文档碎片——鲁迅、郁达夫的小说

鲁迅小说藉着独特的形式,用精神分析法,以"不和众嚣,独具我见"的思想和艺术风格,把他对人生、社会、新事物的看法和感情表现出来;郁达夫的<沉沦>与佐藤春夫的<田园的忧郁>在叙事时间、叙事体态和叙事语式上表现出多种相似的审美特性,但是,文化特质的差异,使他们的作品又表现出了不尽相同的生活内容和社会内容.     

秋(国画)

画家寄情水墨花鸟,兼工带写,中西结合,遗貌取神,丹粉略施,淡墨湿笔,别有生动;重彩叠搽,密不透风,艳而不俗,绚而不烂。尽管幅内满溢少间隙,画中却空蒙有暇闲。那奔放中的含蓄、飘逸中的矜持、陶然中的忧郁、沉湎中的镇静更是不易,画中     

欲望黑洞中的五朵玫瑰

正1我是一家大型食品公司的董事长,身价过亿。旗下的子公司遍布国内外的很多城市,去年年底,公司刚刚上市,发展前景一片广阔。紫桃是我的秘书,25岁,青春窈窕,气质清爽。她的眼里,永远有着一抹忧郁的蓝,这样的颜色,是我喜欢的底色,就像,晴朗的夜空,深不见底。紫桃话不多,穿得永远整洁,干净朴素的白衬衣,清爽的职业套装,包裹着她玲珑的身材。     

象征主义与意象主义在中外文坛上的发展与影响

文章探讨了意象主义与象征主义在中外文坛上的发展与影响，对受这些流派影响的作家及作品作了新的多角度的评论。还对情感暗示、韵律美感以及象征与意象之异同等内容重新进行了剖析与研究。     

90后女大学生追捧“素养男”

正90后女大学生喜欢什么样的男生?花痴的女生喜欢帅哥,文静的女生喜欢运动型男,活泼的女生则喜欢忧郁王子,不过这些类型的男生如果能加上一条:多金,就锦上添花了。不过,这种状态好像要     

艾青抗战诗歌"忧郁"的抒情风格

艾青抗战时期的诗歌用浓重的"忧郁"笔调表现旧中国的贫穷和落后,以及农民的悲惨命运,抒发了自己对土地的深厚感情.这种深沉的忧郁来自于特定年代诗人对现实的深刻理解,对祖国命运和前途的关怀与思考,给人一种振聋发聩的鼓舞作用.由此构成了艾青抗战前期诗歌沉郁顿挫、悲凉慷慨的美学风格.     

忧郁的迷狂——从艺术家个性看其作品的悲剧色彩

"忧郁意味着天才"是文艺复兴时期非常流行的观念,忧郁成为艺术家的代名词.从米开朗琪罗、伦勃朗、凡高、蒙克等西方艺术巨匠身上,看到了艺术家忧郁的个性,并在其作品中找到了忧郁个性的投射--艺术作品所涵盖的悲剧性色彩,我们也看到了悲剧因素在艺术作品中永恒的魅力.     

“忧郁”和索尼娅·哈内特的作品《鬼影的孩子》

索尼娅·哈内特的作品大多数关注青少年从儿童到成人过渡阶段所承受的压力和成长的烦恼。她运用的手法往往介于现实和虚幻之间,通过很多心理描述把人物所经历过的各种事情穿差交织在一起,她通过描述青少年在家庭中可能经受的家庭暴力,谋杀,乱伦甚至自杀等悲剧事情的叙述,往往更着重反映儿童在成长过程中的所经受的孤独,忧郁等状态给青少年带来的一生的重大影响,以唤起整个社会对于这些青少年成长中心理健康的极大关注。     

波提切利绘画浅析

文艺复兴早期,借助透视法和光影的明暗处理,营造真实的绘画世界,再现真实的主题空间,成为一代画家的基本追求。文艺复兴早期的画家的审美追求为之后的绘画创作开辟了道路,积累了经验,同时,这一时期的艺术家往往表现出对空间、透视的刻意追求,反而使绘画趋于呆板,不利于绘画的发展。波提切利,作为文艺复兴早期最后一位杰出的画家,将空间三维感的自觉追求和人物立体感的纯熟塑造,以及对绚丽色彩的高度把握和线条表现力的流畅和谐集于一身,创造了颇具浪漫风情的绘画作品。其画面中的忧郁沉静的气质及优美婉转的女性情怀,及对宗教的反叛精神,使其在文艺复兴早期绘画中独树一帜,成为意大利现实主义艺术的先驱,此外,其绘画也体现了一定的东方情调。     

蓝调的旋律——郑敏四十年代诗歌的诗美特点

二十世纪四十年代的郑敏在早期诗歌中的抒情方式大都属于“独自”式的青春之歌，可“独自”并没有持续多长时间，随即进入生命的低吟。在社会与自我、情感与理智的交错中流露出一种忧郁的生命低吟状态，在痛苦与孤独中体味“生之美”。表达方式上，诗人通过直觉意象、意义重构以及自然“流动”与生命“凝定”的诗美方式来展现情感历程。