美国艺术教育的新思潮——视觉文化艺术教育

由于视觉文化时代的来临以及后现代主义的影响,视觉文化艺术教育成为美国艺术教育领域的新思潮。视觉文化艺术教育将传统的艺术教育内容由高雅艺术扩展到整个文化领域,重点关注当代视觉形象及其语境,使学生具备对当代消费文化的反思与批判能力。美国的视觉文化艺术教育显示出一种后现代主义艺术教育思想,它不仅在理论层面实现了对现代主义精英式艺术教育的反拨,在实践层面也提出了自己独特的教学法。     

重构视觉方式——高等美术教育基础素质建构的一种有效策略

视觉艺术的根本问题是视觉方式的问题,也就是"如何观看"。而当前高等美术院校学生专业素质上的主要问题,就是观看欲求、观看方式、观看能力等最基础、最本质的视觉方式层面的问题。本文重点论述如何在教育理念上和教学行为中对学生的视觉方式和观看能力进行引导和重构,让高等美术基础素质培养回归一种符合美术专业规律和本质要求的正确轨道,培育一种健康完善的美术基础素质,发掘学生的艺术个性和创造力,从而促进整个高等美术教育质量的提高。     

中国人“攻占”威尼斯为哪般?

今年有2000名中国艺术家去威尼斯参与双年展期间的各类活动,这已经占了整个威尼斯双年展参与者的半数之多了。这么多中国艺术家"赶海"威尼斯干什么?看展览,体验艺术,欣赏作品,推广自己还是社交以及潜在的各种商机?中国艺术家扎堆威尼斯双年展背后引起了国内艺术界广泛非议。作为从1894年创办至今一直在主导当代艺术潮流和前沿的展览活动,威尼斯双年展已经成为全世界艺术家的追求。但这种追求,在商业驱动下已经分化     

论“受众研究”方法对视觉文化研究的启发

在视觉文化研究的推进过程中,针对受众及其意义生产行为的探讨无疑提供了有益的启发.首先,受众研究立足于主体的接受活动,不仅改变了接受者在视觉文化研究中长期缺席的困境,更促使主体内涵得到了全面而充实的辩证演绎.其次,受众研究从社会文化状况和技术性条件切入,打破了机械、僵化的观看格局,呈现出个体在不同情境下多元、动态的观看状况；第三,受众研究通过对真实、生动的视觉经验的询唤,突出了研究的“自反性”,从而有力地挑战了传统研究中“观念先行”的刻板模式.     

视觉表达与图像叙事

人类通过图像记录、表达、保存和传播信息,创造系列性视觉符号并产生大量叙事性象征性视觉文化行为的历史,从很早以前就开始了.视觉人类学学科意义上的实践和理论探讨,一百年里也一直在进行.21世纪遍布世界的影视传媒每分钟都在传播着大量的视觉信息及其以视听信息为主的各种信息.视觉人类学为历史真相的视觉重建及现实世界的视觉表达,又提供了一种可能.     

当游玩变成一种消费机器——中国消费社会形式变迁的旅游人类学研究

展示了当前中国人主流旅游形式--组团游或跟团游--在发展的名义下如何麦当劳化:游客被绑到一架巨大的消费机器上,利润、可预见性、效率是该系统的核心目标.在旅游活动中,游客的游玩被严重地产业化、商业化了,旅游在社会世界的意义也被边缘化了.     

基于数字化时代的视觉传达设计创新研究

在数字化时代背景下,视觉传达设计范围不断拓宽,设计表现手法日趋多样化,设计表现力也更具灵动性。本文论述了视觉传达设计的核心内涵,简要分析了数字化时代视觉传达设计存在的问题,并提出了切实可行的创新策略,旨在为业内人士提供有价值的参考。     

让我们一起歆享那快乐的视觉盛宴

在喧嚣纷扰的尘世中,我们忙忙碌碌,或为名所累,或为利所役,或为情所苦。我们忘记了,其实,在远离现实的内在生活中,我们有许多通向幸福、宁静的途径,比如电影,比如音乐,比如绘画,比如阅读……     

摄影中的“新纪实”与“超现实”话语——以塞巴斯提奥·萨尔加多和杰瑞·尤斯曼为例

摄影是“自然之笔”与现实相对应。塞巴斯提奥·萨尔加多用镜头记录了真实的社会生活,其作品所表现的个体与群像在纪实品格外凸显出强烈的视觉美感和深刻性,形成了“新纪实摄影”风格;而杰瑞·尤斯曼的“超现实摄影”与前者相异,他用纯熟的后期暗房合成技术,通过底片叠加创造出现实中不存在的幻景,在具体与抽象之间拓展了作品的精神内涵和时空维度。文章以两位摄影大师为例,从三个维度来比较“新纪实摄影”与“超现实主义摄影”：“标记符”与“象似符”;“视觉寓言”;审美欲求。