中国古典爱情戏曲两种创作范式比较研究

本文第一次提出了有关中国古典爱情戏曲创作存在两种不同创作范式———单纯型创作范式与复合型创作范式的问题,并对这两种不同的创作范式从戏剧情境、戏剧冲突、戏剧人物关系、戏剧结局、剧本主旨等五个方面,着重进行了以析异为主的比较研究。     

上古先秦之"乐"与戏曲元素

本文从宫廷文化的角度讨论自上古至先秦这一时期的"乐"的诸形态与戏曲的关系。"乐"有两大义项:乐舞与娱乐。这两者共同构成一个"乐"的文化生态,戏曲的舞台形态就在这个文化生态中产生它的雏形。     

邵茗生史实考述及其戏曲研究的路径探索——民国时期戏曲研究学谱之十五

上个世纪30年代,邵茗生在《剧学月刊》发表了大量功底扎实、视角独特的戏曲研究论文,引起学界关注。他的音乐史、舞蹈史系列论文,在一定程度上可以代表当时研究的趋向。邵茗生对戏曲研究的新的路径进行了一系列有意义的探索,取得了一些成绩;但也存在着若干局限,难以给人留下整体的印象和深刻的回味,这也是他较少为戏曲主流研究视野所关注的原因。     

关于中国古代小说与戏曲关系研究的回顾与思考

文章在概述前辈时贤对中国古代小说与戏曲关系研究的基础上 ,认为目前对于此论题的研究总体上还处于缺乏系统性、开创性的状态 ,许多问题的论述或语焉不详 ,或简单比附。要突破这种状态 ,就要改变目前只关注二者成熟形态的比较研究 ,注意加强二者关系的发生研究 ,以为二者的关系研究提供早期形态的参照。并且要明确二者关系研究的目的在于开拓小说、戏曲研究的视界 ,为具体的小说研究和戏曲研究提供一个新的参照系和观察点 ,从而使此关系研究具有文体学探讨的意义 ,而不是罗列一些异同现象材料 ,作表面化的比较     

论传统曲艺、戏曲及《白毛女》对民族声乐的影响

传统曲艺、戏曲是中国民族声乐的源泉,历经千年,其咬字吐字、行腔润腔、舞台表演有了成熟的艺术规范和要求,歌剧《白毛女》对新中国民族声乐的重新定位于风格形成也产生了深远影响。     

从书场走向舞台——民间说唱与戏曲口头剧本的形成

从书场走向舞台,从即兴说唱到即兴演剧,是戏曲口头剧本生成的主要路径.考察我国剧种发展史,幕表制戏剧的前身往往为说唱伎艺.伶人沿袭说书人的编创手法,以“梗概式”文本为依据,营造剧目,演述剧情.戏词的创作方法亦与说唱同出一辙,运用诗词赋赞这一程式化工具,进行灵活套用、转化,在表演中即兴编词.伶人改编小说的技法亦源自说唱,遵循可演性原则,凸显主要情节和人物,保留并突出小说中的重要科白与诗词韵语.     

昭君戏的故事合流现象研究（二）：王昭君与苏武、李陵故事的合流

昭君戏中王昭君与苏武、李陵故事的合流,大致经历了两个历史阶段：（一）明初戏文《和戎记》中对苏武故事“鸿雁传书”情节的移植,可视为二者合流的前奏;（二）清代地方戏对通俗小说《双凤奇缘》不同程度、不同形式的改编,昭示着二者合流的完成。     

“迪·之声”孟璐、刘歆迪获奖汇报音乐会举办

2013年9月14、15日,北京戏曲艺术职业学院“少儿戏剧场”继续上演精彩演出,《梦迪之声——孟璐、刘歆迪获奖汇报音乐会》成功举办。北戏音乐系的两名同学孟璐、刘歆迪成为此次演出的主角,分别为在场的观众献上了《七月的草原》《哥哥》《相亲相爱一家人》等独唱、合唱作品。     

参照与借鉴:现代话剧与戏曲的关系

受外来影响而出现的话剧与历史悠久的戏曲,它们在彼此排斥、鄙薄的表象下,更多的是在碰撞中相互吸收借鉴,在现代历史阶段呈现出话剧民族化与戏曲现代化的发展特征,两者相互促进,共同发展,从而造就了中国现代戏剧的繁荣,也为当代戏剧发展提供了思路。