二十世纪中国画教育综议

从20世纪初,中国建立美术学校起,传统美术就受到西方美术的巨大冲击。西法与中法的对立首先集中表现在写生和临摹学习方式的应用上,继而产生了以徐悲鸿为代表的写生派"素描是一切造型艺术的基础"和国粹派"画中国画学素描有害无益"的观点之争,直到20世纪末,这种争论还在继续。那么21世纪,中国画教学路在何方?已实实在在摆在我们面前。     

奇才终脱颖 笔墨铸春秋——记著名书画家、鉴赏家、美术史论家萧平先生

2005年7月,北京“荣宝”拍卖《当代中国画风 貌》专场,萧平《万类霜天竞自由》一图,以46万元人 民币高价拍出; 2005年9月,上海“崇源”《中国书画精品拍卖》 中,萧平《飞越黄河》一图,以33万元人民币拍出; 2005年11月,北京“保利”《中国当代书画》拍 卖会,萧平《黄岳朝晖》一图,以22万元人民币拍出。 这几大公司拍卖的作品大都为已故名家和当代大 家的作品,而这三幅画却是出自南京中年画家萧平之 手,其画价直逼已故“金陵四家”。     

画诗相融 妙韵天成——略论文人画的“诗化”

画与诗是不同的艺术门类,但两者又有许多相似之处,呈现出主题含蓄、音韵和谐、语言凝炼、意境深远等共性特征。本文试图解析诗和画的共性特征来谈文人画的“诗化”问题。     

浅谈中国画的继承与创新

中国画的继承与创新，一直是美术界关注和探讨的一个永恒问题，在经济全球化的信息时代，世界各种文化思潮相互渗透、相互影响，使得中国画这门传统艺术在与各种文化激荡中得到了丰富和发展，传统派、现代派、融合派等各种形式相互生辉，使中国画的创作出现了百家齐放、百家争鸣的繁荣景象。     

面壁十年 声闻九皋——解读黎健的书画文章

黎健，原名鲍利建。1955年出生于歙县渔梁。曾以知青下放农村。毕业于安徽省艺术学校工艺美术专业。先后从事工艺美术设计、职工美术宣教工作。1990年后，因病离职，闭门读书，精研书画，间出游学．广交师友。其主要艺术活动有。     

赵孟頫绘画美学思想对当代中国画发展的意义

赵孟頫以唐五代画风为法鉴,纠正南宋险怪霸悍和琐细浓艳之风,对后世画坛产生了深远的影响.在各种现代主义此起彼伏的当代中国画坛,提倡高举复古旗帜的赵孟頫绘画关学思想似乎有些不合时宜,然而经济全球化所引发的世界文化艺术发展趋同的潜在危机,突显了文化艺术保持民族特色的紧迫性和必要性.文章试图从分析赵孟頫绘画美学思想入手,思考其对当代中国画发展的意义.     

试论古代中国画时代精神的演化

在中国画千百年的发展中 ,时代精神经历了三个阶段的变化。原始社会生产力水平低下 ,人们用石器、金属器在岩石上凿刻作画表现图腾、祭祀、记事等内容。由于工具原始 ,画风粗犷简要。原始画实质是一种具有象征意义的绘画。奴隶社会后期至封建社会中期 ,随着社会的发展 ,物质生产日渐丰富 ,绘画工具改进为笔墨纸砚 ,意识领域的哲学、文学、艺术思潮也逐步繁荣。由于客观条件的进步 ,更有绘者表现物象的主观境界显著升华 ,此阶段绘画以表现客体的“神形兼备”为理想。宋、元、明、清时期 ,文人意识逐渐渗透到绘画领域 ,主体精神的表现越来越受到画家的青睐。笔墨恣肆多变、画家个性特征扑面而来的“写意型”绘画艺术终于发展成为主流。     

"诗书印"与中国画

中国画由于文人的参与,渗入了书法、文学等诸多的艺术形式,它们之间互相丰富、互相渗透、融会到一起而形成了一种综合性表现性艺术,即中国书画艺术。本文从诗、书、印三方面来阐述与中国画的关系。     

执竞是一种精神、一种信念

刚进入北京服装学院造型艺术系的时候,我觉得自己很幸运能来到北京这样的文化之都来完成我的大学。但我毕竟没有心智成熟到对自己的未来有那么如此具体的预期。我在中国画专业每天吸收着中国传统文化的营养。然而由于我们是在既定的美术高考制度下获得大学的录取通知的。我们都无一例外的接受过相对拙劣的素描色彩技巧的训练。这似乎是大多数艺...     

敦煌塑心 鸣沙神韵——刘继萍访谈录

主持语:刘继萍是一位心境淡然的艺术家。她游走于传统与当代之间,从不把自己视为一个文化裂变者,而是真诚的寻找属于自己的艺术语言。从她的艺术追求里,我们不难发现:中国画的当代性,不是对当代艺术硬性贴标。也不是西方艺术史中所谓的当代诉求,而是发生于中国画本土意义上的文化认同——重构文化传统与今日的生存体验。