于"气韵生动""法"之外的美学游想

“气韵生动”是南朝画家谢赫在所著《画品》中提出“画有六法”的第一法。“气韵生动”作为一个美学命题,在中国绘画史上产生了广泛而深远的影响,其美学涵义也早已跨越了“法”的领域以及谢赫和他的时代。从中国古代哲学和美学的角度,本文较系统地陈述、分析了“气韵生动”在中国古典美学体系中的衍生、演变与发展动态。     

论中国传统音乐美学的人文意义

中国传统音乐美学强调音乐情感宣泄与人格养成相统一的教化功能,以乐教和礼教并重,使音乐成为个体和社会文化化的重要方式和途径,并以此形成以追求中和、气韵和意境之美为主要特征的音乐艺术.在对音乐美育功能的崇尚和倡导中,形成了中国音乐独特的审美精神,并以丰富的音乐美实现中国文化自由通脱、优雅平和的人格理想,因而具有深刻的人文意义.     

论李清照的诗

李清照是我国文学史上一位杰出的女作家 ,她留存的诗虽然为数不多 ,但却有着深湛的思想意蕴、沉厚的时代内容和浓挚的艺术气韵。诗中豪气纵横 ,笔触犀利 ,充盈着阳刚之气、骏健之风 ,形成了与其词风迥然有别的独立诗格。     

汉唐陶塑艺术初探

汉唐两代陶塑在中国古代陶塑艺术史上都处于辉煌时期，但两者的艺术风格却迥然相异，前者以简洁、粗犷、古拙和气势取胜，后者则以绚丽、精巧和雍容华贵的气韵见长。两者的题材内容多仿造现世生活，是反映汉唐社会政治、经济和文化生活的一面镜子。汉唐陶塑的制作工艺在前人的基础上又有新的发展，它所达到的艺术成就是历史上其它朝代所难以企及的。     

关于中国水墨山水画艺术的“气韵”说

“气韵”是中国水墨山水画审美特性和审美标准的主要内容。“自然元气”论的哲学以及以“气”为内在逻辑的审美体系始终主导着水墨山水画的蓬勃发展、演进。     

太极“气韵”与朝鲜（韩）民族舞蹈文化及“韵律”之关联

朝鲜民族舞蹈具有含蓄性律动特征、顿式和弹式律动特征 ,是最富有韵律感的民族舞蹈之一。其舞蹈韵律始终贯穿于“气、韵”之中 ,个性律动特征为 :内外结合、动静结合、以呼吸作为动作的动力。太极“气韵”与朝鲜舞蹈文化及其律动方式有着深刻的内在联系 ,主要表现在 :宗教文化观相通 ,“气韵”观相同 ,韵律方法相近。     

龙舞在中国传统哲学视域中的审美特征

中国传统哲学的"天人观"、"虚实观"、"气韵观"对中国龙舞文化产生了深远的影响.龙舞的发生发展在本质上可视作中国哲学思想最生动、最直接的形象表达.对中国龙舞的关注不应仅停留于舞龙过程的呈现,还需聚焦这些物化形式后丰富的精神蕴涵和独特的思维方式.文章以中国龙舞的重要代表——"铜梁龙舞"为切入点,试从中国传统哲学观的角度关照这一享有"中华第一龙"美誉的龙舞样式,以揭示龙舞艺术所积淀的民族审美特征与文化精神.     

由“气格”到“气韵”：宋代诗学尚“气”的两种范式

宋代诗学崇尚一种刚大之“气”,这与宋代尚“气”的士风有关。宋初欧阳修等人面对晚唐五代的衰靡而矫厉士风,当时的诗风崇尚一种雄健豪迈的“气格”,追求一种波澜阔大的气势,但容易失之于诗艺上的粗疏;北宋中后期以后,士风转向深沉内敛,诗学转而以“气韵”为高,将刚健之气内蕴于瘦硬的句律之中。苏轼、黄庭坚所代表的这两种诗风正是宋代诗学尚“气”的两种范式。