谈“五四”精英人士对中国戏曲的讨伐——兼谈中国戏曲的魅力

江西师大老教授刘世南先生，在看了笔者撰写的《不懂京剧的胡适与不看中医的梁启超》一文后，笑着对笔者说：“胡适那是不懂京剧，他不过是以西方的戏剧为先进罢了……”真是一针见血!张志扬先生在张祥龙撰著《海德格尔思想与中国天道》一书（中国人民大学出版社2010年版）的封底之言中说的好：“四百年来，西学风潮席卷世界，中国亦在扫荡之列，     

梅派青衣张馨月

正在北京京剧院新生代演员中,张馨月是出类拔萃者:这位第6届CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖获得者,刚于2011年获得北京京剧擂台邀请赛青衣组擂主称号。张馨月自幼学戏功底扎实,17岁拜梅葆玖、姜凤山二位尊师,曾是梅葆玖老师最年轻的徒弟。舞台上的她扮相端庄,台风大气,唱念     

重走大师之路

正梅兰芳是世界级的艺术大师,也是把中国京剧推向世界的先驱之一。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本,1930年访问美国,1935年和1952年两次访问苏联,把京剧艺术真正推向世界,为京剧艺术赢得国际声誉,给世界戏剧以积极影响,在各地掀起了中国戏曲和中国文化的热潮,为促进我国与国际间的文化交流做出了卓越贡献。"双甲之约"——纪念梅兰芳大师诞辰120周年全球巡演活动,意在沿着梅兰芳大师     

戏里戏外说人生--论中国戏曲的"间离"效果

中国戏曲的间离效果不是作为一种规则、理论有意识地运用,而是以"集体无意识"的形式前后承传,广泛存在于中国戏曲的剧首、剧中、剧尾.中国古代戏曲自始至终都弥漫在或隐或显的间离效果中.它紧紧附着于丰富的情感或趣味,和剧本水乳交融、浑然天成,增添了整个戏剧的艺术魅力.     

中国古典悲剧二题

古典戏曲中的悲剧人物以被动受难、善良而柔弱的女性为主，剧作家借此突出"令人泣下"的悲悯感。这一特征植根于排拒竞争、充满温情的血缘宗法社会和农业文化土壤；悲剧快感以悲欢沓见的复合性为特征，寓哭于笑、哀而不伤的情感结构和渗透方式，充满艺术辩证法，切合一张一弛的审美心理需要。始悲终欢、始离终合的结构模式不是"国民性"的体现，而是异中求同的东方思维方式的外化。     

中国古典悲剧二题

古典戏曲中的悲剧人物以被动受难、善良而柔弱的女性为主,剧作家借此突出“令人泣下”的悲悯感。这一特征植根于排拒竞争、充满温情的血缘宗法社会和农业文化土壤;悲剧快感以悲欢沓见的复合性为特征,寓哭于笑、哀而不伤的情感结构和渗透方式,充满艺术辩证法,切合一张一弛的审美心理需要。始悲终欢、始离终合的结构模式不是“国民性”的体现,而是异中求同的东方思维方式的外化。     

中国古代戏曲的哲学基础

指出中国古代戏曲是中国古代文化的重要组成部分,它既是独立的,又是受历史观念制约的;官方主流文化,宗教观念文化,都对它有不同程度的影响.纵观中国古代1000余年的戏剧史,就是一部与各种哲学思想互相依存、密切联系的历史.儒释道思想交互作用于古代戏曲,使得古代戏曲出现了一个佳作如林、异彩纷呈的繁荣局面.     

辻听花和波多野乾一对中国戏曲的研究

二十世纪初期,北京剧坛繁盛一时,各类相关著作相继问世。其中《中国剧》和《支那剧及其名优》凭借立足剧场的实地调查,系统的记录了那个时代的剧坛剪影。而这两部著作的作者,分别是来自日本的辻听花和波多野乾一。他们的视角及方法,为中国戏曲研究提供了新的路径,影响了此后的日本学界。     

中国戏曲演剧形态与20世纪中西方戏剧转型

中国戏曲以其独特的演剧形态进入了20世纪中西戏剧的建构视野。只有从西方戏剧转型的建构策略的角度 ,才能理解中国戏曲在西方被误读的命运 ,也只有从中国戏剧自身转型的建构策略的角度 ,才能理解中国戏曲“写意说”的真正意义     

二维动画创作中的戏曲元素研究

本文主要论述了戏曲元素中的服饰、妆容和音乐在二维动画创作中的运用及意义,通过分析总结为创作出成功的中国特色动画提供了很好的借鉴。