柳得恭的《松京杂绝》与王士祯的《秦淮杂诗》之比较

王士祯的神韵说为柳得恭发掘诗歌的审美价值、探寻朝鲜文学国别性奠定了基础。柳得恭认为诗歌本诸性情、神以化之、玩其归趣,主张以"诗言志"为本,丰富了诗歌表现形式。因此,柳得恭将神韵说视作一种创作风格,而非创作理念,从而克服了王士祯诗歌偏重审美功能、"现实性"和"批判性"相对薄弱的短板。     

王国维翻译思想概述

王国维的译论可概括为:"忠于"原文、概念"精确"、保持"神韵"、力求"易解",强调译者理解原语的能力、深厚的译入语素养、"历史之见地"。这些翻译原则丰富了中国翻译理论。     

明清诗论之神韵说内涵探幽

神韵作为中国古典美学的一个审美范畴,其内涵是相当丰富和复杂的.明清两代的一些诗论家,在对其前代美学思想吸收含纳的基础上,认为"生气"是神韵范畴的重要内涵,并将其具体运用于诗歌批评实践中.     

魅力永存的诗坛奇葩——玄学派大师约翰·多恩诗歌《别离辞·莫悲伤》赏析

英国17世纪玄学派诗歌的代表人物约翰·多恩是英国诗歌史上倍受争议的诗人之一.本文首先探讨了约翰·多恩的生平对其诗歌特点形成的影响,接着对约翰·多恩代表作即玄学诗的经典诗歌<别离辞·莫悲伤>中丰富的奇思妙喻和奇特的意象进行了分析,以此来欣赏其作为诗坛奇葩的永恒的艺术魅力.     

漫谈花鸟画创作

本文探讨花鸟画创作技法的教学。从花鸟画布局构图、用笔、用墨、着色等四个方面研究     

慧忠国师禅要析论

慧忠国师与青原行思、南岳怀让、荷泽神会，永嘉玄觉并称六祖门下五大宗匠，虽受唐玄宗、肃宗、代宗三朝礼遇，却了之如泡，观之若梦。他博通诂训，普穷经律，非常注重经律论的研习与教学，反对轻视经典、随意说法的作风，另一方面，为了防止一味向外攀援，执著于求佛求师求法或泥于古人言句，却不知返求诸己、识自本心、见自本性的弊害，又常作超毗卢之说，越法身之谈。本文以“无情说法”、“无心可用”这两则公案为切入点，简要地探讨了慧忠国师的禅学思想。不当之处，敬祈大德棒喝。     

唐人诗歌艺术探胜

本文具体论述了唐人诗歌创作中两种艺术表现方法:“倒装之法”是一个新颖的表现角度,体现了诗人巧于构思的艺术匠心。“对面落笔”是诗人通过幻想创造意境的一种艺术手段,是诗人审美联想活动的一种表现形式。     

齐梁咏物诗特征探析

齐梁时期,咏物诗创作不仅题材得到了极大的拓展,也表现出艳情化、娱乐化、类型化、体物为妙的特征。咏物诗人在内容以及艺术技巧上的精雕细琢使得咏物诗与前代相比,无论在数量还是质量上都有了很大提高,从而促成了咏物诗在齐梁间的繁盛。     

飞天神韵之流传——敦煌研究院国际合作20年记

“能够被称做文化遗产的，都是需要维修保护的。因为遗产年代久了，像上了年纪的人，年老、多病。我们在做的，就是尽量让它不犯病，或延长保存的时间。”寥寥数语，敦煌研究院院长樊锦诗点明了什么是文物保护。说起来容易做起来难，文物保护需要人才，需要资金，还需要技术和设备。     

译诗话诗魂

诗意即译中之所失。”因此，译诗艰辛。１．理解阶段——准确把握诗意：诗意是诗的生命与灵魂。这是译诗的症结所在。诗精炼且多度，须慢咀细嚼以悟之。步骤有三：（１）吟读以知慨貌。（２）探索言外之意以把握深层内涵。（３）遁出现实，化入其境，译者变成诗中发言人，亲历其一切以把握诗意。２．表达阶段——忠实重现原作诗意。（１）先注重首要任务，忠实地再现诗意。这是译作成功与否的试金石。（２）提练整饰，使译作成为言简意赅的“音乐”。译者应精益求精，力争最大限度地理解并重现诗意。这是译诗成功的关键。