高丽文人李仁老、陈澕与中国“潇湘八景”诗画之东传

韩国的高丽朝(935-1392年)就时代而言，相当于中国的五代十国末期(后唐末帝清泰二年，南汉高祖大有八年)至明朝初年(洪武廿五年)，在历史、文化、教育、文学与艺术发展各方面，均与中国关系密切，尤其当时以汉字为书写文字，文人士大夫莫不以汉字表达思想、纪录史实、创作新篇，“八景诗”即为受中国影响而产生的作品之一。     

浅析《芙蓉锦鸡图》中题画诗的作用

中国画和诗是两种独特的艺术形式,它们虽为美术和文学两个范畴,但两者却有紧密联系。据记载,宋元时期普遍出现题画诗,中国的文人画家也深受这种艺术形式的影响。关于题画诗的研究,前人已有大量的积累,本文选取宋徽宗赵佶传世名作《芙蓉锦鸡图》具体分析其作品中题画诗和画面的关系。     

悲天悯人的大爱——李宗利其人其画

禁不住命笔为质朴厚道、大智若愚的李宗利先生写点文字，倒不全然缘于他所拥有的著名青年画家、诗人、国家注册绘画人师、国家一级美术师的头衔，抑或中国美术家协会会员、新乐市美术家协会家主席的职务，更感佩的是他对民族传统诗画艺术的执着追求和对火区人民悲天悯人的大爱。     

清明节文化习俗研究

清明节有祭祖扫墓、插柳踏青、荡秋千和放纸鸢等习俗。从古至今,诗画中也出现过不少有关清明节的内容,缅怀先人,寄托情思,敬畏生命,是清明节的主基调。社会发展到今天,清明节的习俗发生了不少变化,继承传统的同时,一些符合时代特点的习俗也在从生活中生长出来。     

论唐寅诗画的“俗”化

明代中期,诗画融通更为深入和明显。文艺趣味的＂俗＂化,不仅在小说等通俗文学中表现明显,且在诗画中也有反映。作为此期吴中诗画创作的重要代表唐寅等人的诗画,从题材到形式都呈现出＂俗＂的特征。究其具体原因,主要有作者的平民化、市民化和诗画流通环节的商品化等几个方面。     

唐宋小说的诗情与画意——以《游仙窟》、《红线》、《王幼玉记》、《李师师外传》等为例

唐传奇作者开始跳出传统藩篱创作小说,因抒情诗传统对他们的影响很深,故唐人小说多浓在诗情,而宋世小说更富于画意,这与宋话本作者已非唐传奇之士林华选,并与宋代绘画尤其是风俗画兴盛不无关系。文章以《游仙窟》、《霍小玉传》《红线》、《莺莺传》、《王幼玉记》、《李师师外传》和《碾玉观音》为例,诠释了诗情画意为唐宋传奇的整体美学风貌。     

郑板桥以诗画顶替妆奁

“扬州八怪”之首的郑板桥,清代书画家、文学家,江苏兴化人。他刊刻“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”印章以自况,曾任山东省范县、潍县知县．关心民瘼,为官清廉。尽管他书写了“难得糊涂”一匾,但在任时却做不到糊涂圆滑。     

钱钟书论神韵

"神韵"说是中国传统文艺理论中一个极其重要而又独特的理论体系。从《旧文四篇》到《谈艺录》再到《管锥编》,钱钟书一直没有停止过对这一问题的探讨。他一方面以现象学还原的方法,追本溯源,对"神韵"说的发展流变进行梳理和辨析;另一方面,为寻求共同的诗心文心,他又打通学科、时间、地域等的界限,化胡越为肝胆,从而使本身极具含混色彩的"神韵"说更为清晰的凸现出来。在寻求传统文论现代化转型和中西诗学对话的今天,钱钟书的辨析之心及其治学方法无疑给我们带来诸多启发。     

从构图看王维诗作

本文从绘画的角度分点线、明暗、色彩三方面对唐代诗人王维的诗进行分析,探讨其诗画一体的技巧。     

丰子恺与朱光潜诗画交流观探析

丰子恺与朱光潜作为同时代的文艺理论家,他们在文艺领域都有所建树,但其文艺观却有区别。其主要原因是两人文艺观建立的途径不同。丰子恺的诗画交流观更多地彰显出诗画联袂的共性与个性,而朱光潜的研究更多集中于对诗画性质的研究。虽然两人的文艺理论都凸显了诗画交流的互动性,但他们的侧重却有很大的差异,尤其在表现领域和诗画传达方面,丰子恺的诗画交流观用绘画来阐释诗境,而朱光潜的诗画交流观则用美学观点看诗画结合。