名，从此他的艺术水准和名气一直平稳上升，但他的艺术创造进入高潮和佳境却是近…