试论音乐在电影中的艺术审美定位

电影中的音乐不同于音乐会上的节目,不再是它原有的面貌,而开始它深刻的质变过程,它以特殊的力量再现"心灵的辩证法",从而达到真正的艺术效果,正是作为电影载体的音乐,导致了电影音乐观念的深度的消失与尝试着回到平面上来,并在同一时间内"现实效果"与脱离现实相结合,"幻想效果"与对情态的感染相结合,呈现出其独特的艺术魅力和审美特点.     

数字时代电影蒙太奇在像素上的延伸

随着计算机图形图像技术的发展,数字技术已广泛应用到电影的制作流程中。胶片被转换成以离散方式来表示的二进制数字信息。在数字化影视制作流程中,剪辑操作的基本单位已由电影中的“格”变成了离散的、相互独立的像素单元。可以对画面内的像素单元进行任意装配与组合,从而产生了蒙太奇含义。这是蒙太奇理论在画面像素层次上的延伸。像素蒙太奇作为一种新的剪辑手段以及电影思维方式,为电影理论提供了新的扩充,同时也给电影在数字时代的创作带来了更大的空间。     

见证何以可能?——创伤记忆与影像档案的“幽灵”之术

纪录片因为能再现真实,所以常常被赋予一种档案属性,承担见证与指控罪恶的责任。由于创伤记忆拥有难以被简单还原和再现的特质,关于战争或殖民等题材的纪录影像,其作为档案的属性也因此显露出局限性。不同于仅仅将影像作为“证据”使用的方式,当纪录片中的影像从固化的档案属性中解脱出来,则为创伤历史提供了从个体经验出发的见证视角。由此,影像不再是封存创伤记忆的媒介,而是激发观者共情与想象的介质。通过蒙太奇召唤创伤历史中萦绕的“幽灵”,影像提供了开放的文本,使观者能够以自身感知经验的参与,在持续生成的记忆行动中去理解历史、审视当下。