从数字影像到符号经济——论数字技术对传统电影美学的冲击

数字影像技术的面世与发展,对传统影视美学造成了巨大冲击。它动摇了从前以摄影机为客观中介的电影成像机制,使电影的"真实性"与"真实感"分离;它刺激了电影的"奇观化"追求,触发了当代影像艺术创制奇幻图像的巨大冲动。目前对数字技术的运用出现了正负面双向效应,必须警惕文化权力、符号经济对数字技术的滥用。     

从“天使”到“魔鬼”的蜕变对《末路狂花》的女权主义阐释

《末路狂花》是一部典型的女权主义电影,它展示了两位原本符合传统男权理念中"安琪儿"形象的现代女性遭遇的无所不在的男权压迫和她们以"疯狂"的方式反抗男性歧视与凌辱的历程,暗示了"双性同体"的理想女性模式.     

影像技术与电影审美特征的深层变迁——本雅明摄影、电影美学观解读

电影是所有艺术门类中审美特征与技术发展关系最密切的一种,现代电影的许多美学性质都与其技术的特性有关.本雅明从新异而深刻的角度发掘了电影由技术特征而形成的审美特性:摄影机的精密纪录技能推动电影加强了认知功能,极大地丰富了现代人对世界的认识:胶片剪辑技术不仅加强了影片叙事的艺术性生动性,而且暗中应和了现代生活快节奏、多时空变动的特性,从而使"蒙太奇"手段成为影视作品乃至整个现代艺术的常用手法;此外,纪实电影的普泛化某种程度上"催生"了现实生活的意义,电影以陌生化手法将生活世界呈现于人,使日常景象生发出原型或隐喻意义.     

在差异性比较中理解艺术与科学的关系——评《艺术科学真理》

人类文明发展至今,各种文化门类森然有致,不同学科之间逐步泾渭分明.其中"艺术"与"科学"两种活动领域,在常人眼中多数时候如同井水与河水,各不相犯--艺术以感性表达方式,给人以娱乐、情感慰藉及精神依托,艺术家创造美和自由的形象;科学以理性逻辑的方法拓展人们对世界的认知,科学家追求实验与求证,追寻万物的客观规律.     

现代西方文学中个体生命记忆现象分析

本文分析了多部现代西方文学作品中表现的记忆在个体生命中过"重"或过"轻"的现象:"习惯"或"幸福记忆"成为一些柔弱灵魂的沉重负担,使生命只能反复重温过去而不愿(不敢)突破自我面向未来;逃避过去,推卸记忆负担则使生命失去根柢,否定了人自身的存在价值.从存在美学的角度来看,承担与宽恕,是直面沉重记忆的较好选择,生命在担当与宽恕之后得以积极面对未来,日臻丰富完满.     

心理时间与审美回忆——谈《追忆似水年华》中艺术与时间的关系

自从柏格森等人从哲学上将传统“物理时间”与人的“心理时间”区分开、强调心理时间的“绵延”性和自由性后,现代艺术家以文艺作品对“时间与存在”的关系作了多种探索。普鲁斯特秉承并发展了柏格森学说,在《追忆似水年华》中以艺术的方式展现了具有现代性特征的审美时间观:在心理世界中,现代艺术家可凭借诗性回忆摆脱单向时间的必然性,将过去与现在融合互渗,达到审美的自由境界,使现代性的个人存在克服瞬间性和碎片感,获得本质性和永恒感。     

中国古典审美体验方式及其现代性境遇

中国古典审美体验方式讲求个体身心与世界的统一,在时间、空间两类审美体验中偏重前者,其优点是保证了身体与世界、人与自然的诗意融合,其局限性是以削弱个体的主动性达到与外界的和谐.在现代性审美境遇中,以"生活世界"为基础,以"身体感知"为结合点,有可能将古典美学与现象学、体验美学相结合,重建身体、语言及世界和谐统一的审美关系.     

坐看云起——重建语言的隐喻世界

当今社会处于生存意义匮乏的时代,建构生存意义成为哲学、美学的迫切任务。20世纪语言论哲学、美学曾试图以“语言”建构人类新的理想、信仰,尽管这一努力被后起的解构主义所质疑,然而,通过对语言论各派学说的析理可以发现:语言论哲学、美学中尚蕴藏着丰富的潜能,可以为人们建构新的生存意义提供指导意义和探索方法。重建语言的隐喻世界,有助于我们创建新的生存意义。     

“自然主义”影像作品的美学特征与文化功能

不同门类的艺术运用同一种创作方法时会产生具体手法、形式、深度上的差异。将影像艺术与传统文学作对比,影像作品在自然主义创作领域获得了更多的美学宽容,做出了更极端的艺术探索。借助摄影技术的纪实特长,影像艺术在自然主义美学方面开拓了新的审美领域,也为人类提供了其他门类的艺术难以具备的文化功能。