20世纪中国戏剧的现代性追求

本文着重探讨从中国戏剧本体生发出的现代性追求，认为只有将２０世纪中国戏剧视为一个从悠久的戏剧传统延伸而来的整体，其中的现代性才能得到充分揭示。从这个整体看，２０世纪中国戏剧的现代性追求表现为启蒙话语的楔入，更表现在以“新舞台”为代表的现代剧场运作方式的出现，以及作为综合艺术的戏剧中“剧”的重要性超过了“曲”，戏剧社会地位迅速提高，戏剧家在创作与演出过程中不断开拓戏剧表现空间，表现出了更强的主体性等方面     

论曹禺《日出》的开局与第三幕——《日出》的戏剧结构新探

<日出>的开局与第三幕采用人像展览的开放式结构描述了上层社会的腐朽堕落以及下层人民的悲惨境遇,"帮闲者"在"有余者"与"不足者"之间展示了多种中介功能,用一明一暗两条线索双连环的手法营造情境,将人物的命运定格在社会的罗网中,将观众的心理情境牢牢地吸附在角色活动的情境中,形成互涉牵制的心理场域,构建奇妙而隽永的剧场性,同时展现了人世百态以及对命运母题的探寻.     

社会表演学:现实与虚拟之间

表演学源自戏剧研究,发展到涵盖所有人类的表演活动,其四种范式是:剧场表演学、人类表演学、口头表演学、社会表演学.后者是最具中国特色的一种,强调要分析现实社会和虚拟表演之间多层次多样式的过渡关系,在社会表演和艺术表演领域中探索更多更好的改善方法.     

近代城市空间重组中的精英文化与大众文化——以江苏南通更俗剧场为中心的考察

民国初年,在著名实业家张謇的规划下,江苏南通开始城市的全面改造工程,并开始由传统空间向现代空间转型.1919年张謇建立更俗剧场,目的是要改造社会风俗,更进一步而言是改造近代精英眼中低俗的大众文化.在张謇与欧阳予倩等的努力下,更俗剧场成为国内设备最先进的新式剧场,并邀请梅兰芳等名家前来演出,剧场成为以张謇等为代表的精英文化对大众文化进行引导和规训的空间.但就本质而言,大众文化有其特有的文化底蕴、审美原则与欣赏习惯,他们并非全然接受来自精英的改造,而是在博弈中逐渐"习得"新的文化,但更多地雏护并延续自身的文化.由于精英们低估了大众文化强大的生命力,亦未寻找现代文明戏与传统戏曲间的有效结合,更俗剧场最终以剧场"更名"而非"更俗"结束其命运.     

试析"单向度意识形态"的替代方案

《单向度的人》剖析了发达工业社会中意识形态单向度趋势和政治一体化的发展状况,马尔库塞认为只有通过“文化大拒绝”和艺术救赎的途径,才能避免“单向度的意识形态”,使之获得“双面发展”。这其实只是一种解放的幻象,因而最终走向了乌托邦。但这一理论也深刻揭示了当下社会意识形态弱化倾向的根源,为我们解决目前面临的意识形态问题提供了思路。     

走出图腾制度的幻象 ———读列维-斯特劳斯《图腾制度》

列维-斯特劳斯在1962年同时出版了《野性的思维》和《图腾制度》两本书。他用结构主义的观点来看待原始人的思维和人类学家们所研究的图腾制度。如果说《野性的思维》直接地阐明了原始人的二元心智结构,那么《图腾制度》一书则是通过对各个人类学家对图腾制度的理论和方法的批判和借鉴来阐述二元心智结构。它打碎了图腾制度这一幻象。列维-斯特劳斯以一个精妙的类比揭开了打碎图腾制度幻象的序幕。在书的开篇,列维-斯特劳斯就指出:图腾制度就像歇斯底里一样。我们总是在强调歇斯底里是种病症,歇斯底里的人与我们是如此的不同。而弗洛伊德的…     

声乐训练的意念和歌曲演唱的幻象

声乐训练的奥妙在于意念，意念要成为学生的老师，就应通过演唱实例的特殊说明，使学生懂得并掌握意念的内涵；歌曲演唱，要把听众带进再创造的艺术幻象中，歌唱者要不断地提高自己的文学艺术修养，并根据天赋选择乐曲，唯其如此，才能再现乐曲的意境。     

视知觉简化规律与电视晚会剧场效果

作为阅读主体的阅读者与阅读对象，最积极并具有创见的视觉阅读活动，都不可能在真正意义上对阅读对象进行复制与再现；这就是主客体间天然的一种距离，恰恰这一距离造就了整个艺术创造过程。就电视文艺晚会来说，晚会编导对节目材料与观看者之间的“误读”与距离的认知程度和调节程度，就决定了节目材料视觉效果和剧场效果。     

论戏剧演出空间形态的艺术功能

针对具体的剧目剧本、演员表演、观众层次等条件,艺术生产者必须善于设计、创造一定的演出空间。从总体上看,戏剧元素无论如何增减,戏剧演出总得需要一个物质载体系统,包括表演场地、观看区、上下场通道、基本道具、布景、灯光、音响、舞台机械、肢体表演技巧和调度方法等部分和层次。随着舞台艺术的综合发展,这些空间性载体分支系统越来越细密化、精致化,各部分以“有用”、“美化”的名义,在戏剧演出中承担不同的职责和功能。戏剧生产者所能做的,是针对具体情形和资源,对这些空间元素进行加减、改换、变异、组接,通过一些具有生活阐释力和视觉吸引力的形式手段,复现所设定的意态性演出空间。     

幻象、分化、音律及其翻译——重读莎士比亚第31首十四行诗

莎士比亚第31首十四行诗是他诗歌艺术的集中体现。本文分析了这首诗的幻象结构、分化的话语以及和谐的音律,对莎士比亚的诗歌提出了一种新的解读方式,同时也指出了我国所流行的该诗的三种译文中的“失真”问题。