论范宽山水画创作与自然环境的关系

范宽超越前贤的山水画创作,主要有别于前辈画家捕捉自然环境的表面印象,而是有感于西北黄土高原及秦岭山区独特的自然环境、地形地貌,得于外师造化,感悟自然,寻找与大自然对话的方式和最佳契机,发现自然美和表现自然美的最贴切的语言方式,并致力于探讨物象的本质、精神;打破时空、地域的限制,宏观把握自然规律,把对黄土高原及秦岭山区自然环境的感受和认识,提炼、概括、归纳、综合成具有自然特征的程式符号,按照自己的意愿组织构成画面,与自然保持不即不离的关系,使人与自然精神相互感应,天人合一;通过原始的、创造性的笔墨语言,把这种精神升华为雄强朴厚、伟大崇高的中华民族精神,这是范宽成为划时代山水画巨匠成功之所在。     

《富春山居图》合璧展出

《富春山居图》是元代画家黄公望的优秀山水画,把富春江两岸数百里美丽风光集中笔端,达到山水画之巅峰,被誉为画中之"兰亭"。此画辗转数人之手,到明代昊洪裕,嘱死后火殉此画。烧为两段,被人救出,     

吃透所给材料，依题要求行文——如何做到主题鲜明

有这样一个故事：从前有一位画家，爱画山水画。朋友请他画一幅青松图，他画了一棵挺拔的青松，色彩鲜明，主题突出。后来他想：松树和柏树是同科植物，如果画上柏树就更好了。于是又画上柏树。又一想：再画上竹和梅，不就成了“岁寒三友”吗？于是又挥笔画上了竹和梅!画着画着，他又想：有松需有山，有山必有石……     

立足传统厚积薄发——笔墨在山水画创新中的意义

本文通过回望近现代山水画转型历程及其分析,将笔墨作为打入传统的基点作为确认自己的文化身份,从而延伸至中国山水画独有的意境之美来谋求山水画创新之路,这对当代中国山水画成功转型、立足于世界艺术之林具有重要意义.     

论宗炳及其《画山水序》

宗炳的《画山水序》在中国绘画美学史上有着较高的地位。文中提出了心性与物性相通的绘画理论及以小见大的绘画技法，对我国的山水画美学特征的形成产生了深远的影响，具有相当高的美学价值。     

古今山水画写生观比较研究

为了更好的亲近自然深入生活、创作出富于时代感的山水画作品,从深层文化心理、文化背景方面出发,采用对比研究的方式,对传统山水画写生观与现代山水画写生观进行比较分析。两者之间虽在审美观念、表现手法等方面有些差异,但均以深入自然、体悟生活为指导思想,强化画家从思维方式上全面建立起一个专业人员进行专业劳动的观念体系,从而给山水画艺术创作打下一个坚实的基础。     

刘后村题画诗论略

题画诗是刘后村文化个性最集中的体现 ,他的题画诗为我们留下了许多古代早已失传的古画的最初也是最生动的记忆。后村对山水画有着特殊的爱好 ,对花鸟画情有独钟 ,题画诗中数量最多的是人物画。除了题画诗外 ,后村尚有许多题画的跋文 ,可与其题画诗相互参看 ,以见后村对绘画艺术的深刻见解。     

卢星堂

1938年生于江苏常熟,1959年进江苏省国画院深造,得到傅抱石、钱松岩、亚明等老一辈山水画大师真传。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师。     

管锥鉴物——《游春图》对山水画演变的贡献

《游春图》的作者展子虔，是隋代最为称著的画家，其经历北齐、北周而入隋，曾任朝散大夫、帐内都督。从其传世著录作品看，他作画题材广泛，山水、台阁、车马、人物俱佳，但历来评论，多以为他在山水画方面成就尤为突出。《宣和画谱》认为展子虔画山水“远近之势尤工，故咫尺有千里之趣。”元代《画鉴》也认为他的绘画“可为唐画之祖。”     

“天人合一”与中国传统山水画

“天人合一”的学说是中国传统文化最基本的特征之一,它对中国传统山水画的影响,形成了独特的中国传统绘画风格。中国传统山水画“以大观小”,天道与人德的结合,体现了“体道”而“同于道”的“天人合一”观念。