莫高窟壁画之霉变记

敦煌研究院早前的调查结果称，敦煌莫高窟4．5万平方米的壁画中，有20％受到不同程度的损坏。而最新的统计显示，在莫高窟目前存有壁画、彩塑的492个洞窟中，一半以上的壁画和彩塑出现了起甲、空鼓、变色、酥碱、脱落等病害     

敦煌壁画中的唐代女供养人的服饰研究

敦煌石窟是我国的一个文化宝库,其中的壁画长久以来都是人们研究讨论的一个重点。不同的学科可以从不同的角度挖掘出不同的文化内涵。本文主要介绍敦煌壁画中女供养人的服饰特点,从服饰的特色上我们可以大概地了解、推断出唐代的一些社会和文化内容。     

以"赕" 佛活动为中心的南传佛教实践与变迁

地处中国西南边疆的南传佛教以"赕"为中心、求取功德的实践活动主要是通过有声有色的佛教庆典和佛寺壁画这一无声的,但却是具体的、生动的、直观的方式推动和强化着信众求取功德的实践行为.其中所体现出的教化功能、文化传播与交流在边疆和谐社会的构建中发挥着文化软实力的作用.     

论壁画艺术的审美特征与环境功能

本文从壁画艺术的概念和起源出发，阐述了壁画对建筑环境的作用，探讨壁画艺术与环境之间融合和渗透的密切关系。     

汝城古宗祠壁画艺术的传播策略研究

在新时代背景下，汝城古宗祠壁画艺术的传播面临着新的机遇和挑战，而如何抓住机遇、迎接挑战是传统文化艺术在发展中需要解决的突出问题。本文以促进传统文化艺术发展为目的，采取田野调查、文献分析等方法对汝城古宗祠壁画艺术的传播策略进行研究，并基于问题导向提出了几点参考建议：政府加强领带，激活主体活力；深挖艺术内涵，丰富传播内容；利用数字赋能，创新传播渠道；重视人才培养，提升传播效果；依托乡村振兴，实现联动传播。     

阿里古格佛教壁画的艺术特色

中国西部阿里古格藏传佛教壁画艺术,在近千年的发展历程中,上承古象雄文明和本土本教文化的内涵遗风,外溶中亚、西亚、南亚文化之优势,内纳卫藏多康之精髓,下启佛教后宏期文化之先河.以审美性极强的艺术形式、大体量的规模型制,多彩多姿的表现内容题材、绚丽浓烈的色彩渲染,细密精工的线条勾勒、装饰性极强而又多变的构图,优美婀娜、律动感极强的生动造型、入木三分的民间世俗风情描绘.成为佛教后宏期文化中独具民族风采、地域特色,本土神韵格调的一朵奇葩而蜚声雪域净土,从而开创了藏传佛教后宏期美术的一片新天地.古格壁画的艺术特色和开放性格代表了后宏期藏传佛教美术发展中的又一个文化高峰.     

中国古壁画构图在现代壁画艺术中的应用研究

本文从中国古代壁画入手,总结了我国古代壁画常用的构图形式,并通过实际作品,分析了它们在现代壁画艺术中应该怎样被传承,从而达到使用它们创作出既具有中国传统又不失现代特征的壁画作品。     

比较视野中的莫高窟第249窟窟顶壁画造型研究

本文以莫高窟第249窟窟顶西坡壁画为中心,在图像志描述的基础上对其造型方式进行了个案研究.笔者认为它与西方古典主义绘画相比分属不同的造型体系,与西方现代主义绘画相比又有着某些共同之处.     

河西石窟西夏壁画中的界画

敦煌历史上西夏曾两度攻占瓜沙二州。公元1068年,西夏再克瓜沙二州时,将原先瓜沙二州的统治中心由沙州迁移到瓜州。作为一个文化艺术相对落后的游牧民族,西夏早期在敦煌莫高窟的壁画绘制多延续晚唐五代和北宋的风格,属于学习和借鉴的阶段,发展到晚期民族艺术逐步成熟,在壁画的创造和审美方面越来越多地显现出自己的民族特色和创造:如对莫高窟中历代装饰纹样的借鉴与发展,对唐宋以来“水月观音”形象空灵静谧、超然物外的发展,对文殊普贤变中山水由陪衬向主体背景方向的发展,对传统神话取经故事的演绎与创造,对汉传与藏传佛教艺术的融汇和吸纳等等。除此之外,与敦煌以往的壁画相比较,西夏晚期经变画中界画的地位也越来越突出,无论在空间的布局上还是在艺术的表现上,都呈现出独有的时代特色,成为敦煌壁画发展史中重要的灿烂篇章。     

永乐宫壁画艺术中的科学理论探微

文章从科学技术的角度,总结了永乐宫壁画艺术在创作过程中所运用的科学理论,分析探讨了透视法、比例法等科学技术原理在永乐宫壁画艺术中的具体运用,指出在西方出现科学的绘画理论之前,中国的画家便开始潜心研究自然界的透视现象和比例关系等自然现象,并在艺术实践中逐渐形成了符合空问整一律的科学的绘画理论.