蒙太奇在小说创作中的运用

蒙太奇是电影的构成方法，是电影艺术独特的表现手段和思维方法。然而，在艺术表现多元化的今天，小说中也能找到它的身影，这种“陌生化”的艺术表现手法在小说显现出了新的生命力，拓宽了小说审美表现的艺术空间。     

作为艺术的电影

电影在一百多年的发展中逐步显示出了它作为一门艺术的特征,本文从电影的起源诞生一直到它发展为一种艺术来探索电影作为艺术的本质。     

广告--感动的艺术

广告作为艺术的一种延伸,肩负着连接艺术、商品、消费者的重要使命.如何理解广告是一种能创造价值的艺术,是广告人做好广告的重要因素.审美引发共鸣,利用艺术的感染力征服消费者,正是广告连接艺术与商品的关键所在.     

文化符号蒙太奇的美学意味——大型多媒体原创声乐组曲《为南通合彩》编导思絮

大型多媒体原创声乐组曲《为南通合彩》在2005“南通精神”大讨论总结大会上首演。多媒体技术首次成为一个重要的剧场演出构成因素。“多媒体”是一门广谱信息传递技术,“多媒体”一词译自英文“Multimedia”,有两重含义,一是指存储信息的实体,如磁盘、光盘、磁带、电脑存储器等,中文翻译成媒质;二是指传递信息的载体,如数字、文字、声音、图像等,中文翻译成媒介。媒介是各种文化符号,他们之间的交叉、叠化、衔连、或是在演出现场的各种组合,采用的是如同电影音频、视频的蒙太奇手段。其实“蒙太奇”对于中国人平说并不陌生。中国集诗书画…     

严歌苓小说中的电影元素

严歌苓的小说与电影之间存在着千丝万缕的联系。她的创作生涯从剧本开始,之后的小说又屡次被搬上银幕并屡获大奖。本文将结合她的小说文本,从特写镜头、蒙太奇、视听化对白及色彩感这四个方面来探讨其小说与电影之间的共通之处,进而揭示电影元素的介入对其小说艺术魅力的潜在影响;同时也挖掘了严歌苓在小说创作与电影艺术之间进行沟通的现实意义。     

东西方马克思主义电影理论的初始原创及其相互融会的发展趋向

马克思主义与前苏联蒙太奇学派、中国 30年代的左翼电影运动以及法国的意识形态批判电影理论的初始情结标明了马克思主义电影理论的形成及其相互融会的发展趋向。当西方理论向我们靠拢的时候我们也应不失时机地向西方理论靠拢以争取理论融汇的主动权     

形式与内容的高度统一——论多丽丝·莱辛《金色笔记》的创作特色

多丽丝.莱辛的《金色笔记》是一部形式与内容之间存在着高度统一性的作品。这种统一性具体表现在“混乱”文本结构形式和“四分五裂”现实世界以及“精神崩溃”的人物内心世界间的关系上。为了体现这种统一性,莱辛通过切割文本的手法突破传统小说的叙事模式,使作品的情节和意义丧失连贯性和确定性;同时,她还采用拼贴、蒙太奇、时间和时态混用法造成作品叙事的短路,时间、空间的跳跃和无序的转换。     

伍尔夫《黛洛维夫人》的意识流技巧

弗吉尼亚·伍尔夫是英国20世纪意识流小说创作的代表作家之一,她摈弃了传统的现实主义创作方法,娴熟地运用间接内心独白、自由联想、象征手法、时间蒙太奇等意识流技巧来揭示人物复杂多变的内心世界,表达出对生活与现实的独特理解。其代表作《黛洛维夫人》就充分运用了意识流的技巧。     

通往间隙的图像学——苏联诗电影的诗性源流考

20世纪20年代,苏联形式主义旗手什克洛夫斯基将电影中的“诗”与“散文”进行有意识地风格划分,他撰文指出“诗的”电影中具有“装置的几何性”和视觉形式上的闭合感,使诗的电影成为“情念之诗”。基于此,以苏联诗电影代表作《战舰波将金号》为例,厘清非情节性、隐喻、节奏、结构等被视为“诗的因素”的电影特质,并从爱森斯坦的创作论出发,追溯诗学意义上的“顿歇”,强调“雾之哀歌”作为诗性要素的重要性;进而将诗电影的实践过程与瓦尔堡的“间隙的图像学”建立关联,视之为图像序列的视觉装置。