静观中国绘画艺术

20世纪至今,关于中国画传承和变革的问题,一直是美术界各学派辩论的焦点。以康有为、梁启超、陈独秀、鲁迅等一批“西化”派学者都强烈地批判中国封建社会末期的传统绘画,尤其是明清时期的写意。陈师曾则以《文人画的价值》一文对中国传统绘画进行了强烈辩护。而徐悲鸿、刘海粟和林风眠则希望把西方的写实精神与中国画的写意结合起来,改良中国画。研究各学派的观点,对当今中国画的健康发展具有十分重要的意义。     

“如歌的行板”——沈行工的诗意油画

春未老,风细柳斜斜。试上超然台上看,半壕春水一城花,烟雨暗千家。——《望江南》苏东坡在当代中国美术界,沈行工是一位有影响力的油画家和艺术教育家。他创造的富有诗意、讲究意象表现的油画作品,在国内外受到人们的关注与好评。最初让美术界注意沈行工这个名字的,是这位艺术家在80年代初创作的《月桥镇的早市》、《小镇春深》、《渡口细雨》、《四月江南》等几幅描写江南乡镇普通人平凡生活情景的油画作品。     

《奥尔弗尔德的大夫》的视角

卡尔曼的《奥尔弗尔德的大夫》的叙事采用了平行和超然双重视角。后者源于死亡之于人世间的存在和人对死亡的洞悟。它使小说在拥有一个正面、也是传统的主题——“进步”的同时 ,也拥有了一个侧面和潜在的主题 ,即“抽掉死亡的生活将会怎么样”。这种具有飞翔性的超然视角也改变了小说的叙事节奏。正是这方方面面的有机构成 ,赋予这部作品以经典性     

论京派文学思想的启蒙特质

京派的启蒙心态决定了其文学观不可能像他们所标榜的那样“高蹈”。他们的文学思想与其独特的人生态度一致，并因他们启蒙追求而有着特定的内涵，表现出超然的社会功利意识与审美道德观念，具有独特而又宽广的文化关怀。     

道家美学的“道”论与意境之超然心态

受老子取法自然、自然无为思想的影响,中国传统美学认为整个审美体验过程是内缘己心,外参群意,随大化氤氲流转,与宇宙生命息息相通,随着心中物、物中心的相互交织,最终趋于天地古今群体自我一体贯融,一脉相通,以实现心源与造化的大融合。从而,“以天合天”,心物交融,最终以实现天人合一的审美境界则成为中国美学的基本精神。其根本特征是心源与造化之间的互相触发,互相感会。由此,则生成审美“意境”中的超然心态。     

论苏轼黄州时期的文学创作及思想

由于"乌台诗案",苏轼干宋神宗元丰三年(1080年)二月初被贬请到湖北黄州,并在此地生活了四年又两个月.这一时期既是苏轼人生的重要转折点,也是他文学创作上的第一个高峰期.从苏轼被贬黄州开始,解读他在黄州期间的文学创作及其心路历程,探究这一时期苏轼的思想隶变对他以后人生的影响.     

虽有悲意也从容——试论沈从文的生命态度

沈从文是中国现代文学史上一个奇异的存在。他以深远的忧患意识提出了生命存在状态这样一个人类共同的命题,并在此过程中表现出一种超越于一定历史与社会群体的超然意识。对美和爱的终极关怀,对人类远景的深情凝眸,使沈从文及其作品有着永恒的魅力。     

苏轼文学创作所体现的超然心态

少年成名、初入官场的苏轼对世事的认识是感性的;直言不讳、旷达率真的苏轼,历经仕途的坎坷、面对变化无常的人生,仍然保持一颗超然自适的心。他的潇洒幽默是可爱的;他的诗词创作是可赞的：他达观的态度、超然的内心、济世安民的情怀是可敬的。他非凡的人生境界对宋以后中国文人的人生态度产生了深远的影响。     

超然心态与苏轼黄州文学创作

苏轼一生屡遭贬谪,坎坷多艰,但他始终能保持一种超然物外、旷达乐观的心境。苏轼在密州时期就已显示出安往而不适的乐观精神,但超然心态的最终形成还是在被贬黄州之后。超然心态,是一种审美的人生态度,它从现实生活的细节中感受超越性的意义,认为生命的意义在于生活的过程中。这种心态,直接影响到黄州时期的文学创作,使他的精神体现出无穷的人格魅力,使他的作品展示出无穷的艺术魅力。