创意产业背景下艺术设计教改实践模式研究

先前在传统艺术设计教育中存在很多问题,在当今创意产业的驱动下,需要突破传统教育的束缚,对其进行大胆改革和创新。首先对艺术设计教改方向进行思考,然后探索在新的环境之下教育实践模式,从而促进艺术设计教学的不断发展和创新,以期为我国培养更多复合型人才。     

高职艺术设计类专业实训室的建设与管理探讨

我们国家的很多高职院校艺术专业实训室建设和管理存在着重复性,严重浪费,管理的水平也具有落后性.针对怎样提高高职院校艺术专业实训室的建设管理,笔者提出优化环境、设备的维护管理、减少物质浪费、各个设施的优化措施和途径,以此在高职艺术设计类专业实训室的建设与管理上提供建设性意见.     

高校艺术设计人才培养模式探究

正艺术设计专业是为适应我国经济模式而被我国大力发展的专业。根据目前的状况来看,由于多种因素的干扰,我国艺术设计类专业的教育模式一直滞后于实际的教育要求。为建立与整个社会相适应的艺术设计教育体系,现有的艺术设计人才培养模式亟待改善,这是从事艺术设计教育的工作者的重大课题。一、艺术设计人才培养的指导思想面对高速发展的社会经济,改善高校艺术设计人才培养模式应当遵循以下几个指导思想。     

中等职业学校艺术设计教育的现状与思考

着重分析中职学校艺术设计专业的尴尬处境，指出中职学校艺术设计教育存在的问题，提出改变现状的策略。     

网站设计艺术风格与创意在实践教学中的探索

本文从多年网页设计经验和教学入手,提出高校艺术设计专业所学习的网站设计应更注重网站前台美工设计,更多地从视觉角度和浏览者的感受入手,使不同性质的网站按照不同的风格和创意进行处理,版面的编排和细节的处理需符合客户心理以及审美诉求,通过大量的欣赏、分析、模仿、创造和项目式教学,使学生在审美体验、规划布局、动手能力、细节处理和交流谈判等方面均达到较高水准。淡化后台程序技术,使术业有专攻,为社会培养出符合市场需求的艺术设计人才。     

高职高专艺术设计专业基础课程体系设置初探

本文结合我职院艺术设计专业课程改革的实践,阐述了以社会需求、职业能力为目标、以专业技能为基础的职业型课程体系。     

浅议高职艺术设计教育中的文化性

多种技能的并存以及熟练掌握制造工序的职业理念在我国的春秋时期就已经建立了，正是高职设计教育的典范，牵涉到现代设计学中的很多范畴。这对于我们今天强调艺术设计职业技能人才的培养有着深刻的启发。     

构成在艺术设计中的重要性

三大构成被看作是现代艺术设计的流通语言,是视觉传达艺术重要的创作手法,是学生从基础绘画到艺术设计转换的重要阶段。学习构成其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法,为今后的专业设计奠定坚实的基础。构成教学,它涵盖了平面、色彩、空间等多个方面的内容,并且在平面设计和立体设计中均有具体体现。教师应该在教学中做好思想工作,让学生认识到构成在艺术设计专业中的重要性。     

数字化时代艺术设计教育及设计思维能力培养

数字化时代的艺术设计教育的核心是技术与艺术的融合,其数字技术给设计领域带来很大的变化和影响.通过分析和研究数字技术在艺术设计教学实践中的应用,启迪学生思维,开发想象力和创造力,以培养适应时代需要的专门设计人才.