《艺象彩云——云南民族图案在当代艺术设计中的运用研究》

<正>云南民族大学艺术学院吴化雨副教授专著《艺象彩云——云南民族图案在当代艺术设计中的运用研究》一书由全国百佳出版单位中国轻工业出版社2016年4月出版。本书作者以个人的艺术创作、设计实践及多年的高校设计特色教学经验为基础确立了写作观点,撰写角度有别于立足于人类学、民族学或工艺美术学的研究视野,突破了"保护式传承"的思维方式。其研究成果充实了艺术设计领域的设计理论,在保持云南少数民族文化地域特色的同时将当代新的图形观念和成像技术融入到     

艺术设计学科建设探索

艺术设计学科本身是一门时代感要求强的综合性、应用性学科.为了更好地适应和服务于我国市场经济发展和国际经济一体化进程的需要,必须进一步加强建设、加快发展,以推动其早日成长为一门成熟的、具有鲜明特色更能发挥育人和服务社会等功能的优势学科.     

关于高校环境艺术设计专业基础课教学改革的探讨

目前国内很多高校都开设了环境艺术设计专业，不同院校培养模式不同，但基础课程的教学普遍存在体制落后、基础与专业脱节、基础课教学方法简单的问题，针对这些问题，本文提出改变教学理念，重视对学生艺术修养和艺术创造力的培养，在基础课程教学过程中融入老师对艺术的理解等方法，对目前基础课的教学模式做出改革探讨。     

头脑风暴法在艺术设计教学中的应用

中职学生在思维上是较为活跃的，但个性又是比较自卑的，需要教师更多鼓励更多肯定，合适的引导教学可以帮助学生在作品设计时快速树立自信，同时也使课堂充满了活跃愉快的气氛。中职艺术设计教育中的创意引导起着至关重要的作用，如何引导是教师必须解决的问题，本文就头脑风暴法在艺术设计教学中应用的原则、意义进行了阐述，并以案例形式帮助教师启发学生快速找到作品设计方向奠定了基础。     

艺术设计专业就业校企合作模式研究浅析

最近几年来，高等院校在加强艺术设计专业同企业合作的强度，在这个过程中出现了一些问题，本文就是针对这些问题而作出分析，并提供一些建议。如今绝大部分高等院校都开设艺术设计专业，与企业展开了多种形式的合作，但是要注意根据当地特色和专业特色来选择恰当的合作方式。     

视觉形式在现代艺术设计中的表现

从哲学上讲,“视觉形式”来源于形式。本文通过对视觉形式及现代艺术设计的内涵研究,分析了视觉形式在现代艺术设计中的表现。     

计算机基础绘画与数字艺术设计

从教学意义上讲,引进计算机技术其实是艺术设计学科自身发展的需要,数字艺术设计实质上是科技发展的产物,对艺术设计教育有着很深刻的意义.然而,电脑毕竟不是人脑,人在绘画创作过程中与触摸感、线条、色彩的运作所产生的直接性、随机性、亲和感以及绘画动作的速度、节奏感带来的愉快是电脑所不能给与的.可见,基础绘画技能及艺术欣赏力在三维设计中的运用是十分重要的.     

浅析艺术设计实践课学生成绩的考核依据

艺术设计类课程的成绩考核和评定方式依据应该是和其他学科有所区别的，并具有一定的特殊性。笔者尝试把学生“分数评核”区分为在设计思维学习活动中的表现和在作业效果所呈现的设计思维能力两种物象形式，来作为评定的基本依据。学生设计及创意分值评估，具体的评核依据应该以“想象力、好奇心、投入感、理解力和分析力”这五个主要方面同步考察。其中，学生的想象力和分析能力应该是最为重要的。     

从世博展馆探索环境艺术设计的符号化

说到符号,人们通常联想到文字和标志.环境艺术设计师则把符号的表达由文字和标志扩展到色彩、视觉肌理、形(二维)、体(三维)、空间(四维)、光、触觉肌理等;由视觉空间拓展到触觉空间、听觉空间.符号作为讯息传递的载体正日益广泛地运用于环境艺术设计.环境艺术设计也开始发生潜在的变化-符号化.     

设计色彩教学的改革探索

艺术设计专业中的色彩教学不同于传统意义上的色彩教学,它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展,逐步培养学生主观色彩的造型意识,是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究.