山水之间 心灵写照——刘明山水画评析

意境是山水画的灵魂,它是那种能深刻表现宇宙生机、世界实相和人生真谛的艺术化境,也就是说意境产生自意象而又超越于意象,旨在追求＂景外之景＂、＂象外之象＂的韵致,最终是心灵的反映。作为一位青年山水画家,刘明有着对＂意境＂的仔细体味和把握,善于用虚实结合的方法,构造他梦幻般的山水世界,他极为重视个人的主观感受,将宇宙、山川、太空等作为作品的表现题材,追求古朴清新、雅意天成的笔墨形式,并带有明显地经过心灵调节之后的和谐。     

谈吴镇山水画的艺术表现

元代绘画作为中国绘画的分水岭,“宁静淡泊,超然物外”思想意识成为元代绘画的精髓,文人画成为画坛的主流。以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”为首的山水画家弘扬文人画风气,以寄兴托志为旨,极大地推动了当时绘画艺术的发展,其中吴镇以画隐选题材著称,在元代绘画中占有重要地位。主要对吴镇的山水画进行初步的探究分析,来了解和揭示其山水画的艺术表现。     

“道”与中国传统绘画、音乐艺术的关系

艺道关系是评价中国传统艺术首要的基本问题,不同的艺术类型与道存在着不同的关系。山水画的"以形媚道"是以"形"的视觉方式靠近着、取悦着道,从而使艺术进入至高的境界。"乐几于道"则是人通过深刻了解音乐符号的本质,以视听的方式达到对道的深刻领悟。道、艺、人在艺术活动中获得一种超越性的统一,精神与肉体、目的与途径、感性与理性融为一体。     

浅议宋代山水画的写实性

宋代是山水画发展的鼎盛时期,通过对宋代山水画作品《寒林平野图》《溪山行旅图》及《早春图》的鉴赏与分析,阐述了宋代画家李成独具一格的北派山水及其磅礴雄壮、意境深远的风格;范宽关中山水的面貌及其峰峦浑厚、势壮雄强的意境表达;郭熙山水画秀润、苍劲、厚重的面貌及其"可居、可游"的绘画思想。研究宋代山水画的写实性,对于今后的山水画创新具有启示作用。     

80多家穗企助力连州菜心节

2014年12月12日,在主题为＂连州菜心冠南粤,寿乡山水画不如＂的2014连州菜心节上,广州市驻清远扶贫工作队牵线搭桥,联系广州市农业局、协作办、贸促会、电商协会及荔湾区政府,组织了80多家农副产品经销商、采购商及电商企业捧场,助推菜心慈善义卖活动走向高潮。广州中港建设开发有限公司以40万元价格拍得＂菜心王＂,首次突...     

两岸携手打造木刻版《富春山居图》

正3月12日,由两岸木雕大师共同完成的红木雕刻《富春山居图》在台湾苗栗县三义木雕博物馆展出,成为两岸文艺交流界的一大盛事。《富春山居图》被誉为"画中兰亭",是中国古代水墨山水画的巅峰作之一。300多年前被焚烧为两段,前一段《剩山图》由浙江省博物馆收藏,后一段《无用师卷》藏于台北故宫博物院,分藏于海峡两岸60余年。     

中国山水画重在意境

追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,是中国画对美的追求再体现。中国绘画自古以来就注重表现人与天地万物的和谐,追求自然的情趣美。山水画中的高山大川、小桥流水、阁楼翠竹等景象都让我们感受到画家对大自然的那份眷恋,带给我们充满独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂,是山水画家毕生追求的艺术境界。因此画家都尽量追求自然精神的绘画形式,把意境的表现融入到绘画当中,使之更加富有诗意。     

用艺术与台湾同胞进行亲惰交流——记朝阳山水画大师李刚及其在台北举办的《大山·大水·大情怀》画展

李刚1943年生于辽宁省朝阳市龙城区,是关东画派重要的代表人物之一,中国文联命其为“中国百杰画家”。他的画不但受到大陆观众的喜爱,也受到台湾观众的欢迎。     

中国山水画与西方风景油画比较研究

中国山水画与西方风景油画在画坛都占有重要地位,这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式,在各自漫长的发展过程中,都形成了独特的风格和审美情趣以及完整的理论体系.从地域环境和人文环境出发分析和比较中国山水画与西方风景油画发展历程,从而透视中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就,进一步促进中西文化的交流与融合.     

高校山水画教学探讨

山水画艺术在高等学校的教学由来已久,作为美术学科的必修课程,山水画教学对陶冶学生的思想情操,净化心灵,树立学生正确的审美观有着十分重要和长远的意义.高校山水画的教学,要通过对传统艺术的深入研究和在教育教学方法上的正确实施,教育学生怎样去审视并有效继承传统艺术留给我们的精髓,同时还要指导学生对现当代山水画艺术理论与创作方向进行把握.