“古意”：借古以开今的旗帜——也谈赵孟頫的“古意”论

赵孟頫是元代初期著名的画家、书法家.他提倡古意,有的美术评论家认为他是复古派.纵观赵孟頫的一生,他的艺术理论和主张是借复古以倡创新,在理论上和技法上继承和发展了北宋的文人画,发挥了承上启下、扭转一代画风的作用,使得中国画的"文人画"性质明晰起来,为后世的文人画蔚为大观开辟了道路.     

笔墨之间寄遐思

读荣喜的画作，给我的感觉是他既有对传统的水墨大写意的意境、技法的继承，同时也渗透着自己的审美理念。他的画格调是清新健康的，没有传统文人画的颓废．暮气，因而节奏明快，水墨清雅。他的学风是严谨的，构图是讲究的，点面结合天然巧设，其实是精心营造的结果。如水墨蕴染的叶子浓淡相宜为画中之面，勾连以盘缠交错的墨笔藤蔓为线，     

摹古与创新 画坛多风采——清代的绘画

清代绘画，继续着元、明以来的趋势，文人画占据了画坛主流，画家把更多的精力花在追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的多元发展，派系也愈加林立。清代绘画大致也可以分为早、中、晚三个时期。早期，以“摹古”为宗旨的“四王”画派占据画坛的主体地位，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派：清代中期，以宫廷绘画以及力主创新的扬州“八怪”为代表；晚清时期，海上画派和岭南画派最具影响。《南山积翠图》是四王长者王时敏的晚年的代表作品。四王画派(主要指王时敏、王鉴、王晕、王原祁)奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于…     

“立万象于胸怀 传千祀于毫端”——江兆申书画印简述

一般认为唐代的王维是文入画的始作俑者，被目为南宗之祖。但文入画真正被提倡是在北宋时期，由苏轼提出“士夫画”概念，这一时期文入画家除苏轼外，还有文同、米芾等。明代．董其昌鼓吹“南北宗”，将文人画抬到了至高无上的地位。文入画与院体画比较。自然在笔墨上多了一些游戏意味，但重要的是绘画增加了思想性及文学性。     

医林奇才潘朝曦的文人画

文人画是中国绘画中独具特色的风格体系。在形式上，它强调个性、构图简括和诗书画印等多种形式的完美结合；在思想上，与一般绘画不同的是，文人画不是仅停留在物像的描摹和解说上，而是具有深邃的思想和丰富的情感，往往给人以思考、启悟和灵魂的净化与升华。因而，其层次和品味都较一般绘画为高，属艺术中的极品。现代画家兼理论家陈师曾指出：“何谓文人画？即画中带有文人之性质，     

中国明清文人画与西方现代派绘画之比较

中国明清文人绘画具有深刻的社会背景与丰富的文化内涵。欧洲现代派绘画则表现为欧洲文艺复兴以来科学的进步与光学、色彩学研究的成果影响了绘画的发展。在不同的文化背景下,东西方绘画走了不同的发展之路。西方艺术用的是色彩,中国文人用的则是笔墨。东西方绘画在色彩上取之两极色阶与色立体;在造型上取之线、面、书法与几何体积。东西方绘画在冲突和差异中,在碰撞与交融中,突出了各自的艺术面貌,产生了新的艺术观念,促进了艺术运动的发展。     

从文人画到大众化:“文革”对中国画艺术的错位推动

传统文人画发展至封建社会末期,原本鲜活的人文精神已经僵化成为一种衰败的模式,严重制约和阻碍了中国画艺术的发展。长达十年的"文化大革命"狂风暴雨的反复冲击,传统文人画体制最终被拆解。中国画的现实主义创作原则得到明确,以写实为基础搭建了中国画新的技法系统和评判标准,大型画、人物画、工笔画等有了新发展,新艺术思想的进入成为可能。"文革"对于中国画在破坏的同时有错位推动,从某种意义上说也补习了中国画的大众化基础实践课程,客观上为改革开放后现代艺术思想的进入做了酝酿。     

词史上的南宗之盛——文人画、神韵诗参照下的南宋雅词与浙西词派

中国艺术里,“诗画合一”,“诗词合一”,是我们并不陌生的命题。本文以文人画、神韵诗作为参照,考察上下相沿的南宋阶段姜夔、张炎一派词及清代浙西词派,揭示词史上南宗之盛这样一个事实。在比照南宗艺术异曲同工的美质、地域传承及集大成的法度之中,明晰浙西词在清代的兴盛,乃是合着中国艺术发展向归之脉律。在此基础上,提出诗、词、画相互牵引的评价体系,在体系中解释分体艺术功能间的互补、消解,重新确立各自的价值。     

文人画:历史起源与重建

“重建文人画”首先要对文人画的历史源流进行梳理.文人画的美学话语起源远比现有的艺术史或绘画史立论要早得多,它起源于仰韶文明陶器绘画中的“象其物宜”的主体性;文人画以线条为重要的手段,进而提倡“书画同源”,将书法与绘画结合起来,形成诗文书画为总体的特性.文人画的美学观念集中于所谓的笔墨,文人画主张笔与墨结合,意在笔先。     

元代文人画的“不求形似”与“墨戏之作”辨义

元代文人画的“不求形似”之说并非放松对“形似”的追求,更非认为绘画表现事物可以任意勾画,而是对“以形写神”“形神兼备”的另一角度强调,是为了追求画中的形象和笔墨呈现更能写人之真心、传自然之真性的“绝似”.其探索与开拓,本质上依旧遵循着中国画的艺术发展规律.后人的片面理解,根源在于理解的角度.